Cartea elaborată de Sue Macy din 2011, Wheels of Change: How Women ride the Bicycle to Freedom (Cu câteva pneuri plate de-a lungul drumului), descrie rolul surprinzător pe care bicicleta l-a jucat în eliberarea femeilor - atât fizic cât și spiritual - de la opresiv și constrângeri conservatoare din America secolului al XIX- lea. Pe vremea aceea, bicicletele erau lucruri stângace, grele din fier și lemn și, uneori, erau numite „șuruburi de oase” până când pneurile de cauciuc înmuiau călătoria. Dar bărbații primeau o lovitură din ele, iar femeile voiau să se distreze. Îmbrăcămintea lor a fost o problemă, după cum subliniază Macy:
Imaginează-ți o populație încarcerată chiar de îmbrăcămintea lor; corsetele rigide, fustele grele și îmbrăcămințile voluminoase care îngreunau respirația adâncă și să nu mai facem exerciții fizice ... Cât de bine trebuie să se simtă femeile sufocate. Și cât de eliberați trebuie să fi fost în timp ce își pedalau roțile spre noi orizonturi.
Pentru a merge cu bicicleta în mod eficient, a fost un singur lucru de făcut: scoateți-o. Lichiorul etanș și vârfurile cu tuburi erau încă câțiva ani în jos, însă femeile au fost, în cele din urmă, eliberate de straturile ridicole care le-au ancorat fizic în casă, pridvor și gazon tăiat victorian pentru veacuri. Au dat cu picioarele peste ramele bicicletelor și au pedalat în aventuri, adesea cu tovarăși de sex masculin. Macy povestește despre un curmudgeon amar numit Charlotte Smith care a spus în 1896 că „creșterea alarmantă a imoralității în rândul femeilor tinere din Statele Unite” a fost un produs al bicicletei. Smith a mai spus că bicicleta a fost „agentul avansat al diavolului moral și fizic”.
Alți oameni, ne spune Macy, au văzut virtuțile bicicletei.
„O fată care călărește o roată este ridicată din ea și din împrejurimile ei”, a declarat Ellen B. Parkhurst. "Este făcută să respire aer mai pur, să vadă scene mai proaspete și mai frumoase și să obțină o cantitate de exerciții pe care nu le-ar obține altfel."
(Pare că Parkhurst a avut spiritul unui turist pe bicicletă.)
Bicicleta a afectat lumea în moduri măsurabile în anii 1890. Vânzările de trabucuri au luat o amploare, relatează Macy, în condițiile în care preocuparea colectivă pentru mersul cu bicicleta a înlocuit fumatul în sălile de lectură. Utilizarea morfinei, populară la acea vreme ca inductor al somnului, a scăzut pe măsură ce oamenii au descoperit cum un exercițiu puțin viguros ar putea induce relaxare și somn. Pastorii și preoții au observat chiar că participarea la biserică a început să scadă pe măsură ce mai mulți oameni au ales să-și petreacă duminicile îmbrăcați, sorbindu-și CamelBaks și mărunțind dulceagul.
Ei bine, călărit biciclete, oricum.
Ciclismul, fără îndoială, a fost distractiv, iar vocile celor mai conservatori au fost înecate în timp ce industria americană a bicicletelor a explodat. De exemplu, 17 producători și o producție de 40.000 de biciclete în 1890 au crescut la 126 de producători și producția de aproape o jumătate de milion de biciclete în 1895. Deja, de fapt, constructorii de biciclete personalizau design-uri pentru a găzdui femeile.
Era oficial: doamnele erau la bord. Masa critică fusese atinsă și nu părea să fi oprit nebunia.
Unele femei s-au angajat în competiții care au durat zile în timp ce au pedalat sute de kilometri în jurul pistelor ovale. Pentru alte femei, doar mersul cu bicicleta undeva, oriunde, a fost suficient - și au început să facă turnee. În 1894, Annie Londonderry a călătorit 1.300 de mile între New Hampshire și Chicago. Mai târziu, urma să călătorească cu barca și bicicleta în jurul lumii, terminând cu o călătorie de la San Francisco la Chicago. Macy nu ne spune dacă Londonderry a pornit cu ochii înconjurați, câtă greutate a pierdut, care a fost cea mai mare trecere pe care a abordat-o, dacă a ieșit vreodată fără mâncare sau dacă a văzut că poartă grizone în vest, dar spiritele aventuroase, în mod simplu, erau luând zbor.
Cartea lui Macy se încheie brusc și cu un șoc trist: nebunia bicicletei s-a încolțit și a murit, pentru că se născuse automobilul. „Până la sfârșitul secolului, scrie Macy, „ s-a terminat înălțimea bicicletei și o nouă minune mecanică a promis că va transporta bărbații și femeile mai repede și mai departe ca niciodată. ”Bine. Mașinile, traficul și suburbia veneau. Dar pe biciclete, femeile au câștigat un ritm uriaș de avânt în câștigarea drepturilor de bază, și astfel au abandonat bicicletele, și-au îndreptat rochiile și au plecat să urmărească alte libertăți.
Free at Last: Acest sicilian, care se află în Grecia, poate datora libertatea mișcării de independență a femeilor din anii 1890, descrisă în Wheels of Change de Sue Macy.
Într-o altă carte publicată în acest an, este totul despre bicicletă: urmărirea fericirii pe două roți, istoria bicicletei continuă în secolul XX. Cartea este relatarea autorului Robert Penn despre căutarea lui personală de a găsi bicicleta perfectă. Pe parcurs descrie câteva din aceeași istorie despre care scrie Sue Macy. De exemplu, Penn adaugă la acumularea noastră din ce în ce mai mare de motociclete pe care Annie Londonderry a purtat un revolver în geantă. Ce doamnă! Dar mai ales, Penn povestește istoria mașinii și dezvoltarea numeroaselor sale componente - produse complexe de inginerie care astăzi ne permit să scalăm munții, să facem roata liberă înapoi, să ne oprim pe un dime, să ne menținem ore întregi fără să obținem un capăt în spate., si asa mai departe. Vorbește cadre, roți, șa, angrenaje, butuci, deraillere și lanțuri. Se uită la bicicletele cu angrenaj fix, bicicletele rutiere, bicicletele montane și bicicletele construite manual atât de scăpând, încât pare o prostie chiar și să le călărești. El face chitchat-uri cu constructorii de biciclete, care împing constant îmbunătățirea fiecărui zgomot, cranie și colț al bicicletei.
Penn amintește și pentru noi, un mare citat de Ernest Hemingway, pe care orice turist de ciclism ar trebui să îl cunoască: „Călărește o bicicletă când înveți cel mai bine contururile unei țări, întrucât trebuie să transpiri dealurile și să le coasei în jos ... nu am amintiri atât de exacte despre țara prin care ai trecut. ”Și l-aș fi luat întotdeauna pe Hemingway pentru genul care scrie doar propoziții scurte în cafenelele pariziene. Se pare că ar fi făcut un bun partener de turism.
Într-o întâlnire plină de umor într-un sat galez, în care Penn tocmai se mutase, el descrie incapacitatea localnicilor de a înțelege de ce un bărbat ar alege să meargă cu bicicleta, dacă nu trebuia. Într-o seară într-un pub, un coleg îl întreabă pe Penn dacă și-a pierdut permisul de șofer. Penn îi spune bărbatului că iubește pur și simplu călăritul și face asta la alegere. Un an mai târziu în același cârciumă, același bărbat îl ia pe Penn deoparte încă o dată.
- „Mă văd încă pe bicicletă, băiete”, a spus el. 'Multă vreme să fiu interzis acum, vezi. Poți să-mi spui ... ai învârtit ceva cu șuruburi într-o mașină? Ai ucis un copil? ””
Ni se reamintește că multe persoane consideră în continuare bicicleta ca pe o jucărie și în niciun caz o formă de transport valabilă. Dar, după cum scrie Penn, „Starea culturală a bicicletei este din nou în creștere ... De fapt, există o șoaptă că am putea fi astăzi în zorii unei noi epoci de aur a bicicletei.”
nu este un simț intens al realismului, cu o perie flambantă - ceea ce conferă operei sale o calitate personală. Când stăm la distanță, imaginea pare „reală”, dar când suntem aproape tot ce vedem sunt mărci gestuale, făcute de mâna umană. La un fel de distanță de mijloc există un moment în care cele două moduri de a vedea coexistă în mod precar sau în care un mod de a vedea se schimbă în celălalt. „Realul” și „abstractul”, „obiectivul” și „subiectivul” interacționează între ele în moduri fascinante la nesfârșit.
Cealaltă contribuție a lui Hal este să-i umple picturile cu o intensitate psihologică evidentă, calitatea cunoscută sub numele de „intuiție psihologică”. Cifrele sale se simt de parcă le-am putea vorbi.
Există numeroase trucuri pe care Hals le-a folosit pentru a crea acest efect, inclusiv periajul său scobitor, care oferă mobilitate mușchilor feței, ca și cum figurile ar fi vii. Un alt truc fascinant a fost folosit și de Rembrandt. Hals a recunoscut că fața umană are două jumătăți, iar expresia de pe o parte diferă subtil de expresia pe cealaltă parte. În special în opera sa târzie, Hals a exploatat acest efect într-un mod dramatic: cele două părți ale feței sunt două persoane ușor diferite. Partea luminată înfățișează „sinele public” al șezătorului, iar partea umbrită a „eului privat” - în general ceva mai trist și mai grijuliu, poate cu un ochi care rătăcește puțin și pare lipsit de concentrare. Fără să fim conștienți de această diferență, răspundem la ea. Deoarece un portret al lui Hals dezvăluie nu un singur, ci un sine divizat, actul de a privi un tablou Hals este acela de a pătrunde prin prezentarea de suprafață a figurii către persoana interioară.
Cu siguranță, nu este întâmplător că viața lui Hals (1580-1666) s-a suprapus cu cea a lui Shakespeare (1564-1616), iar felul în care a evocat un sentiment al personajului oferă paralele interesante personajelor din piesele lui Shakespeare, care sunt în general două sau mai multe persoane într-una. corp, angajat într-un dialog intern. În acest sens, portretele lui Hals documentează apariția sinelui modern: acestea arată o nouă conștientizare că „sinele” nu este un lucru unic, uniform, ci produsul forțelor în conflict și al impulsurilor disparate, conduse de o conștiință plină de sine. îndoială.
Bănuiesc că dragostea baronilor tâlharilor pentru Hals are ceva de-a face cu această penetrare psihologică. Succesul în afaceri depinde de o evaluare exactă a persoanei de pe tabelul negocierii, iar această evaluare depinde adesea nu numai de ceea ce este prezentat la suprafață, ci de expresii faciale și gesturi care dezvăluie motive mai profunde, ascunse. Această persoană spune adevărul? O să mă cruce de două ori? Pot avea încredere în el? S-ar putea adăuga că paleta bogată brună a portretelor lui Hals se încadrează bine în interioarele întunecate asemănătoare cu epoca aurului.
Unde vezi Frans Hals
După Muzeul Metropolitan, cea mai mare colecție de Hals din această țară este cea a Galeriei Naționale din Washington, cu un impresionant grup de portrete, cele mai multe asamblate de industriașul Andrew Mellon. Dar poate cel mai bun mod de a intra în spiritul Hals este de a-și vedea munca în casa reală a unui baron tâlhar.
Două dintre aceste setări vin în minte. Unul este colecția Frick din New York, menționată deja, într-un conac proiectat de Carriere și Hastings pentru Henry Clay Frick. Cealaltă se află la Muzeul Taft din Cincinnati, casa lui Charles P. Taft, fratele judecătorului șef al Curții Supreme și al președintelui american William Henry Taft. (Are un grup remarcabil de lucrări nu numai de Hals, ci și de alte două figuri de top din arta portretului, Rembrandt și John Singer Sargent, inclusiv Portretul minunat nervos al acestuia din urmă, al lui Robert Louis Stevenson, arătându-l pe autor într-un scaun de răchită, alăptând. o țigară.) Din portretele muzeului Taft de Hals, cu siguranță cele mai remarcabile sunt cele ale unui cuplu căsătorit: Un bărbat așezat care ține o pălărie și o femeie așezată care ține un evantai . Fiecare este o lucrare de master și există o interacțiune încântătoare între cei doi.
Există și alte experiențe ale lui Frans Hals care merită căutate în Statele Unite.
Mă simt întotdeauna un pic neliniștit când mă uit la Portretul unei femei al lui Hal la Muzeul de Artă din St. Louis sau la Portretul unui bărbat din Nelson-Atkins Museum of Art din Kansas City. Sunt un cuplu, dar, într-un fel, au divorțat și au sfârșit la capetele opuse ale statului.
În sfârșit, merită studiat cele două exemple ale lucrărilor lui Hals la Cleveland Museum of Art. Cel mai mare dintre cei doi, Tielman Roosterman (1634), nu este doar unul dintre cele mai bune portrete pe scară largă ale artistului, ci unul dintre cele mai bine păstrate. Starea sa este aproape perfectă. Cealaltă, înfățișând o femeie necunoscută, are o suprafață care a fost ruptă și frecată, ca o îmbrăcăminte care a fost de prea multe ori la uscătoare. Dacă studiați aceste două tablouri, veți vedea distincția între un tablou în stare bună și unul în stare slabă și puteți aplica aceste cunoștințe fiecărui tablou vechi pe care îl întâlniți.
