Începând cu această sâmbătă trecută, vizitatorii se pot bucura de expansiunea „Infinitatea Națiunilor ”, o nouă expoziție permanentă la Centrul George Gustav Heye al Muzeului Indian American din New York. „Infinity” prezintă numeroasele colecții ale muzeului și acoperă zece regiuni din America, de la sud, până la Tierra del Fuego din Argentina, până la nordul Arcticii.
Cu câteva luni în urmă, raportul personalului muzeului, niciunul dintre artefacte nu a fost pus la punct. Carcasele din sticlă care dețin acum artefactele nu părăsiseră Italia, unde erau fabricate. Pe podelele galeriei nu exista niciun covor.
Sarcina creării unei astfel de expoziții - cu atât mai puțin dezvăluirea a peste 700 de obiecte din depozitele muzeului și pregătirea lor pentru a fi vizionate cel puțin în următorul deceniu - pare descurajantă. Săptămâna trecută, am călătorit în New York și am vizitat spectacolul aproape terminat alături de managerul de proiect Duane Blue Spruce, un New Yorker originar din Pueblo și de origine spaniolă, care mi-a oferit o poveste din interior despre cum a fost adusă „Infinitatea”. la viață.
„Este într-adevăr un fior să am acum această mare parte din colecție aici”, a spus Blue Spruce în timp ce mi-a arătat în sala de expoziții. Carcasele din sticlă italiană înalte de 10 metri înălțime, construite la comandă, străluceau până pe hol. Un conservator s-a așezat pe podea, folosind un instrument minuscul pentru a aranja câteva mărgele complicate pe un mocasin.
"Muzeul și-a dorit cu adevărat această expoziție de ancoră aici, în New York", spune Blue Spruce. Ideea pentru o expoziție de sondaj a celor mai frumoase obiecte ale muzeului este deja de câțiva ani, dar tema pentru proiectarea expoziției a început cu adevărat să se contureze după ce curatorul Cécile Ganteaume a venit cu numele pentru spectacol. În documentele coloniale franceze, misionarii și guvernanții din secolele 17 și 18 s-au referit la popoarele noii lumi ca la o „infinitate de națiuni”. Titlul, spune Blue Spruce, reflectă atât multitudinea de triburi și culturi indigene din America și subliniază statutul acestor triburi ca națiuni suverane. Expoziția prezintă totul, de la regalia tradițională la tobe ceremoniale până la coafuri până la opere de artă contemporane.
Având în vedere acest lucru, designerii au lucrat la formarea unui concept vizual pentru expoziție. „Oriunde te uiți, primești mereu un vârf al ceea ce urmează”, spune Blue Spruce. Între vitrinele de sticlă ale sălii, curatorii au selectat o serie de artefacte care servesc drept „puncte focale” pentru fiecare regiune. De exemplu, o haină de războinic Apsaalooke din mijlocul secolului al XIX-lea din regiunea de câmpie a Americii de Nord spune o poveste vie a războiului tribal internecin. Galeria principală este fluidă; covoarele se ondulează într-un model fluid, aducând oaspeții dintr-o regiune pe alta, în timp ce ecrane multimedia afișează fotografii și interviuri despre modul în care obiectele au fost (și în multe cazuri sunt încă) utilizate în culturile lor native.
Când cazurile de exponat au sosit din Milano a doua zi după Ziua Muncii, acestea erau atât de înalte, atât de delicate și atât de greu de ridicat, încât a fost nevoie de un efort herculean pentru a le asambla în galeria muzeului. "Cazurile au crestături, care sunt funcționale, dar și estetice", spune Blue Spruce. „Aproape imită zgârie-norii din New York”. (Un caz, în special, destinat unui obiect focal, era prea mare pentru a se încadra în lift, iar un grup de personal a ridicat aparatul de sticlă de o tonă pe scările principale ale vechii case vamale impunătoare.)
Turneul meu s-a încheiat în ultima galerie, o sală de artă contemporană realizată de nativi americani din triburi cu sediul în fiecare din cele zece regiuni. Doar două obiecte nu au fost încă instalate, dintre care unul era o mică sculptură a unui om adormit încolăcit într-o minge, despre care artistul Apache Bob Haozous spune că este o metaforă a pericolelor de a pierde legătura cu spiritualitatea natală. Un designer s-a grăbit înainte și în urmă măsurând sculptura în spațiul alocat pentru aceasta. „Aceasta reprezintă trecerea de la această expoziție la expozițiile mai contemporane din celelalte galerii”, spune Blue Spruce. "Colecția de artă contemporană a muzeului este în continuă creștere și evoluție."
Expoziția albastră, expoziția cuprinde profunzimea și lățimea popoarelor autohtone, dar reprezintă și un tribut adus muzeului. „Captează cu adevărat spiritul muzeului”, spune el.
Noua expoziție permanentă, „Infinitatea națiunilor”, este acum vizualizată la Muzeul Național al Centrului George Gustav Heye al Indianului American din New York.
