Este din ce în ce mai răcoros afară, deci ce mai bună scuză pentru a vă orienta în interior și a învăța ceva nou? De la artă contemporană și matematică la Harry Potter și dinozauri, muzeele deschid noi expoziții menite să informeze și să încânte vizitatorii în fiecare rând. Nu ratați aceste 12 care vin în muzee din întreaga lume tocmai la timp pentru toamnă.
Muzeul Tânărului - Portretele lui Maor: Noua Zeelandă a lui Gottfried Lindauer
(San Francisco, CA; 9 septembrie 2017 - 1 aprilie 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Ulei pe pânză. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Cadoul domnului HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Ulei pe pânză. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Cadoul domnului HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Ulei pe pânză. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Cadoul domnului HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Maiorul Waata Kukutai", nedatat. Ulei pe panza. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, darul domnului HE Partridge, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", nedatată. Ulei pe panza. (Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki, Cadoul domnului HE Partridge, 1915) Organizate cronologic prin istoria Noii Zeelande, portretele lui Gottfried Lindauer ale bătrânilor, politicienilor, războinicilor și conducătorilor maori sunt expuse în prezent la Muzeul de Young din San Francisco. Lindauer a fost unul dintre cei mai prolifici pictori din Noua Zeelandă, iar portretele în ulei din această colecție datează din 1874 până în 1903. Fiecare reprezintă subiectul său în detalii minunate, până la tatuaje faciale, îmbrăcăminte și bijuterii. Multe dintre cele 31 de portrete din colecție vor fi expuse pentru prima dată în SUA. Nu ratați cel mai faimos portret al lui Lindauer, Heeni Hirini și Child, care arată o femeie Ngāti Maru care ține un copil pe spate.
Muzeul de Artă Contemporană - Michael Rakowitz: Backstroke of the West
(Chicago, IL; 16 septembrie 2017 - 4 martie 2018)
Michael Rakowitz, bărbos bărbos cu părul lung, ochi lipsiți, (Kh. VIII 269) (seria recuperată, lipsă, furată), 2009 Din seria Dușmanul invizibil nu ar trebui să existe, 2007 - prezent. (Cu amabilitatea Galerie Barbara Wien, Berlin, și Rhona Hoffman Gallery, Chicago. Foto: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, May Arrogant Not Prevail, 2010. Colecția Muzeul de Artă Contemporană Chicago, cadou al lui Marshall Field prin schimb. (Curtoazie a artistului și Rhona Hoffman Gallery) 
Vizualizare instalare, Michael Rakowitz, Cea mai proastă condiție este să treci sub o sabie care nu este a propriei persoane, Tate Modern, ianuarie-mai 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) În primul studiu major al muzeului irakian-american, Backstroke of the West compilează mai multe proiecte din Michael Rakowitz, concentrându-se pe interacțiunile adesea violente dintre patria sa din Irak și creșterea sa în SUA Toate lucrările lui Rakowitz încearcă să-i ajute pe spectatori să-și examineze relația de complicitate. de lumea politică și afișează legătura inerentă dintre ospitalitate și ostilitate. Asigurați-vă că consultați proiectul inclus Inamicul invizibil nu ar trebui să existe, un angajament continuu din partea lui Rakowitz de a recrea pentru a extinde tot ce este jefuit din Muzeul Național al Irakului. Și fanii Star Wars se pot delecta cu o glumă interioară, în timp ce vizionează sculpturile masive cu sâmburi luminoase: „backstroke of the west” este de fapt o traducere greșită a „răzbunării Sith” dintr-o copie chineză bootleg a filmului.
Muzeul Canalului Erie - Perspective ascunse: Viața femeilor din canalul Erie
(Syracuse, NY; 20 septembrie 2017 - 5 noiembrie 2017)
În afara muzeului. (@Amity Photos) Este cea de-a 200-a aniversare a Canalului Erie din New York în acest an și ce mod mai bun pentru muzeul Erie Canal să o onoreze decât cu o expoziție care se concentrează pe o parte puțin cunoscută a istoriei canalelor: viața femeilor afectate de prezența sa . Expoziția va arăta fotografii și povești ale femeilor care au lucrat sau au călătorit pe canal, precum și a celor pentru care construcția sa a stârnit o trezire politică. Vânători de fantome, luați notă: muzeul se află în ultima clădire Weighlock rămasă din țară și se presupune că este bântuit, cu observații de copii, care se ceartă de bărbați și de o femeie ucisă pe site-ul unui afișaj actual al muzeului.
Zeitz MOCAA - Grand Opening
(Cape Town, Africa de Sud; Deschide 22 septembrie 2017)
O redare a interiorului Zeoc MOCAA. (Heatherwick Studio) Cu aproximativ 80 de galerii și peste 100.000 de metri pătrați, Muzeul de Artă Contemporană Zeitz Africa va fi cel mai mare muzeu de artă contemporană din lume dedicat lucrărilor din diaspora africană. Marea deschidere a muzeului este 22 - 25 septembrie, ocupând un spațiu sculptat în interiorul unui complex de siloz de cereale istorice cu nouă etaje, care a fost abandonat din 1990. Alte facilități ale muzeului includ o grădină de sculptură pe acoperiș, o librărie, un restaurant, un bar, săli de lectură și spații de depozitare și conservare. În cadrul muzeului se află de asemenea câteva centre educaționale, care promovează misiunea muzeului de a oferi o experiență de învățare cuprinzătoare, care acoperă costumele, fotografia, arta, artele spectacolului, imaginea în mișcare și excelența în curare.
Muzeul Witte - 2Extreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30 septembrie 2017 - 7 ianuarie 2018)
O parte din MathAlive! expoziţie. (Muzeul Witte) 
O parte din MathAlive! expoziţie. (Muzeul Witte) Într-o expoziție cu adevărat interactivă, MathAlive! explorează modul în care matematica este aplicată în viață prin șase galerii diferite. Vizitatorii vor putea participa la activități speciale în fiecare dintre galeriile tematice - jocuri video, sport, design, muzică, divertisment, spațiu și robotică. Încercați mâna să programați și să controlați Curiositatea Mars Rover a NASA, sau să editați propriul dvs. film de animație, sau chiar să proiectați și să jucați propriul dvs. joc video. În galeria de sport, puteți chiar să concurați împotriva familiei și prietenilor dvs. într-o cursă simulată de biciclete montane.
Muzeul Naturii și Științei din Denver - Dinozaurii Ultimi
(Denver, CO; 6 octombrie 2017 - 15 ianuarie 2018)
În cadrul expoziției Ultimate Dinozauri. (Muzeul naturii și științei Denver) 
În cadrul expoziției Ultimate Dinozauri. (Muzeul naturii și științei Denver) 
Craniul Carcharodontosaurus. (Muzeul naturii și științei Denver) Când Pangea s-a separat pentru prima dată, s-a împărțit în două bucăți: Laurasia în nord și Gondwana în sud. Ultimii Dinozauri explorează dinozaurii endemici ai masei terestre din sud, care în cele din urmă au devenit Africa, Madagascar și America de Sud. Dinozaurii de acolo au evoluat spre unele dintre cele mai mari și mai bizare care au existat - cum ar fi Nigersaurus, despre care se crede că a avut 10 rânduri de dinți în gură la un moment dat. Vizitatorii expoziției vor vedea 17 scheleturi, plus cast-uri și fosile, caracteristici de realitate augmentată și o șansă pentru copii de a juca paleontolog cu un laborator de preparare a fosilelor și microscopuri interactive.
Muzeul de Artă Indianapolis - City as Canvas: Graffiti din New York din anii 70 și 80
(Indianapolis, IN; 7 octombrie 2017 - 28 ianuarie 2018)
George Lee Quiñones, Howard Duck, 1988, ulei pe pânză, 58 × 88 in. (Muzeul orașului New York, Cadou de Martin Wong, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, cerneală pe hârtie, 8 × 11 in. (Museum of the City of New York, Gift of Martin Wong, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, vopsea acrilică și cerneală pe pânză, 42 × 40 in. (Muzeul orașului New York, Cadoul lui Martin Wong, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, Untitled, 1984, acrilic pe pânză, 20 × 40 in. (Muzeul orașului New York, cadou al lui Martin Wong, 94.114.67) Chiar dacă Philadelphia poate pretinde a fi locul de naștere al graffitiului așa cum îl știm, New York City a luat cu adevărat stăpânire în anii 60 pentru a face graffiti ceva de văzut. City as Canvas sărbătorește acea conexiune de la New York la etichetare, cronicizând istoria sa de la expresia creativă poreclită vandalism la o formă completă de artă. Peste 100 de piese vor fi expuse de la artiști de graffiti de pionierat precum Future 2000, Lady Pink și Zephyr. Nu ratați colecția de cărți negre, un aspect puțin cunoscut al operei unui artist graffiti - sunt mai multe sau mai puțin cărți de schițe pe care artiștii le-au folosit pentru a încerca noi stiluri și modele noi înainte de a se îndrepta spre etichetă. Oprește-te și pe 6 octombrie; unii dintre artiștii prezenți în expoziție vor găzdui ateliere de graffiti.
Muzeul Dali - Dali și Schiaparelli
(St. Petersburg, FL; 18 octombrie 2017 - 14 ianuarie 2018)
Ilustrarea costumului Biroului-sertar, Schiaparelli Haute Couture, toamna / iarna 1936-1937. (Schiaparelli) 
Cabinet antropomorf. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundația Gala-Salvador Dalí, Artists Rights Society (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli și Salvador Dalí, circa 1949. (Drepturile de imagine ale Salvador Dalí rezervate. Fundația Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Prima expoziție de acest fel, Dali și Schiaparelli se concentrează pe relația creativă pe care prietenii Salvador Dali și Elsa Schiaparelli au avut-o la Paris. Acesta va prezenta haine, accesorii, obiecte, opere de artă și fotografii din timpul lor lucrând împreună. Schiaparelli, în fruntea modei femeilor din anii 20 și 30, a spus că rochiile ei au fost mai degrabă invenții decât modele, reducând ideile tradiționale din vremea îmbrăcămintei pentru femei. A colaborat în mod regulat cu Dali, încorporând în hainele sale aspectele fantastice și de vis ale operei sale. Pentru a da startul expoziției, pentru 14 octombrie este prevăzută o prezentare de modă haute couture.
Biblioteca Britanică - Harry Potter: O istorie a magiei
(Londra, Marea Britanie; 20 octombrie 2017 - 28 februarie 2018)
Expoziție Harry Potter la Biblioteca Britanică. (Tony Antoniou) Au trecut 20 de ani de la publicarea lui Harry Potter și Piatra Filozofală, iar pentru a sărbători, Biblioteca Britanică găzduiește o expoziție pentru a explora magia seriei. În afară de unele dintre proiectele originale ale lui JK Rowling și desenele originale ale ilustratorului Jim Kay - ambele expuse pentru prima dată - vizitatorii vor experimenta istoria reală din spatele diferitelor aspecte ale cărții. Există un sul din secolul al XVI-lea care explică modul de a crea o piatră de filosof. Puteți vedea, de asemenea, o reprezentare a aspectului cerului de noapte astronomilor medievali. Și dacă nu poți ajunge la Londra, nu-ți face griji; expoziția va veni la New York în octombrie 2018.
Remai Modern— Faces of Picasso: Colecția selectată de Ryan Gander
(Saskatoon, Canada; Deschide 21 octombrie 2017)
(C. Rutherford) Pentru a sărbători introducerea Remai Modern în lumea muzeelor de artă, muzeul va lansa cu o expoziție numită Field Guide care afișează lucrări din colecție, pe lângă proiecte contemporane ale artiștilor actuali. Part of Field Guide va fi prima prezentare a colecției vaste a muzeului de linocuturi Picasso (este cea mai cuprinzătoare din lume) într-un afișaj curat numit Faces of Picasso: Colecția selectată de Ryan Gander . Cele două exponate vor lucra împreună, linocuturile Picasso de pe pereții care înconjoară cea mai mare parte a unei instalații numită Field Work, iar Field Work va conține un teanc de desene ale artistului Ryan Gander din fiecare linocut pe care îl are muzeul.
Muzeul și Educația Holocaustului din Illinois - Centrul de supraviețuire Abe & Ida Cooper Povestiri
(Skokie, IL; Deschide 29 octombrie 2017)
O redare a Centrului Take A Stand. (IMHEC) 
O redare a teatrului Povestiri supraviețuitoare. (IMHEC) 
Un grup de supraviețuitori ai Holocaustului a apărut în experiența Poveștilor supraviețuitori. (IMHEC) Începând cu 29 octombrie, Muzeul și Centrul de Educație al Holocaustului din Illinois va debuta o primă experiență în lume în noul său centru Take A Stand: Experiența de supraviețuire Abe & Ida Cooper Survivor Stories . Experiența este interactivă, folosind holografie 3D și înregistrări ale supraviețuitorilor Holocaustului, care arată digital pe scenă pentru a discuta despre experiența lor și pentru a răspunde la întrebări din partea publicului folosind tehnologia de recunoaștere vocală într-o conversație simulată. Treisprezece supraviețuitori ai Holocaustului s-au unit pentru a face realitatea acestei expoziții permanente, șapte din zona locală Chicagoland din jurul muzeului. De asemenea, deschiderea în noul centru Take A Stand va fi Galeria Goodman Upstander, care va evidenția 40 de persoane de-a lungul istoriei și din zilele noastre, care au luptat împotriva nedreptății, precum și un Laborator interactiv Take A Stand, care îi ajută pe invitați să învețe să se implice și îi ajută să fie implicați auzit.
Muzeul de Artă Contemporană (MOCA) - Spectrosinteză: Aspecte LGBTQ asiatice și Artă acum
(Tapei, Taiwan; Deschide 9 septembrie 2017 - 5 noiembrie 2017)
"Camera din vârful scărilor" de Fu-Sheng KU. (Galeria lui Eslite) Spectrosinteză: Aspecte LGBTQ din Asia și Artă Acum este primul sondaj major al artei cu tematică LGBTQ care se deschide oriunde în Asia. Spectacolul prezintă 50 de lucrări ale 22 de artiști moderni și contemporani produse în ultimii 50 de ani. Curatorii au ales lucrări, colectate în jurul unei teme centrale, „spectrul luminii” - o referire la simbolul curcubeului LGBTQ, care evidențiază diversitatea experiențelor culturale din cadrul comunității LGBTQ. Arta atinge teme precum identitatea, stigmatizarea, pofta și opresiunea socială.
