Cei care întâlnesc o piesă de Jennifer Trask sunt probabil întâmpinați mai întâi de eleganța sa: un colier barotic acoperit cu aur sau o broșă florală complexă. Dar o privire mai atentă dezvăluie mult mai multe întâmplări sub suprafața de aur: furnicuri țesute în colier; vertebre de șarpe folosite ca „petale” din floarea broșei, femururi de girafă, coaste de pui, oase de vacă și cămilă, chiar și dinți.
Continut Asemanator
- Cartografierea marilor orașe ale lumii într-o modă neobișnuită, totuși arestabilă vizual
- Acest joc al monopolului este făcut în întregime din argilă
- Steven Young Lee Meșteșugurile ceramicii perfect imperfecte
În ciuda umorului ei morbid ocazional - cum ar fi numirea uneia dintre lucrările ei de chei din fontă, perle și os, Skeleton Keys - Trask subliniază că nu vede moartea în rămășițele pe care le folosește, ci mai degrabă o bogată fundal.
Trask folosește această dicotomie de natură și artificiu, glamour și decădere, pentru a explora idei complexe, aparent contradictorii - și a crea unele sculpturi cu aspect extraordinar de cool în acest proces. Lucrările sale de artă sunt acum vizionate ca parte a expoziției Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 la Renwick Gallery din Washington, DC. Lucrările au o carieră de 20 de ani și includ brățara Poix Elixir din 1998 - o brățară de aur de 22 de karate capsule care conțin petale de poinsettia și sânge uscat - și Caliper 2014 - o țesătură de curcan creată într-o busolă cu aur.
„Oasele nu sunt morbide pentru mine, reprezintă o viață trăită”, spune ea. „Există un istoric în rămășițele unei plante sau animale.”
Trask vede rolul ei ca desenând acea istorie îngropată în materiale, lăsând „materialul în sine să dicteze ceea ce va deveni.” Acest lucru este adevărat într-un sens fizic - cât de departe poate îndoi un anumit corn sau cât de atent trebuie să fie pentru a sculpta fragmente de rame antice. Depinde de densitatea sau cerealele materialului. Dar este adevărat și în urmărirea aspectelor mai spirituale ale materialului, permițându-i să-și formeze propria formă și urmându-i conducerea.
Jennifer Trask (amabilitatea artistului) „Mi-am dorit să arate ca și cum ar fi fost întotdeauna așa”, spune ea. „Trebuie să existe autenticitate în acest proces.”
În timp ce lucrările lui Trask din expoziția Renwick sunt în primul rând sculpturi, ea mărturisește că este „o pictoriță la inimă, deși netratată” și lucrează la încorporarea picturii în sculpturile ei. Trask descrie cum se „pierde în finisarea suprafețelor; cum să fie consecvent, acolo unde se află cantitatea corectă de transparență sau obscuritate. "
Lucrarea ei împărtășește o estetică cu un cabinet victorian de curiozități, înlăturarea moaștelor și a mostrelor din lumea naturală în deținători complexi, artificiali. Într-adevăr, colierul ei din 2007 Wunderkammer, include cuvântul german în titlul „dulapuri de curiozități”, iar colierul din argint și aur încorporează piele de șarpe, aripi de fluture și ochi de sticlă.
Această împletire a naturalului și artificialului a interesat-o pe Trask încă din anii ei de facultate. În calitate de licență la Massachusetts College of Art and Design din Boston, Trask și-a completat cursurile în domeniul metalurgiei cu clase de biologie, antropologie și arheologie.
„Am fost întotdeauna atrasă de materiale organice”, spune ea.
Și-a făcut obiceiul să viziteze Muzeul de Istorie Naturală al Universității Harvard și Muzeul de Arheologie și Etnologie Peabody. Dar, în timp ce creaturile și exemplarele afișate i-au stârnit interesul, la fel și cazurile elaborate în care au fost afișate.
Trask se bazează pe tradiția vanitelor - picturi moraliste populare în Țările de Jos din secolul al XVI-lea și al XVII-lea. Ea spune că interesul ei este acum concentrat pe „simbolismul și natura ironică” a tablourilor și „modul în care vanita în sine a devenit în cele din urmă un alt obiect de lux pe care urmau să-l avertizeze”.
Aspectul botanic din ele o atrage și pe ea, și modul în care portretele frumuseții naturale nu erau de fapt plauzibile, întrucât nu se va găsi niciodată un astfel de amestec de flori rafinate, toate într-un singur loc sau în floare în același timp.
„În mod natural, mi-a atras frumusețea acestor tablouri, starea de spirit, o frumusețe luxuriantă întunecată”, spune ea.
În cele din urmă, Trask vede lucrarea ei ca un mijloc de a explora tendința umană de a cultiva și a cura lumea din jurul nostru, în efortul de a prezenta o noțiune de abundență și frumusețe. Ea se joacă cu idei despre percepțiile noastre de sine despre poziția noastră în ordinea naturală.
„Știai că copacii comunică prin rădăcinile lor?”, Se întreabă ea, întrebându-se dacă oamenii nu sunt deliși să creadă că dețin mâna superioară.
„Viziuni și revizii: Renwick Invitational 2016” este vizualizat la primul etaj al Galeriei Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian până la 8 ianuarie 2017.
