Într-o zi în 1987, Joseph Rodriguez făcea fotografii în spaniola Harlem. „Atunci a fost un cartier dur”, spune Rodriguez. „Erau multe droguri.” Când a întâlnit un bărbat pe care îl cunoaște pe nume Carlos, el a întrebat: „Unde este East Harlem pentru tine?” Carlos și-a întins brațul ca să ia toată Manhattanul de sus și a spus: „Aici. este, omule. Și Rodriguez și-a făcut poza.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Carlos, de Joseph Rodriguez: un sentiment de proprietate asupra orașului. (SAAM) 
Pictura lui Roberto Chavez, El Tamalito de Hoyo, din 1959. (SAAM) 
Radiante de Olga Albizu, 1967, ulei. (SAAM) 
Night Magic de Carlos Almaraz, 1988, ulei. (SAAM) 
'47 Chevy în Wilmington, California, de Oscar R. Castillo, 1972, tipărit 2012. (SAAM) 
SPIN (portocaliu) de Paul Henry Ramirez, 2009, serigrafie pe lenjerie cu armătură rotativă montată pe perete. (SAAM) 
Para Don Pedro de Juan Sánchez, 1992, litografie, fotolitografie și colaj cu adaosuri în băț de ulei și creion. (SAAM) 
Untitled, Bronx Store, „La Rumba Supermarket” de Emilio Sánchez, la sfârșitul anilor 1980, acuarelă pe hârtie. (SAAM) 
Decoy Gang War Victim de Asco, Harry Gamboa Jr. (fotograf), 1974, tipărit 2010. (SAAM) 
Yorkul Dominican, din seria Insula multor zei, Scherezade García, 2006, acrilic, cărbune, cerneală și paiete pe hârtie. (SAAM) 
Danza de Carnaval de Freddy Rodríguez, 1974, acrilic pe pânză. (SAAM) 
Galerie foto
Proiectul lui Rodriguez în spaniola Harlem a fost preludiul renumelui său de fotograf documentar; el a produs șase cărți, a fost colectat de muzee și a apărut în reviste precum National Geographic și Newsweek . Acum, Carlos se numără printre cele 92 de lucrări de artă moderne și contemporane care alcătuiesc „America noastră: prezența latină în arta americană”, la Smithsonian American Art Museum până la 2 martie 2014. Cei 72 de artiști reprezentați sunt de origine diversă - mexican, cubanez, Puerto Rico, Dominican, dar toate cu reședința americană și munca lor datează din anii 1950 până în prezent. Expoziția este un eveniment reper în gama sa istorică, lățimea sa pan-latină și prezentarea artei latine ca parte a artei americane . „America noastră” prezintă o imagine a unei culturi naționale în evoluție, care contestă așteptările la ceea ce se înțelege prin „american” și „latino”, spune E. Carmen Ramos, curatorul muzeului latin al muzeului și curatorul expoziției.
„Simțul meu”, spune Eduardo Diaz, directorul Smithsonian Latino Center, „este că artele și instituțiile de învățământ obișnuite au fost prea fricoase, prea lene să o amestece cu comunitățile noastre și artiștii noștri și să săpate cu adevărat adânc în istoriile noastre, tradițiile, culturile noastre hibride. ”
La mijlocul secolului XX a fost un moment de cotitură pentru artiștii latini. „Mulți dintre ei au început să frecventeze școli de artă din Statele Unite”, spune Ramos. „De asemenea, în jurul mijlocului secolului, comunitățile latine încep să-și conteste poziția marginalizată în cadrul societății americane”, îndemnând artiștii din aceste comunități să se refere la cultura și experiența latină în activitatea lor.
Luăm, de exemplu, pictura lui Roberto Chavez a unui băiat de cartier, El Tamalito del Hoyo, din 1959 (stânga). „Chavez a fost un veteran de război din Coreea, care s-a întors la Los Angeles și a mers la UCLA”, spune Ramos. El a aparținut unui grup multi-etnic de pictori care „au dezvoltat un expresionism funky”; Portretul său despre băiat include ceea ce notele Ramos sunt „pantaloni cu apă înaltă și adidași vechi” și culoarea pielii care se îmbină cu mediul urban. „Există un fel de critică implicită a visului suburban” atât de răspândit în America curentă în anii ’50, spune ea.
Carlos al lui Rodriguez este mai afirmativ - apare într-o parte a expoziției care explorează arta creată în jurul mișcării drepturilor civile. Până atunci, latinii „erau insidători ai experienței urbane”, spune Ramos. Carlos „transmite acel sentiment de proprietate asupra orașului. Ai mâna aceea aproape că apucă orașul.
Rodriguez, care locuiește în Brooklyn, nu știe ce a devenit Carlos, dar este familiarizat cu pericolele care apar cu sărăcia urbană; ca tânăr, s-a luptat cu dependența de droguri. "Camera este ceea ce m-a salvat", spune el. „Mi-a oferit o șansă de a cerceta, de a revendica, de a revedea ce voiam să fiu în lume.”
Diaz spune, „În societatea noastră presupusă post-rasială, „ America noastră ”servește pentru a afirma că„ celălalt ”suntem noi - SUA”
