Salvador Dalí și-a petrecut mare parte din viață promovându-se și șocând lumea. El a dorit să facă curte maselor, și a fost probabil mai cunoscut, mai ales în Statele Unite, decât orice alt pictor din secolul XX, inclusiv chiar pe colegul său spaniol Pablo Picasso. Îi plăcea să creeze senzație, ca să nu mai vorbim de controverse, iar la începutul carierei sale a expus un desen, intitulat Sacred Heart, care conținea cuvintele „Uneori am scuipat cu plăcere pe portretul mamei mele.” Publicitatea și banii se pareau atât de importanți pentru Dalí că, răsucindu-și mustața cerată, înălțată, a susținut o serie de produse pentru reclamele televizate franceze și americane. Diferența nu era în vocabularul său. „În comparație cu Velázquez, nu sunt nimic”, a spus el în 1960, „dar în comparație cu pictorii contemporani, eu sunt cel mai mare geniu al timpului modern.”
Continut Asemanator
- Călătoriți prin peisajele care l-au inspirat pe Salvador Dalí
- Un Velázquez în pivniță?
Totuși, anticii lui Dalí au întunecat adesea geniul. Și mulți critici de artă cred că a atins vârful artistic în anii 20 și 30, apoi s-a predat la exhibiționism și lacomie. (A murit în 1989, la vârsta de 84 de ani.) Scris în ziarul britanic The Guardian în urmă cu un an, criticul Robert Hughes a respins lucrările ulterioare ale lui Dalí ca „repetiție kitschy de motive vechi sau pietate vulgară pompoasă pe o scară Cinemascope.” Când Dawn Ades din Anglia Universitatea din Essex, un important cărturar Dalí, a început să se specializeze în munca sa acum 30 de ani, colegii ei fiind agerați. „Au crezut că îmi pierd timpul”, spune ea. „Avea o reputație greu de salvat. A trebuit să muncesc foarte mult pentru a lămuri cât de serios a fost el. ”
Acum americanii vor avea o nouă oportunitate de a-și alcătui propriile minți. O expoziție de peste 200 de picturi, sculpturi și desene, cel mai mare ansamblu al operei artistului vreodată, este vizibilă la Muzeul de Artă din Philadelphia până pe 15 mai. Retrospectiva, care vine de la Palazzo Grassi din Veneția, marchează punctul culminant al o sărbătoare mondială a Dalí, care a început în Spania anul trecut la 100 de ani de la nașterea sa. Intitulat „Salvador Dalí”, spectacolul, sponsorizat în Philadelphia de compania de servicii financiare Advanta, redă expoziționismul. Astfel, vizitatorii pot evalua lucrarea fără a fi asaltați de clovnul Dalí. Dar, în timp ce asta are un bun sens artistic, el neglijează un aspect vital al artistului. La urma urmei, Dalí fără antics nu este Dalí.
Aceasta este abordată într-o a doua expoziție, „Dalí și Cultura de masă”, originară din Barcelona anul trecut, s-a mutat la Madrid și la Muzeul Salvador Dalí din Sankt Petersburg, Florida și își încheie turul la Muzeul Boijmans Van Beuningen din Rotterdam (5 martie - 12 iunie). În afară de picturile sale, spectacolul „Cultura de masă” prezintă proiecte de film Dalí, coperte de reviste, bijuterii, mobilier și fotografii ale pavilionului său „Visul lui Venus” înfăptuit pentru târgul mondial din New York din 1939.
Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech s-a născut pe 11 mai 1904, în orașul catalan Figueres din nord-estul Spaniei. Tatăl său autoritar, Salvador Dalí Cusí, era un oficial bine plătit cu autoritatea de a întocmi documente legale. Mama sa, Felipa Domènech Ferres, provenea dintr-o familie care a proiectat și vândut fani decorați, cutii și alte obiecte de artă. Deși a încetat să lucreze în afacerea familiei după căsătorie, și-ar amuza fiul cel tânăr modelând figurine de ceară din lumânări colorate, iar ea a încurajat creativitatea sa. Potrivit biografului Dalí, Ian Gibson, era mândră de desenele din copilărie ale lui Salvador. „Când spune că va trage o lebădă”, se va lăuda, „el trage o lebădă, iar când spune că va face o rață, este o rață”.
Dalí avea un frate mai mare, numit și Salvador, care a murit cu doar nouă luni înainte de nașterea viitorului artist. O soră, Ana María, s-a născut patru ani mai târziu. Visător, imaginativ, răsfățat și autocentrat, tânărul Salvador obișnuia să-și ia propriul drum. „La vârsta de șase ani”, a scris în autobiografia sa din 1942, „Viața secretă a lui Salvador Dalí, „ Am vrut să fiu bucătar. La șapte ani am vrut să fiu Napoleon. Și ambiția mea a crescut constant de atunci. ”S-a mândrit să fie diferit și s-a simțit binecuvântat de o delicată sensibilitate. Sărbători îl înspăimântau atât de mult, încât alți copii i-au aruncat spre el, pentru a-i încânta teroarea.
Dalí avea 16 ani când mama lui a murit de cancer. „Aceasta a fost cea mai mare lovitură pe care am avut-o în viața mea”, a scris el în autobiografia sa. „M-am închinat la ea. . . . Mi-am jurat că o voi smulge pe mama de la moarte și destin cu săbii de lumină, care într-o zi se vor străluci în mod sălbatic în jurul gloriosului meu nume! ”Cu toate acestea, la opt ani de la moartea ei, va schița conturul lui Hristos într-un desen de cerneală și scrută peste ea cuvintele despre scuiparea portretului mamei sale. (Deși, probabil, Dalí a intenționat lucrarea ca pe o declarație anticlericală, nu ca o plumă personală împotriva mamei sale, o veste despre aceasta a înfuriat-o pe tatăl său, care l-a aruncat din casă.
Precoce Dalí avea doar 14 ani când lucrările sale au fost expuse pentru prima dată, ca parte a unui spectacol din Figueres. Trei ani mai târziu, el a fost admis la Academia Regală de Arte Plastice din San Fernando din Madrid, dar, odată acolo, a simțit că ar fi mai mult să afle despre ultimele curente din Paris din revistele de artă franceze decât de la profesorii săi, pe care credea că sunt de atingere. (Într-o scurtă excursie la Paris cu tatăl său în 1926, l-a chemat pe idolul său, Pablo Picasso. "Am venit să te văd înainte de a vizita Luvru", a spus Dalí. "Aveți dreptate", a răspuns Picasso.) Când a venit momentul pentru examenul său oral de sfârșit de an din istoria artei la academie, Dalí s-a prezentat în fața trio-ului examinatorilor. „Îmi pare foarte rău”, a declarat el, „dar sunt infinit mai inteligent decât acești trei profesori și de aceea refuz să fiu examinat de ei. Știu prea bine acest subiect. ”Oficialii Academiei l-au expulzat fără diplomă.
Probabil era inevitabil ca ideile actuale ale surrealiștilor francezi - artiști precum Jean Arp, René Magritte și Max Ernst - să-i atragă pe Dalí. Încercau să aplice noile teorii psihanalitice ale lui Sigmund Freud picturii și scrisului. Dalí cunoștea bine Freud și ideile sale despre represiunea sexuală, luând forma unor vise și amăgiri, iar el era fascinat de încercările suprarealiștilor de a surprinde aceste vise în pictură.
Artistul spaniol Joan Miró, un prieten catalan al suprarealiștilor, cel care avea să-l aducă în atenție pe Dalí. Miró chiar și-a arătat propriul dealer din Paris la tablourile lui Dalí într-o vizită la Figueres. Ulterior, Dalí i-a scris prietenului său dramaturgul și poetul spaniol Federico García Lorca, pe care l-a cunoscut în zilele lor de student la Madrid, că Miró „crede că sunt mult mai buni decât toți tinerii pictori din Paris și a scris la mine spunându-mi că am tot ce am pus la punct acolo pentru a face un mare succes. ”Miró a continuat să trezească interesul pentru opera lui Dalí la Paris, iar când artistul a ajuns acolo în 1929, Miró l-a prezentat multora dintre suprarealiști.
Dalí venise la Paris pentru a participa la filmările filmului Un Chien Andalou ( un câine andaluz ), pe care regizorul de film spaniol Luuis Buñuel, pe care Dalí îl cunoscuse încă din zilele sale de studentie, regia dintr-un scenariu la care el și Dalíhad au colaborat. Filmul de 17 minute, la fel de incoerent ca adream, a năpustit - și îngrozit - publicul cu imaginile sale sexuale și grafice. Chiar și în ziua de azi, este greu să nu zgâlțâieți atitudinile unui bărbat care purta o brici împotriva ochiului unei femei, preoți care remorcau măgarii morți și furnicile care devorau o putrezire. Dalí s-a lăudat că filmul, care a fost lăudat de critici avant-gardieni, „s-a cufundat ca un pumnal în inima Parisului”.
În vara aceluiași an, Dalí, în vârstă de 25 de ani, și-a întâlnit viitoarea soție și tovarășă de-a lungul vieții, Gala, la casa de vacanță a familiei sale din Cadaqués, un sat de pescuit pitoresc pe coasta mediteraneană, la 20 de mile de Figueres. Printre vizitatorii din acea vară s-au numărat Buñuel, Magritte și poetul francez Paul Éluard și soția sa de origine rusă, Helena Diakanoff Devulina, mai cunoscută sub numele de Gala. Cu zece ani mai în vârstă decât Dalí, Gala a fost pusă la început de mana spectaculoasă a lui Dalí, părul puternic bombat și aerul de dandism care includea un colier de perle de imitație. Stăpânirea lui a lovit-o ca fiind „slăbiciunea profesională a tango-ului argentinian”. Dar, în cele din urmă, cei doi au fost atrași unul de celălalt, iar când soțul lui Gala și ceilalți au părăsit Cadaqués, a rămas în urmă cu Dalí.
Aventura a continuat încet. Potrivit lui Dalí, anul următor, „într-un hotel din sudul Franței, „ a consumat dragoste cu același fanatism speculativ pe care l-am pus în opera mea ”. Tatăl lui Dalí a fost atât de supărat de legătura și de Dalí. comportament excentric pe care l-a marcat „un fiu pervertit de care nu poți depinde de nimic” și l-a alungat definitiv din casele familiei. Criticul Robert Hughes l-a descris pe Gala în articolul său de la Guardian drept un „harpy foarte urât și foarte extravagant”. Dar Dalí era complet dependent de ea. (Cuplul s-ar căsători în 1934.) „Fără Gala”, a afirmat el, „Diví Dalí ar fi nebun.”
Aclamatia internationala pentru arta lui Dalí a venit la mult timp după ce a cunoscut-o pe Gala. În 1933, s-a bucurat de expoziții soliste la Paris și New York și a devenit, după cum zice Dawn Ades, care a prezentat expoziția din Veneția, „cea mai exotică și proeminentă figură a suprarealismului”. Poetul și criticul francez André Breton, liderul Mișcarea suprarealistă a scris că numele lui Dalí era „sinonim cu revelația în sensul cel mai răsplătit al cuvântului”. În 1936, Dalí, la 32 de ani, a făcut coperta revistei Time .
În afară de imagini freudiene - scări, chei, lumânări care picură - a folosit și o serie de simboluri proprii, care aveau o însemnătate specială, de obicei sexuală, pentru el: sălile care l-au chinuit, furnici, cârje și un William Tell care se apropie de fiul său nu cu un arc și săgeată, ci cu o pereche de foarfece. Când Dalí l-a cunoscut în sfârșit pe Freud la Londra în 1938 și a început să-l schițeze, psihanalistul în vârstă de 82 de ani le-a șoptit celorlalți din cameră: „Băiatul ăsta arată ca un fanatic”. Comentariul, repetat lui Dalí, l-a încântat.
Picturile suprarealiste ale lui Dalí sunt, cu siguranță, cea mai fină lucrare a lui - chiar dacă adulcul său pentru exces l-a determinat să picteze prea multe imagini șocante pe o singură pânză și prea multe pânze care par să se repete. Dar, în cel mai bun caz, Dalí, un raportor superb, ar putea fi liber și ordonat. Persistența memoriei, de exemplu, prezintă trei ceasuri „topitoare” și un al patrulea acoperit de un roi de furnici. Unul dintre ceasuri se încadrează într-o formă ciudată biomorfă, care arată ca un fel de moluște, dar care este menit să fie capul dezumflat al Dalí. Când dealerul din New York, Julien Levy, a cumpărat tabloul cu 250 de dolari în 1931, el l-a numit „10 x 14 inci din dinamita Dalí”. Lucrarea, care a fost achiziționată de Muzeul de Artă Modernă din New York în 1934, i-a încântat pe spectatori chiar și pe cât de nedumerit. lor. Un critic i-a îndemnat pe cititori să „pagina Dr. Freud” pentru a descoperi sensul pe pânză.
Pe măsură ce faima lui creștea, reputația lui Dalí a fost subminată de pronunțările lui scandalos. El a mărturisit că a visat pe Adolph Hitler „ca o femeie” a cărui carne „m-a ridicat”. Deși a insistat că a respins hitlerismul în ciuda unor astfel de fantezii, suprarealiștii, care au fost aliați cu Partidul Comunist Francez, l-au expulzat în 1939. De asemenea, el mai târziu l-a extirpat pe liderul fascist al Spaniei, generalul Francisco Franco, pentru stabilirea „clarității, adevărului și ordinii” în Spania. Cu toate acestea, chiar înainte de începerea războiului civil, Dalí a pictat Construcția moale cu boabe fierte ( Premonition of War War ), în care o figură chinuită, direct din operele lui Francisco Goya, se rupe de sine în ceea ce Dalí a numit „un delir al autostrangulării.” Lucrarea este o afirmație puternică antibelică.
Dalí și Gala au vizitat deseori Statele Unite ale Americii la sfârșitul anilor 1930 și au făcut-o acasă în timpul celui de-al doilea război mondial. Călătoria americană a început în epoca celei mai mari notorii a lui Dalí. „În fiecare dimineață, la trezire”, a scris el în 1953, „Am o plăcere supremă: aceea de a fi Salvador Dalí și mă întreb, minune, ce lucru prodigios va face astăzi, acest Salvador Dalí.”
Dalí a recunoscut că are o „dragoste pură, verticală, mistică, gotică de numerar”. S-a simțit împins, a spus el, să acumuleze milioane de dolari. Așa că a creat bijuterii, a conceput haine și mobilier (inclusiv o canapea sub forma buzelor actriței Mae West), a pictat seturi pentru balete și piese de teatru, a scris ficțiune, a produs o secvență de vis pentru thrillerul Alfred Hitchcock Spellbound și a proiectat afișele pentru vitrinele magazinelor. El a luat în serios aceste comisii. În 1939, el a fost atât de enervat când s-a schimbat vitrina lui Bonwit Teller din Manhattan încât a aruncat o cadă în ea atât de tare încât atât el, cât și cada au intrat pe geam.
În 1948, Dalí și Gala s-au mutat înapoi în casa lor (pe care Dalí o aruncase cu sculpturi din ouă) în Port Lligat, Spania, la câțiva kilometri de-a lungul coastei mediteraneene de la Cadaqués. Dalí avea 44 de ani; pentru următorii 30 de ani, va picta cea mai mare parte a anului în Port Lligat și, împreună cu Gala, își va împărți iernile între Hotelul Meurice din Paris și Hotelul St.Regis din New York.
Al doilea război mondial a schimbat ideile lui Dalí despre pictură. Întrucât fusese în trecut cu Freud, acum a devenit obsedat de împărțirea atomului și a fizicianului câștigător al Premiului Nobel, Werner Karl Heisenberg, liderul oamenilor de știință germani care nu au reușit să dezvolte o bombă atomică. „Dalí era conștient de timpurile sale”, spune Michael R.Taylor din Muzeul de Artă din Philadelphia, care a prezentat spectacolul din Philadelphia. „Și-a spus: Velázquez și Raphael - dacă ar fi trăit într-o epocă nucleară, ce ar picta?
În 1951, Dalí a pictat un cap delicat de Rafael, apoi l-a lăsat să se desprindă în nenumărate bucăți, învârtindu-se ca niște atomi în cascadă ( Raphaelesque Head Exploding ). Într-o atingere suprarealistă, particulele zburătoare sunt coarne minuscule de rinocer, pe care Dalí le considera ca simboluri ale castității. Dalí a poreclit noul său stil Misticism nuclear.
Munca sa în acești ani a fost adesea auto-indulgentă. El a pozat Gala de prea multe ori, de exemplu, ca o Fecioară Maria puțin probabilă și a pictat pânze enorme cu scene istorice și religioase, care arată astăzi peste măsură. Totuși, această nouă imagine religioasă de multe ori pulsează cu putere.
Cascadoriile lui s-au autodepășit, deși unele erau destul de amuzante. În 1955 s-a prezentat la o prelegere la Paris într-un Rolls Royce umplut cu conopidă. Pentru a promova Lumea lui Salvador Dalí, carte pe care a produs-o împreună cu fotograful francez Robert Descharnes în 1962, Dalí s-a îmbrăcat într-o haină de aur și s-a așezat pe un pat într-o librărie Manhattan. La care a participat un medic, o asistentă medicală și Gala, el a semnat cărți în timp ce se conecta la o mașină care îi înregistra undele cerebrale și tensiunea arterială. O copie a acestor date a fost apoi prezentată cumpărătorului.
Pentru o reclamă de televiziune din 1967, s-a așezat într-un avion alături de Whitey Ford, lanțul de stele din Yankees din New York și a proclamat sloganul campaniei publicitare a Braniff Airlines în engleză puternic accentuată - „Dacă o obțineți, flăcăți-o”, a spus Ford, - Asta le spune, copilule Dalí.
A evocat bine. În 1965 a început să vândă coli semnate de hârtie litografică în alt fel, pentru 10 dolari. Este posibil să fi semnat mult peste 50.000 în restul de sfert de secol din viața sa, o acțiune care a dus la o inundație de falsuri cu litografii Dalí.
Dar, în timp ce Dalí putea juca bufonul, el a fost, de asemenea, generos să ajungă la tinerii artiști și critici. Când pictorul american American Art Art, James Rosenquist, a fost un artist care se lupta să picteze panouri publicitare în New York, Dalí l-a invitat să ia masa la St. Regis, apoi a petrecut ore întregi discutând despre artă și încurajându-l pe tânărul său oaspete. În calitate de student absolvent la sfârșitul anilor '60, Dawn Ades a bătut neanunțat pe ușa lui Dalí din Port Lligat. A invitat-o înăuntru. „Te rog, stai jos și urmărește-mă să pictez”, a spus el, apoi a răspuns întrebărilor ei în timp ce lucra.
Popularitatea publică a lui Dalí nu a scăzut niciodată. În 1974, când avea 70 de ani, orașul Figueres a deschis Teatrul-Muzeul Dalí cu o serie de lucrări donate de renumitul său fiu autohton. Clădirea era mai degrabă o întâmplare suprarealistă decât un muzeu, cu preferate bizare ale lui Dalí, cum ar fi Cadillacul negru lung, care ploua în el însuși de fiecare dată când un vizitator arunca o monedă într-un slot. Sute de mii de vizitatori vizitează în continuare muzeul în fiecare an.
Ultimii ani ai lui Dalí nu au fost bucuroși. El a cumpărat un castel ca refugiu pentru Gala din orașul Púbol, iar începând cu 1971, ea a stat acolo săptămâni întregi. Dalí decora părți ale castelului cu mobilier ostentativ, dar din cont propriu i s-a permis să viziteze numai prin invitație scrisă. Teama lui că Gala ar putea să-l abandoneze a contribuit aproape sigur la depresia și scăderea sănătății sale.
După moartea lui Gala, în 1982, la vârsta de 87 de ani, depresia lui Dalí s-a agravat, iar el s-a mutat în castelul de la Púbol, la care au participat asistente. Utilizarea sa necontenită a unui buton de apel a provocat un scurtcircuit care a declanșat un foc în patul său și i-a ars piciorul. Medicii l-au transferat la Figueres, unde s-a așternut în pat, în Torre Galatea, o clădire veche cu un turn care a fost cumpărat după moartea lui Gala, ca extensie a muzeului. "Nu vrea să meargă, să vorbească, să mănânce", a spus fotograful francez Descharnes, care a gestionat afacerile lui Dalí, în 1986, pentru un reporter. "Dacă vrea, poate desena, dar nu vrea."
Dalí a murit în Torre Galatea pe 23 ianuarie 1989, la 84 de ani și a fost înmormântat în Teatrul-Muzeul Dalí. În cea mai mare parte, judecata critică postumă a fost aspră. „Criticii au crezut că tot ce a pictat după 1939 a fost o groază de groază”, spune Taylor’s Philadelphia Museum. „Dar nu sunt de acord. Au fost capodopere în lucrarea sa ulterioară, poate nu la fel de bune ca și capodoperele primare, dar totuși capodopere. Dalí ar trebui clasat cu Picasso și Matisse drept unul dintre cei mai mari trei pictori ai secolului XX și sper că expoziția noastră să clarifice acest lucru. ”
