Toate lucrurile bune trebuie să ajungă la sfârșit și săptămâna aceasta, trebuie să aducem adio la mai multe exponate care se închid la începutul lunii august. Asigurați-vă că le vedeți înainte să se închidă și să plece pentru totdeauna
Black Box: Chris Chong Chan Fui - Închiderea 1 august 2010
Teatrul lui Black Hirshhorn prezintă expoziții ale artiștilor contemporani care folosesc filmul sau videoclipul ca mijloc de creație. Filmul scurt de film al lui Chris Chong Chan Fui Block B surprinde drame care se desfășoară noapte și zi pe diversele etaje ale unui imens complex de apartamente, care găzduiește expatriații indieni care lucrează la contracte temporare. Artistul contrastează cinematografia statică cu nararea vie și imprevizibilă. Blocul B sugerează probleme legate de supraveghere și voyeurism, dar evocă, de asemenea, elementele dramatice care fac parte din structura vieții de zi cu zi.
O întâlnire rară: Hope Diamond și Wittelsbach-Graff Diamond - Închiderea 1 august 2010
În această expoziție la Musem Natural History, Wittelsbach-Graff Diamond și Hope Diamond sunt afișate împreună pentru prima dată. Culoarea albastră profundă a Wittelsbach-Graff, claritatea impecabilă și istoria regală o fac una dintre cele mai celebrate pietre pretioase cunoscute. Povestea sa se întoarce de peste 340 de ani, iar diamantul nu a apărut în public de mai bine de 50 de ani. Ambele diamante provin din India și au aceeași culoare albastră rară. Puteau să vină din aceeași mină? Oamenii de știință din Smithsonian compară proprietățile ambelor pietre și explorează această posibilitate intrigantă. În timp ce expoziția se închide pe 1 august, Diamantul Speranței va continua să fie vizualizat la etajul doi al muzeului.
Ascunde: pielea ca material și metaforă: partea 1 - închiderea 1 august 2010
Artiștii prezenți selectați pentru această expoziție la Centrul George Gustav Heye al American Museum din New York se bazează pe acest subiect bogat în moduri multiple, folosind atât materialul, cât și conceptul de piele ca metaforă pentru problemele răspândite din jurul rasei, reprezentării, precum și traumă personală, istorică și de mediu și perseverență. Partea I include instalații solo de Sonya Kelliher-Combs (Inupiaq / Athabascan) și lucrări de Nadia Myre (Anishinaabe).
Brian Jungen: Confort ciudat - închidere 8 august 2010
Brian Jungen este privit pe scară largă ca principalul artist nativ al generației sale; arta sa transformă familiarul și banalul în obiecte rafinate care fac referire la teme de globalizare, cultura pop, muzee și valorificarea imaginilor indiene. A apărut pentru prima dată cu prototipurile pentru noile înțelegeri (1998-2005), care au modelat încălțăminte Nike în măști care sugerau iconografia din coasta de nord-vest. Activitatea sa a inclus, de asemenea, un pod de balene realizate din scaune din plastic, stâlpi de totem din pungi de golf și un teren masiv de baschet realizat din 224 de mese de cusut. Această expoziție la American Indian Museum din DC prezintă unele dintre aceste lucrări iconice, precum și unele piese care până acum nu au fost niciodată prezentate în Statele Unite.
Ramp It Up: Skateboard Culture in Native America - Închidere 8 august 2010
Această expoziție de la Heye Center prezintă fotografii și filme rare și de arhivă ale patinatorilor autohtoni, precum și patinaje de la companii autohtone și artiști contemporani, pentru a sărbători vibrația, creativitatea și controversa culturii patinelor indiene americane. Skateboardingul este unul dintre cele mai populare sporturi din rezervațiile indiene și a inspirat comunitățile americane indian și indiene din Hawaii să găzduiască competiții de skateboard și să construiască parcuri de skate pentru a încuraja tinerețea lor. Antreprenorii autohtoni dețin companii de skateboard și sponsorizează echipe de skate din comunitate. Artiștii și realizatorii autohtoni, inspirați de experiențele lor de patinaj, creditează sportul învățându-le o etică a muncii de succes.
Graficul Masters III: Repere de la Smithsonian American Art Museum - Închidere 8 august 2010
Sunt prezentate acuarele, pastelurile și desenele din anii ’60 până în ’90, pentru a sărbători pe hârtie varietatea și realizarea extraordinară a lucrărilor artiștilor americani. Lucrările expuse dezvăluie importanța centrală a acestui mediu pentru artiștii americani, atât ca studii pentru creații din alte medii, cât și ca opere de artă terminate. Artiștii reprezentați includ astfel de maeștri precum Robert Arneson, Jennifer Bartlett, Philip Guston, Luis Jimenez și Wayne Thiebaud.
