Vaquero, o sculptură mai mare decât viața lui Luis Jiménez, care se află chiar în afara unei intrări la Muzeul de Artă American Smithsonian, este imposibil de ratat. Înfățișează un cowboy plin de culoare mexican care își trage pistolul în timp ce călărea un cal albastru bucuros care pare să sară pe treptele muzeului. Adăugat la colecția noastră din 1990, este un nod puternic pentru impactul de lungă durată și în creștere al artiștilor latino-americani asupra culturii noastre - o contribuție care a fost adesea trecută cu vederea. O expoziție care se deschide în această lună la muzeu, „America noastră: prezența latină în arta americană”, va evidenția un capitol din istoria artei care rămâne un secret pentru prea mulți americani.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Sculptura lui Luis Jiménez Vaquero întâmpină vizitatorii Muzeului American de Artă. (© 1980, Luis Jiménez / Smithsonian American Art Museum) 
În Moartea lui Rubén Salazar, 1986, Frank Romero prezintă uciderea scriitorului și activistului chicano la un bar din Los Angeles în 1970. (© 1986, Frank Romero) 
Fotograful Joseph Rodríguez surprinde oamenii în contextul culturii lor (mai sus: Carlos, din seria Spanish Harlem, 1987). (© 1987, Joseph Rodríguez) 
Artistul de origine cubaneză Emilio Sánchez a explorat adesea teme arhitecturale (Untitled, vitrina Bronx, „ La Rumba Supermarket ”). (© Fundația Emilio Sánchez) 
Magia noaptea capricioasă [Jesterul albastru], 1988, a artistului mexican-american Carlos Almaraz, seamănă cu lucrări de Chagall. (© 1988, Moșia Carlos Almaraz) 
Pictorul abstract-expresionist Olga Albizu a fost un pionier al artei abstracte în Puerto Rico, natal (mai sus: Radiante, 1967). (© 1967, Olga Albizu) 
Cea mai cunoscută lucrare a lui Luis Jiménez, Man on Fire, 1969, înfățișează poate un conducător aztecă care a fost ars în viață de conchistatori. (© 1969, Luis Jiménez) 
Galerie foto
De la aderarea la Smithsonian în 2010, E. Carmen Ramos, curatorul de artă latină la Muzeul de Artă American, a avut un mandat ambițios: să ne consolidăm exploatațiile de artă latină și să prezentăm colecția asta într-un mod nou. „America noastră”, pe care a prezentat-o, va afișa până acum rezultatele acestei căutări. Acesta va include 92 de lucrări (de 72 de artiști), dintre care 63 au fost achiziționate încă din 2011.
Expoziția „va prezenta acești artiști ca protagoniști în arta americană, ceea ce nu este așa cum îi vedem în mod normal”, spune Ramos. Ea spune că este mult mai tipic pentru a vedea lucrările ca fiind angajate într-o conversație exclusiv cu alte lucrări latine. Spre deosebire, această expoziție va spune povestea în mare parte de nedescris a modului în care artiștii latini au contribuit la toate mișcările majore din arta modernă americană, punând în același timp propriul lor timbru cultural pe acele stiluri.
„America noastră” se concentrează asupra perioadei de la mijlocul secolului XX, când artiștii latini și-au îmbrăcat, sau au luptat cu identitatea lor.
Carmen Herrera este una dintre artistele care a rămas un secret prea mult timp. Herrera a emigrat din Cuba la New York în 1939, a locuit la Paris și a făcut parte din scena de artă abstractă din New York, dar a fost recent salvată de obscuritate. Vizitatorii pot compara Blanco y Verde („White and Green”) cu mult mai faimosul Blue on White, de Ellsworth Kelly, colegul ei, de asemenea, în viziunea la American Art.
Expoziția va clarifica faptul că nu există o singură perspectivă „latină”. Unii artiști s-au simțit motivați să se angajeze în probleme sociale, cum ar fi tratarea lucrătorilor agricoli imigranți. Alții, precum Jesse Treviño, pictor fotorealist, au memorializat legăturile puternice de familie și comunitate. Vor fi vizionate trei tablouri înalte de opt metri de Freddy Rodríguez, formele lor în zig-zag în culori vii reflectând influența muzicii merengue dominicane.
Tablourile alea nu pot decât să-ți atingă degetele de la picioare, iar pânzele lui înalte și zvelte chiar să apeleze la dansatorii minții. Când Danza Africana, Danza de Carnaval și Amor Africano sunt agățate împreună, deoarece vor fi în expoziție, „arată ca o petrecere”, spune Ramos.
O petrecere care va lovi drumul. După ce această expoziție se va închide la începutul lunii martie, va începe un tur național.
