Spălate pe plajele îndepărtate din sudul Alaska sunt materiale plastice de orice formă, dimensiune și culoare. Există sticle de detergent, brichete, plase și plase de pescuit, tobe de ulei, fluturi de muște și bile de styrofoam în diferite stări de descompunere. Aceștia provin din întreaga lume, se prind de curenți marini rotanți numiți gyres și se înfundă în ungherele și coamele de pe țărmul Alaskai. Plasate pe un fundal de copaci, urși grizzly și munți vulcanici, aceste materiale plastice sunt atrăgătoare, aproape frumoase - și totuși poluează oceanele lumii.
Gunoiul, supranumit „resturi marine” de Administrația Națională Oceanică și Atmosferică, produce ravagii asupra ecosistemelor marine. Distruge habitatele, transportă specii native, încurcă și sufocă fauna sălbatică. Animalele greșesc gunoiul pentru mâncare și, simțindu-se pline, mor de foame cu burtile pline de gunoi. Pentru oameni, problema este mai mult decât cosmetică; resturile marine pun în pericol aprovizionarea noastră cu alimente.
Echipa GYRE se îndreaptă spre țărm. © Kip Evans
În iunie 2013, o echipă de artiști și oameni de știință și-au propus să vadă în primul rând puterea. Expediția GYRE, un proiect al Muzeului Anchorage și al Centrului SeaLife din Alaska, a călătorit 450 de mile nautice de-a lungul coastei Golfului Alaska pentru a observa, colecta și studia resturile marine. O expoziție însoțitoare, care va avea loc în februarie 2014 la Muzeul Anchorage, va prezenta lucrări de artă realizate cu resturi oceanice.
Pentru artiștii aflați în expediția GYRE, în Alaska fiecare zi a fost plină de informații științifice, recunoaștere a gunoiului și activități individuale. Toți cei patru artiști - Mark Dion, Pam Longobardi, Andy Hughes și Karen Larsen - sunt cunoscuți pentru lucrările care explorează temele de mediu și, mai mult sau mai puțin explicit, plăcerile și pericolele plasticului.
Colectare
Mark Dion este, în primul rând, un colecționar. Artistul din New York lucrează adesea în modul unui naturalist anticar, aranjând obiecte moderne și istorice în colecții care seamănă cu dulapuri de curiozitate renascentiste. „Acesta este un fel de fel în care știu lucrurile”, spune Dion, „colectând, având contact fizic cu materialul real”.
Mark Dion sortează capacele sticlei după formă și culoare. © Kip Evans
Pe nisipul negru al unei plaje din Alaska, Dion a creat un colaj de capace de sticle, sortate după formă și culoare. Nu a fost în niciun caz o piesă finalizată, ci un efort de „învățare prin a vedea”. S-a arătat ca „proverbial arheolog marțian”, încercând să înțeleagă detritusul civilizației umane pe baza calităților sale formale.
„Când lucrurile sunt răspândite pe plajă, acestea sunt depuse de forțele naturii, aceasta are aproape o calitate naturală”, spune el. „Dar nu este nimic firesc pentru ea. Acesta este un mod de a-l restabili ca artefact cultural, un artefact care se încadrează inconfortabil în aceste locuri remarcabil îndepărtate. "
Aceste locuri erau la distanță chiar și pentru Karen Larsen, singurul artist cu sediul în Alaska din călătorie. Ea a văzut GYRE ca pe o „misiune de constatare a faptelor”, o șansă de a explora părți ale statului pe care nu le-a vizitat până acum. Larsen a creat mai multe lucrări de mediu, precum „Latitude”, o instalație pe scară largă realizată din gheață și zăpadă și „XGRN”, un grafic care ilustrează ciclul de viață al unei sticle de apă.
„Alaska nu este la fel de curată precum toată lumea crede că este”, spune Larsen. „Niciun loc nu mai este în felul acesta.” În timpul călătoriei, ea a fost atrasă în special de microplastice - particule colorate, de mărgele, cu o dimensiune mai mică de cinci milimetri. Păstrată într-un borcan, colecția artistului de bucăți de plastic seamănă cu confetti și, spune ea, evocă „mici schimbări în modurile noastre plastice” care pot avea un impact pozitiv mare.
Dion a observat că artiștii și oamenii de știință au colectat în mod „paralel”. Nick Mallos, biolog de conservare, a colectat capace de sticle pentru a le urmări proveniența, în timp ce Odile Madden, un om de știință al Smithsonian Museum Conservation Institute, a testat colecția ei de plastic. pentru toxicitate. „În loc să devină o colecție de știință sau o colecție de artă, a devenit doar o colecție pe care amândoi o putem folosi pentru scopurile noastre diferite”, spune Dion.
Pam Longobardi colectează, în parte, pentru curățare. Se simte obligată să elimine cât mai mult gunoi. „Fiecare bucată de plastic pe care o ridic sau o rostogolesc sau o trag, acea bucată specifică nu va dăuna unei creaturi sălbatice”, spune ea. „Nu va încurca o balenă. Nu va fi în stomacul unei păsări sau va ajunge în pește sau focă. De aceea, o voi face și mă voi îndoi de o milionime de ori și voi trage materialul de pe plajă. ”
Ca parte a expediției, echipa GYRE a asistat la curățarea Serviciului Parcului Național, preluând o valoare totală a resturilor marine. Puntea de sus a navei de cercetare era îngrămădită cu șase metri înălțime, cu gunoi - dar mai rămăseseră, de multe ori, mai multe pe plajă.
Activism
Pam Longobardi este un artist, un educator și un activist neapologetic. „Proiectul Drifters” folosește resturi marine atât ca mediu, cât și pentru mesaj. O piesă numită „March of Humanity”, de exemplu, este o serie de 77 de pantofi orfani, care ilustrează risipa industriei umane. În „Graficul de flux defect (House of Cards)”, 1.300 de bucăți de Styrofoam, pe care Longobardi le-a pescuit personal dintr-o peșteră din Grecia, sunt stivuite într-un altar delicat de origine aparent străveche - deși nu există, desigur, nimic antic despre asta .
„Văd arta ca un braț al activismului, deoarece se poate activa”, spune Longobardi. „Cred că arta are de făcut. Poate motiva oamenii și poate fi transformațional. ”A fost prima artistă care s-a alăturat proiectului GYRE și a lucrat îndeaproape cu Howard Ferren, directorul de conservare la Alaska SeaLife Center, pentru a recruta alți artiști pentru expediție și expoziție.
Pam Longobardi și coșul de gunoi din oceanul ei. © Kip Evans
Însoțitorii ei din călătorie își împărtășesc pasiunea pentru conservare, dar, totuși, obișnuiesc cu termenul de „activist”. Andy Hughes, fotograf din Cornwall, Anglia, sprijină ONG-urile de mediu, dar descrie fotografia lui ca „așezată pe gard” între artă și activism. Cartea sa din 2006, Teoria valurilor dominante, de exemplu, prezintă portrete de primăvară ale unor bucăți de gunoi pe plajă. Mark Dion se consideră un „artist aliniat ecologismului” și admite limitele artei contemporane pentru a ajunge la publicul larg. Dion recunoaște că opera sa, expusă în galeriile de artă frumoasă de pe tot globul, tinde să predice unui cor bine călcat și politic liberal.
Pe de altă parte, Longobardi, colaborează în mod regulat cu grupuri de advocacy, citește lucrări științifice, împărtășește petiții online și împinge altfel pentru reforma politicii de mediu la nivel mondial. Munca ei a adus-o față în față cu violența făcută de resturile marine și a studiat știința pe larg, deși informativ. „Nu am niciun fel de cenzură sau ordine de gag pe gândurile și sentimentele mele despre asta”, spune ea. "Nu trebuie să aștept până o dovedesc într-o lucrare științifică pentru a spune ce știu."
În cele din urmă, rezolvarea problemei resturilor marine va necesita atât de multă convingere artistică, cât și de rigurozitate științifică. Arta mișcă oamenii într-un mod pe care nici măcar cele mai șocante statistici nu le pot. „Accidentul de strălucire” al expediției GYRE, potrivit savantului principal Carl Safina, oferea artiștilor o platformă pentru a articula problema unui public larg. „Dacă oamenii de știință ar fi plecat și ar fi spus:„ Am văzut atâta gunoi și 30 la sută din acestea erau albastre și 40 la sută din ele erau verzi și 90 la sută din acestea din plastic ”, nu ar interesa pentru nimeni”, a spus el. spune. „Acesta este lucrul pe care îl apreciez despre artiști. Munca lor este instantaneu mult mai accesibilă. "
Aduceți totul înapoi acasă
Oarecum ironic, artiștii folosesc frumusețea pentru a atrage atenția asupra urâțeniei resturilor marine. Materialele plastice sunt atractive, dispuse în culori strălucitoare și forme strălucitoare, la fel de irezistibile într-o singură clipă, deoarece sunt de unică folosință în următoarea. După cum spune Dion, „aceste obiecte sunt menite să seducă”.
Arta lui Longobardi seduce și ea, folosind frumusețea ca „cârlig”, precum și „armă” dialectică; telespectatorii sunt atrași în creațiile ei complexe, apoi neînvățați să-și dea seama că sunt făcuți din coșul de gunoi din plastic. „Despre ce vorbesc este atât de îngrozitor încât să merg direct la oroare, aș pierde o mulțime de oameni”, spune ea. În prezent lucrează la două piese inspirate din expediția GYRE - una, o cornucopie din plastic ghoulish, care simbolizează „banii risipiți ai planetei”, iar cealaltă, o sculptură cu o gamă de plastică mică până la mare, inclusiv jucării minuscule și capacul unui butoi de BP, totul din și reprezentând petrol.
Serviciul Parcului Național a redus orele în orele Hallo Bay. © Odile Madden
Andy Hughes creează ceea ce el numește „fotografii construite, mai asemănătoare cu pictura”. Noua sa lucrare evită metaforele distrugerii și suprasolicitării, în schimb portretizează obiecte din plastic drept „orbe religioase, care plutesc și locuiesc cerul, pământul, plaja și marea.”
Pentru Hughes, călătoria nu și-a pierdut din puterea sa emoțională. Amintirile lui revin la el, la o jumătate de lume distanță, de fiecare dată când își pune cizmele Wellington. El a pornit spre Alaska care se aștepta să fie „vast și gol”, dar a descoperit în schimb că „era complet viu”, plin de milioane de organisme. Hughes a spus că plajele din Alaska, de fapt, i-au amintit de cele care se întorceau acasă în Cornwall.
Într-adevăr, pentru Dion Dion i s-a părut ciudat că au călătorit până acum pentru a vedea o problemă care lovește fiecare om atât de aproape de casă. „Lecția acestei călătorii este că nu există niciun drum”, spune Dion. „Nu există alt loc. Tot ce încercăm să scăpăm, găsim din nou. "
