Primul lucru pe care îl observi este mirosul. Este un pic industrial, dar, de asemenea, poate un pic plăcut.
Din această poveste
Mirare
A cumparaMirosul încapsulează cea mai recentă lucrare sculpturală a lui Chakaia Booker, afișată ca parte a expoziției „Minunea” de la Galeria Renwick recent redeschisă a Muzeului American de Artă Smithsonian. Piesa, la fel ca mirosul ei, ar putea fi acasă la podeaua fabricii. Este un pic întunecat și amenințător. Însă, există și ceva invitat atât despre miros, cât și despre opera de artă. Te atrage în cameră, să te plimbi între cei trei pereți ondulatori ai sculpturii și să atingi atingerile lor aparent animate.
De la distanță, sculptura amintește de o școală de pești de înot sau de o grupare ordonată a frunzelor de toamnă. Dar aceste forme sunt construite din anvelope care au fost mărunțite, tăiate și tăiate și apoi înfășurate în jurul oțelului inoxidabil.
Afișată cu mândrie și înverșunare deșeuri făcute în frumusețe, cu un material care se poate estompa, dar aproape niciodată nu se degradează sau dispare complet. Este o reaparitie a unui produs atat de greu de scapat de faptul ca America este plina de munti din ele, piramide de Spaghetti-negri ascunse in spatele gardurilor private de intimitate.
Booker nu dorește să-i belaboreze procesul sau semnificația operei sale. În diferite momente de-a lungul carierei sale de patru decenii, a spus că abstracțiile ei vorbesc despre mediu și ecologie, diversitatea umanității și, în special, afro-americanii, experiența sclaviei, lumea industrială și comunicarea.
Ea spune că nu pregătește valori sau așteptări - produsele muncii ei sunt acolo pentru ca publicul să se bucure sau nu, să își facă propriile interpretări sau să le ia pur și simplu pentru ceea ce sunt: ansambluri uriașe din cauciuc și oțel. "Intenția mea este să traduc materiale în imagini care să stimuleze oamenii să se considere ca fiind o parte a mediului lor, ca o bucată dintr-un întreg mai mare", a spus Booker pentru revista Sculpture în 2003, într-un interviu de lungă durată.
"Intenția mea este să traduc materiale în imagini care să stimuleze oamenii să se considere ca pe o parte a mediului lor, ca o bucată dintr-un întreg mai mare", a spus Booker. (Nelson Tejada) „Fie că folosesc un format arhitectural sau ceva de privit, cred că arta ar trebui să dialogheze cu spectatorii”, a adăugat ea. Ea spune că se simte la fel în ceea ce privește donatorul anonim, piesa ei la Renwick. Deși titlul se referă la ceea ce ea numește „lipsa incluziunii”, este în sarcina spectatorului să decidă ce le spune, spune Booker.
Este o abordare pe care o susține curatorul emisiunii Nicholas Bell. „Nu vreau să le spun oamenilor ce pot vedea”, spune el. „Vreau doar ca oamenii să încerce și să petreacă ceva timp pentru a afla la ce reacționează și ce înseamnă asta pentru ei.”
Arta Bookerului se potrivește perfect cu ceea ce Bell a conceput pentru „Wonder.” Ea a lucrat întotdeauna pe o scară arhitecturală și a fost sensibilă la spațiu, spune el. Acest lucru a fost important, întrucât Booker, împreună cu ceilalți artiști, au fost nevoiți să-și adapteze piesele la camera lor repartizată în galerie. De asemenea, artiștii au trebuit să fie „pasionați de materiale și de confecționare a lucrurilor”, spune el.
„M-am gândit la [Booker] ca fiind aproape agresiv interesat de materialitatea și forma și sensul anvelopelor”, spune Bell. „Are o relație profundă cu acel material.”
El a căutat, de asemenea, oameni care au făcut artă care ținea foarte mult de răspunsul vizitatorului, pentru a-i aminti privitorului de ce a merge la un muzeu este mai plină de satisfacții decât a vedea ceva pe hârtie sau on-line. „Un muzeu este un loc care te ajută să vezi restul lumii altfel”, spune el. „Te angajezi cu lucruri extraordinare sau poate obișnuite, dar puse în circumstanțe extraordinare.”
„M-am gândit la [Booker] ca fiind aproape agresiv interesat de materialitatea și forma și simțul anvelopelor”, spune curatorul emisiunii Nicholas Bell. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Booker ia obișnuitele - anvelopele - și le transformă în extraordinar. „Când vă gândiți la o anvelopă auto? Probabil doar atunci când cumpărați unul sau se termină ”, scrie Bell în catalogul expoziției. Booker a felicitat articolul nevăzut, inconștient și „l-a transformat în ceva care este ciudat și temător”, spune el.
Donatorul anonim ține, la mai mult de zece metri înălțime. „Pe măsură ce treci prin el, ești doar înghițit de obiect”, spune Bell.
De asemenea, Booker spune că iubește acea experiență interactivă. Ea îi dă sculpturi - majoritatea pieselor monumentale expuse în aer liber - viață și formă prin forfecare, îndoire și pliere a anvelopelor.
Forfecare, înțepături, tăiere și reorganizare: Booker, care a crescut la Newark, New Jersey, a dobândit acele abilități de adolescent, când a început să-și confecționeze propria îmbrăcăminte, urmând pe urmele mătușii și surorii sale.
De atunci, Booker creează o artă purtabilă. Îi place să spună că se sculptează în fiecare dimineață și apoi își urmărește muzeul în studio.
Ca tânără, arta nu a fost urmărirea ei principală. A studiat sociologia la Rutgers University, obținând diploma de licență în 1976. Booker a preluat ceramica, participând la mai multe ucenici în Manhattan și, de asemenea, țesutul coșului, făcând totodată sculpturi purtabile, încorporând articole găsite precum bucăți de lemn sau bucate rupte.
Chakaia Booker îi oferă sculpturi - majoritatea pieselor monumentale expuse în aer liber - viață și formă prin forfecare, îndoire și pliere a anvelopelor. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Interesul ei pentru cauciuc a fost provocat în mare parte de mediul ei. În anii '80, centrul satului Manhattan din East Village - unde mai trăiește - era o zonă plină de graffiti, haotică, murdară și cu o crimă ridicată, ca o mare parte a orașului. Booker a străbătut străzile și a pieptănat loturile goale, ridicând detritusul epocii. Anvelopele mărunțite și cauciucul comun - rezultatul unor incendii de mașini frecvent furibunde - au devenit materialul ales.
Folosind articole aruncate și aruncate, Booker le reface în declarații. Ea a tăiat cauciucul în fâșii, cu suprafața de rulare afișată sau expusă subțire, redând diferite culori, suprafețe și modele. Tuburile interioare netede și netede au dat un alt aspect. „La fel ca un pictor care are o paletă, paleta mea este texturile treptelor, fibrele din materialele aruncate și anvelopele pe care le folosesc pentru a crea efecte variate”, a declarat Booker în 2003 pentru revista Sculpture .
Arta a devenit un scop central în viața ei. Booker a avut prima sa expoziție de grup în 1984 și primul său spectacol solo în 1991. Ea a dobândit un masterat în arte plastice de la City College of New York în 1993.
Artistul bland, care se retrage, a devenit un sculptor bine expus și mult celebrat. În 1996, Rapunzelul ei Repugnant a făcut parte dintr-o expoziție de mai mulți ani de sculptură din secolul XX, la Casa Albă, organizată de prima Doamnă Hillary Clinton. Booker's It's So Hard to Be Green, a făcut parte din Bienala de Whitney în 2000 - un spectacol major organizat la fiecare doi ani din 1973 la unul dintre cele mai depozitate muzee de artă contemporană din New York. În 2002, ea a primit grantul Pollock-Krasner, un premiu acordat de fundația care a fost înființată de moșia lui Lee Krasner. Krasner, artist, a fost și văduva pictorului Jackson Pollock. De asemenea, Booker a primit o bursă de prestigiu de la Fundația Guggenheim în 2005.
Sculpturile ei și alte lucrări se află în colecțiile Muzeului Newark, Muzeului Metropolitan de Artă și Muzeului Studio din Harlem. Booker a avut expoziții solo la Muzeul Național al Femeilor în Arte, Centrul de Artă Storm King din Mountainville, New York și Muzeul de Artă Akron din Ohio.
Booker este la cerere mare în aceste zile. De multe ori lucrează la mai multe spectacole simultan - un obiect herculean, având în vedere rigorile procurării și transportului anvelopelor, coaxarea și tăierea lor în design-urile dorite și apoi ridicarea lor în diverse spații, în interior și în exterior.
Au fost necesare două săptămâni și opt persoane, inclusiv Booker, pentru a ridica donator anonim la Renwick. Booker supraveghea simultan instalarea unei lucrări care va fi afișată ca parte a „606”, o nouă zonă de agrement din Chicago, care este similară cu parcul High Line din New York.
Ea este prima care spune că fabricarea pieselor este extrem de impozabilă. Spune ea o practică zilnică de Tai Chi ajută la menținerea ei în echilibru fizic și mental maxim. În ciuda cerințelor, artista nu s-a gândit să se oprească și a spus că, atât timp cât respiră, va continua să manipuleze cauciucul.
„Îmi place foarte mult munca mea și nu am niciun plan să mă retrag”, spune Booker.
Chakaia Booker este unul dintre nouă artiști contemporani prezenți în expoziția „Wonder”, pe 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian din Washington, instalația DC Booker se închide pe 8 mai 2016 .
