Adam Cohen și Ben Labay sunt înconjurați de mii de exemplare de pește, toate păstrate în borcane de alcool și formalină. La Texas Natural Science Center de la Universitatea din Texas din Austin, cei doi biologi de pește sunt însărcinați cu documentarea aparițiilor diferitelor specii de pești de apă dulce în starea lor de origine și a celor învecinate.
Asta este treaba lor de zi, cel puțin.
În afara muncii, Cohen și Labay s-au alăturat unui proiect artistic pe care îl numesc Inked Animal Project. Din 2008, colegii au realizat imprimeuri surprinzător de gustoase ale carcaselor de animale reale - solzi, blană, pene și toate.
Ambii oameni de știință s-au ocupat de artă - desen, pictură și sculptură - atât timp cât își pot aminti. De mic, Cohen a folosit chiar și o caracatiță și pește zburător pe care l-a cumpărat pe o piață din Asia ca timbre uriașe pentru a realiza modele de cerneală pe hârtie. Peștele, desigur, a fost un subiect natural pentru doi ictiologi, dar Cohen și Labay erau, de asemenea, familiarizați cu o formă de artă japoneză numită Gyotaku (care înseamnă „frecarea peștilor”), unde artiștii aruncă cerneală pe pește proaspăt și îi presează pe hârtie ca mijloc. de înregistrare a mărimii și a altor detalii ale capturii.
Prima lor colaborare a fost un poster cu imprimeuri ale tuturor celor zece specii de pești de soare care trăiesc în Texas și s-a născut Inked Animal Project. Au cernut păstrăv, bas și pisici. Dar de ce sa te opresti cu pestele? Duo și-a extins repede repertoriul, aplicând aceeași tehnică de imprimare la șoareci, veverițe, iepuri, gâște, pescăruși, colibri și o lovitură de cranii, porci și vaci. Niciun exemplar nu pare să-i spulbere pe artiști.
Am intervievat creatorii Inked Animal prin e-mail pentru a afla mai multe despre locul în care își obțin subiectele de portret, despre cum produc imprimeurile și despre ce le posedă exact pentru a face acest lucru.
Bantom sunflsh (Lepomis symmetricus) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) După cum știți, Gyotaku este atât o formă de artă, cât și o metodă de documentare științifică. Există anumite trăsături anatomice pe care încercați să le accentuați în printurile dvs. cu animal de cerneală în scop științific?
Ben: Nu cred că imprimăm vreun obiectiv științific tangibil, deși imprimăm într-un spirit de documentare, similar cu obiectivele tipăriturilor originale ale lui Gyotaku. Pe măsură ce ne-am extins mediul dincolo de pești, am fost interesați să încercăm să documentăm procesele de viață prin intermediul animalelor, cum ar fi anatomia internă sau unică și „road-kill” sau posturi animate.
Adam: Nu demult am dat peste câteva note de teren aparținând unui colecționar de pești de la sfârșitul anilor 1800, Edgar Mearns, care, în loc să păstreze un pește deosebit de mare, a decis să urmărească animalul pe hârtie și să îl insereze în cartea sa de câmp. Am fost bine în Proiectul animalelor cu cerneală în acel moment și atunci am realizat că ceea ce făceam cu adevărat era o formă de documentare, precum și artă. Dar, în realitate, în aceste zile, cu camere atât de omniprezente, nu prea este nevoie să imprimați sau să urmăriți animalul pe hârtie, în scopuri de documentare. Cred că amprentele noastre au o valoare științifică relativ mică, dar o valoare artistică substanțială. De multe ori mă gândesc la caracteristicile fizice pe care ar trebui să le vadă cineva care cunoaște bine specia pentru a verifica identitatea specimenului, dar încerc să nu las acest lucru să ajungă în calea creării de artă interesantă. Aș prefera să am o artă interesantă a unei specii necunoscute și neverificabile.
Porc sălbatic (Sus scrofa) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Cum adunați animalele pe care le imprimați?
Adam și Ben: Obținem animalele în tot felul de moduri. La început am mers la pescuit în timpul liber. Recent, pe măsură ce a reieșit cuvântul proiectului nostru, am avut oameni să doneze exemplare. Mulți dintre prietenii noștri sunt biologi, vânători, exterminatori și oameni care lucrează în reabilitarea animalelor; au acces la animale și sunt încântați să doneze cauza. În plus, există o mulțime de animale grozave de tipărit, care pot fi achiziționate prin magazine exotice de produse alimentare asiatice. Ne înțelegem serios despre tipărirea animalelor mai mari, precum animalele de fermă. Ne-ar plăcea să obținem și un struț sau un emu.
Armadillo cu nouă bandele (Dasypus novemcinctus) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Pe site-ul dvs., spuneți: „Toleranța noastră pentru brut este foarte mare.” Puteți da un exemplu de specimen care a împins această toleranță până la limitele sale?
Ben: Cel mai rău personal al meu a fost armadillo. Am avut animale cu miros mai rău ca o vulpe cenușie care stătea într-o găleată o zi întreagă înainte de a tipări. Dar ceva despre lucrul cu armadillo m-a obținut într-adevăr, aproape până la voma. Majoritatea mamiferelor sunt aglomerate cu putregai, dar armadillo a fost un fotbal dur de carne putredă. Este, de asemenea, un animal bizar cu care nu ne așteptăm niciodată să ajungem atât de intim. Aceasta este doar o teorie nebună, dar animale precum coada de est sau vulpea gri sunt mai familiare și poate mai abordabile sau acceptabile atunci când sunt putrede. Când vine vorba de animale mai mari, strict sălbatice, lucrurile devin mai interesante și mai intense.
Adam: Ben a menționat o vulpe gri pe care am imprimat-o în primele zile de Inked Animal. Îmi amintesc că l-am luat și sucurile mi-au alergat pe braț. Dar am fost atât de entuziasmat de tipăritul pe care îl primeam, încât cred că a fost prima dată când am realizat că suntem pe ceva cu adevărat unic, încât nici măcar nu m-am gândit la asta. Am imprimat recent o căprioară foarte putredă, a cărei piele se îndepărta în timp ce ridicam cârpa pentru a dezvălui o masă încrâncenată de maghote - care era destul de grosolan.
Lopată nordică (Anas clypeata) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Vă interesează aproape mai mult imprimeurile de exemplare dezmembrate, putrede sau parțial disecționate, nu? De ce asta?
Ben: Când am început să ne extindem de la pește la alte tipuri de animale, Adam și cu mine ne-am simțit entuziasmați nu doar să facem ceva unic, ci să facem artă care era mai profundă decât o imagine frumoasă. Cred că amândoi simțim că există ceva indescriptibil în ceea ce privește printurile animalelor, ceea ce le permite oamenilor să le poată vedea din diferite puncte de vedere. O vedeți ca pe un animal print și, de asemenea, ca un proces. Îmi place ideea de a documenta animale putrezite sau disecate, deoarece accentuează partea din proces a experienței. Oamenii o văd și își pot imagina imediat ce trebuie să se fi întâmplat pentru a produce imaginea. Majoritatea oamenilor adoră ceea ce văd, chiar dacă este ceva, ceea ce, dacă este văzut în viața reală, i-ar dezgusta și respinge.
Adam: La început cred că majoritatea oamenilor consideră că lucrul cu prizele de animale este un pic grosier, dar într-adevăr sunt multe de oferit estetic în interior. Coaste, plămâni și intestine oferă modele și texturi foarte interesante. Petele de sânge și fecalele adaugă culoare. Acestea sunt părțile animalului care nu sunt văzute de obicei, astfel încât acestea să atragă atenția privitorului și să motiveze o pauză. Dacă, de exemplu, animalul este un exemplar de ucidere rutieră, ale cărui scăpături se vărsă - ei bine, aceasta este o poveste interesantă pe care o putem surprinde pe hârtie.
Rechinul taur (Carcharhinus leucas) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Încercați să poziționați exemplarele într-un anumit mod pe hârtie?
Adam și Ben: Absolut. Ne gândim destul de puțin la poziție. În principal dorim să surprindem poze naturale, fie făcând animalul să pară viu sau mort. Deseori, dacă animalul are rigurozitate mortis sau s-ar putea prăbuși, din cauza putregaiului, suntem limitați la modul în care le putem prezenta. Uneori, animalele ajung la noi foarte desfigurate, în funcție de cauza morții și am fost surprinși de printurile frumoase care pot fi obținute din ele.
Puteți să mă duceți prin procesul de realizare a unui tipar? Ce materiale folosești și care este metoda ta?
Adam și Ben: Experimentăm întotdeauna cu diferite hârtii, țesături, cerneluri, argile și vopsele, precum și diferite metode de aplicare, dar totul se reduce la aplicarea unui material umed la animal și apoi la aplicarea pe hârtie sau țesătură. Trucul este găsirea tipurilor potrivite de materiale și tehnica de transfer pentru fiecare tip de epruvetă. Procesul pentru oase este foarte diferit de animalele încărcate; iar păsările sunt diferite decât peștele. A avea doi dintre noi este adesea esențial pentru animalele mari de floppy unde dorim să aplicăm animalul pe hârtia legată de masă. Peștele poate fi cel mai dificil; pielea lor exterioară este, în esență, subțire, ceea ce respinge unele cerneluri și creează imprimeuri murdare pe hârtie. Trebuie să eliminați acest strat de zvelt exterior înainte de a imprima un pește. Sarea pare să funcționeze bine pentru asta. Adesea facem diferite grade de post-procesare a printului brut cu vopsea sau creioane.
Ce adăugați de mână la imprimarea propriu-zisă?
Ben: Pentru fiecare animal, probabil vom face jumătate de duzină până la câteva duzini de printuri în căutarea celui perfect. Cu toate aceste replici, ne vom juca cu diferite tehnici de procesare post. Metoda tradițională Gyotaku restricționează atingerile la accentuarea ochiului peștilor. Cred că am făcut asta cel puțin. Dar am folosit o mulțime de tehnici de post-procesare, inclusiv creion, acuarelă, acrilic, argilă, email și chiar extinderi digitale.
Adam: Există un echilibru pe care încercăm să îl obținem în ceea ce privește păstrarea rarității imprimeului și crearea unei piese extrem de rafinate. Ne plac amândoi și ne regăsim în hohote. Recent, am început să asamblăm imprimeurile în mod digital și alterăm uneori culorile și contrastul pentru efecte interesante.
Pisica cu coadă inelară (Bassariscus astutus) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Care sunt cele mai provocatoare exemplare de tipărit?
Adam: Cred că artropodele mici (animale cu exoscheleturi) sunt deosebit de dificile și consumă mult timp. Am venit cu cea mai bună metodă, pentru a dezasambla complet animalul și a-l tipări în bucăți. Celălalt truc cu ei este să aplici cerneala foarte subțire și uniform. Orice lucru cu profunzime este, de asemenea, dificil și cândva imposibil, întrucât felul în care hârtia și țesăturile se împletesc pe animal pot duce la imprimeuri foarte distorsionate.
Ben: Pești mici sau insecte. Peștele pentru că sunt atât de mici, iar detaliile precum solzii și razele de aripioare nu ies bine. Și insectele pentru că pot fi atât de inflexibile, iar exoscheletele lor sunt, în cea mai mare parte, foarte repelente pentru apă, restrângând ce tipuri de vopsele putem folosi.
Ce animal doriți să imprimați pe care nu l-ați încă?
Ben: În general, mi-ar plăcea să tipăresc orice animal pe care nu l-am imprimat deja. Acestea fiind spuse, am un gopher în congelator de care nu sunt prea încântat, deoarece probabil se va dovedi ca un blob păros. Și după ce ați făcut un șarpe, altul de aceeași dimensiune este greu de distins. Animalele mari sunt, desigur, carismatice și impresionante, dar îmi place foarte mult și provocarea de a încerca să surprind detalii despre animalele mai mici. Există unele animale care, în teorie, se pretează la imprimare. De exemplu, avem un congelat în congelatorul nostru de care sunt foarte încântat.
Adam: Sunt entuziasmat de ceva nou cu adevărat. Până în prezent, ne-a interesat în primul rând să lucrăm cu fauna din Texas, dar suntem încântați și de alte posibilități. Îmi plac mai ales animalele cu texturi interesante juxtapuse. De exemplu, cred că capul și picioarele mai mult sau mai puțin goale ale unui struț cu corpul cu pene ar fi interesante și foarte provocatoare. Dar, dincolo de speciile de animale specifice, acum experimentăm procesul de putregai, o comunitate a tuturor animalelor moarte. Unul dintre proiecte presupune plasarea unui animal proaspăt pe hârtie și vopsirea prin pulverizare a acestuia la diferite intervale cu culori diferite, pe măsură ce se putrezește și se extinde. Rezultatul este o imagine a animalului înconjurat de inele concentrice care documentează întinderea putregaiului în timp.
Raci de mlaștină roșie (Procambarus clarkii) (Imagine de Adam Cohen și Ben Labay) Ce speri ca telespectatorii să îndepărteze să vadă amprentele?
Ben și Adam: Ne place să credem că există ceva în printurile animalelor care surprinde atât spiritul cât și senzația corporală brută a animalului. Este uimitor pentru noi că arta a fost creată folosind un animal ca o pensulă în așa fel, și că a rămas chiar ADN în artă. Sperăm că oamenii au un proces de gândire și sentimente similare cu privire la lucrare. Sperăm, de asemenea, că proiectul și colecția de tipărire în ansamblu servesc ca un mod în care oamenii pot aborda și aprecia mai bine biodiversitatea din jurul nostru.
Ben Labay va prezenta lucrări din proiectul Inked Animal la casa sa din Austin, în perioada 16-17 noiembrie și 23-24 noiembrie, ca parte a celei de-a 12-a ediții anuale East Austin Studio Tour (EAST), un tur auto-ghidat gratuit al creativului orașului comunitate. Lucrările Animal Inked sunt reprezentate de Art.Science.Gallery din Austin, Texas - una dintre primele galerii din țară care s-a concentrat pe arta științifică.
