https://frosthead.com

Un interviu cu Stephanie Dickey, autorul „Rembrandt la 400”

Care este pictura ta preferată Rembrandt?

Iacov binecuvântând pe fiii lui Iosif . Este o imagine intimă, în mișcare, dar tehnica picturii este doar absolut fenomenală. Nu se confruntă cu adevărat în reproducere. El a tratat-o ​​aproape ca o suprafață sculpturală cu o glazură translucidă peste vopsea pe care a zgâriat-o cu capătul din spate al periei sale. Este foarte uimitor să vezi.

Ai călătorit în Europa pentru festivitățile Rembrandt 400 - cum era să vezi aceste tablouri în persoană?

Iacob Binecuvântând fiii lui Iosif a fost într-adevăr interesant de văzut, pentru că a fost într-un muzeu din Germania, care este de fapt un castel, un palat în stil clasic pe vârful unui deal și trebuie să vă ridicați la drum. Trebuie să fiți într-o formă fizică bună. Nimeni nu crede că a fi istoric de artă este o muncă fizică, dar este.

Călătoria particulară sună aproape ca un pelerinaj.

Da, și cred că sentimentul a fost unul dintre cele mai grele lucruri pentru mine în lucrul la această piesă, pentru că răspunsul tău subiectiv este ceva pe care ar trebui să-l pui deoparte ca un savant și totuși este acolo. Umanitatea, simpla umanitate directă a figurilor sale - simți că sunt oameni adevărați cu care poți empatiza. El îi tratează cu o anumită demnitate, nu este ca și cum ar încerca să-i diminueze făcându-i să pară atât de jos. El are respect pentru persoana obișnuită.

Asta îți place cel mai mult la el?

Asta și strălucirea stilului său de pictură. Și faptul că a trecut printr-o evoluție atât de enormă - privindu-l în ansamblu, stilul său s-a schimbat dramatic de la primii ani. Aceasta, pentru mine, este una dintre mărcile unui mare artist. Rembrandt nu a găsit doar un șican care să funcționeze, a încercat lucruri noi, a continuat să se împingă chiar și atunci când direcția în care urma să nu fi fost cea mai populară sau cea mai comercializabilă. El a făcut ceea ce puțini artiști au fost dispuși să facă, așa că a fost foarte curajos în acest fel.

Ce l-a făcut atât de diferit?

Avea ambiții foarte mari și le îndeplinea în moduri pe care contemporanii săi îi făceau foarte rar. Te gândești la cineva ca Vermeer, care este celebru astăzi din cauza acelui film, The Girl With the Pearl Cercei : ce pictează? El pictează o femeie într-un interior din nou și din nou. Tocmai asta face. O face bine, dar este un ponei cu o notă în comparație cu Rembrandt. Rembrandt a fost un gânditor creativ independent, care se ocupa atât de vopsea cât și de materiale de gravură, fără a se respecta neapărat la regulile așteptărilor oamenilor la acea vreme. El a creat ideea că puteți lua aceste materiale și încurca cu ele în moduri cu totul noi și pentru a vedea ce se întâmplă, nu trebuie să pictați doar felul în care fiecare este învățat să picteze.

Ați încercat mâna la artă?

Am încercat să fac imprimeuri și am luat câteva clase de pictură și chiar sunt rău la amândoi. În calitate de persoană care a scris multe despre gravurile lui Rembrandt, am devenit și mai îngrijorat de ceea ce poate face când am încercat-o eu și am descoperit cât de greu este cu adevărat.

Cum te-ai interesat în primul rând de Rembrandt?

M-am îndrăgostit de Rembrandt când eram adolescent. Trupul meu de cercetători de fete a făcut un tur în Europa (a fost o afacere mare - am avut vânzări de coacere și vânzări de rump și lucruri de genul acesta pentru a strânge banii). Am mers la Amsterdam, printre alte locuri, și am vizitat Rijksmuseum și am cumpărat câteva cărți poștale cu tablouri Rembrandt pe care le-am văzut. În acea perioadă nu aveam idee că voi deveni istoric de artă, dar am fost intrigat doar de Rembrandt. Într-un fel a fost începutul carierei mele de istorie a artei - nu o știam la vremea respectivă, dar a fost.

În timpul scrierii acestui articol, ai dat peste ceva ce nu știai până acum - ai învățat ceva care te-a surprins?

Un lucru care mă surprinde cu adevărat este măsura în care Rembrandt există ca fenomen în cultura pop. Aveți acest grup muzical numit Rembrandts, care a scris piesa tematică pentru prieteni - „Voi fi acolo pentru tine.” Există restaurante Rembrandt, hoteluri din Rembrandt, materiale de artă și alte lucruri care sunt mai evidente. Dar apoi există pasta de dinți Rembrandt. De ce pe Pământ ar fi numit cineva o pastă de dinți după acest artist care este cunoscut pentru tonalitățile sale cu adevărat întunecate? Nu are prea mult sens. Dar cred că este pentru că numele său a devenit sinonim cu calitatea. Este chiar un verb - există un termen în argoul interlop, „a fi asemănat”, ceea ce înseamnă a fi încadrat pentru o crimă. Și oamenii din lumea cinematografiei îl folosesc pentru a însemna efecte picturale care sunt exagerate. El este exact peste tot și oameni care nu știu nimic, care nu ar recunoaște un tablou Rembrandt dacă ar trece peste el, spui numele Rembrandt și știu deja că acesta este un artist minunat. El a devenit un sinonim pentru măreție.

Un interviu cu Stephanie Dickey, autorul „Rembrandt la 400”