Mulți critici au declanșat ascensiunea operei de artă multiple sau editate în anii '60, ca semn că pierderea purității artei. Harold Rosenberg nu era fan. Clement Greenberg, preocupat de noțiunea de artă de dragul artei, a fost cel mai vehement în denunțarea sa, aplicând cuvântul german kitsch la ceea ce a văzut ca artă afectată de consumism.
El a fost un grup egoist, dar cine îl poate învinovăți? Bărbatul a văzut nașterea și punctul culminant al celei mai eminente mișcări de artă din America - expresionismul abstract - și a ghidat (unii ar spune puțin prea puternic) cariera lui Jackson Pollock.
Dar el nu a putut să țină cont de valul artiștilor care au transformat șlamul kitsch-ului într-un ecuson de onoare. Pentru Joseph Beuys, realizarea unor lucrări - sau „vehicule” de comunicare, așa cum le-a numit el - care a avut numeroase manifestări a fost unul dintre cele mai puternice acte în care s-ar putea angaja în calitate de artist. dar a ridicat statutul de multiplicități cu ajutorul ecranelor sale de mătase. Claes Oldenburg este un alt artist care a uzurpat natura „obiectului fabricat” și l-a reapropiat ca artă. Oferta sa cea mai recentă a fost o covrigă de carton care a venit în șase soiuri.
Și acum banner-ul multiplu a fost preluat de un alt val de artiști. Kiki Smith a realizat sculpturi din porțelan care ar face o frumoasă piesă de conversație atunci când este afișată acasă pe o bibliotecă sau o masă de cafea. Cindy Sherman a creat un serviciu de ceai pe teme Madame de Pompadour în 1990. Doar anul trecut, Zaha Hadid a realizat o sculptură în mai multe pentru a însoți un spectacol de design Guggenheim. Jeff Koons și-a micșorat binecunoscuta sculptură-câine-balon în jos și a oferit-o ca un kitschy de colecție. Jenny Holzer a cernut mingi de golf cu lozinci poetic obscure.
Este doar o chestiune de timp înainte ca Damien Hirst sări pe bandwagon și să-și transforme serialul Natural History în bookends.
