În iunie 2011, un sul de vânzare s-a vândut pentru 62, 1 milioane de dolari la vânzarea de primăvară a calligrafiei și picturii antice din casa de licitații Poly, stabilind atât un nou record mondial pentru lucrările de artă chineze la licitație, cât și recordul pentru o pictură a artistului din secolul al XIV-lea, Wang Meng.
Continut Asemanator
- O lucrare de detectiv a savantului descoperă o capodoperă la Galeria Freer
Spălarea de cerneală, reinstalarea Zhichuan, cca. 1350, a fost atribuit lui Wang Meng, un alfabet chinez care a trăit între 1308 și 1385 și este în continuare venerat ca unul dintre renumitul „patru stăpâni ai dinastiei Yuan” (1271-1688). Tabloul înfățișează un cunoscut om de știință medical taoist din dinastia East Jin (317 - 420 d.Hr.) mutându-și întreaga gospodărie pe călărie pe un teren stâncos spre Muntele sacru. Luofu să facă elixiruri și să exerseze alchimia. (Până în zilele noastre, muntele este un parc împădurit punctat cu temple taoiste și tributuri ale omului de știință din secolul al IV-lea.) Pictura, care se mândrește și cu șapte poezii ale savanților, pictorilor și poeților, a fost predată timp de șase secole.
O lucrare, cu siguranță, mai semnificativă a aceluiași artist poate fi văzută în „Stil în pictura peisajului chinezesc: Moștenirea Yuanului”, un spectacol în prezent în Galeria de Artă Freer din Smithsonian.
Locuința în izolare în Munții de vară, 1354, este atribuită cu încredere lui Wang Meng. Este o piesă relativ mică, cu cerneală și culoare pe mătase, remarcată ca un sul pentru atârnare. Frumos pictat cu mai multe feluri distincte de periaj, acesta înfățișează un țăran care merge pe un pod pietonal minuscul deasupra intrării unui lac, întorcându-se de la serviciu. Ascunsă din viziunea lui sunt soția și copilul său, care așteaptă cu nerăbdare pe puntea unei case modeste. Nu departe de țăran, un savant stă sub un acoperiș de paie, într-un pavilion de pe malul lacului.
"Colegul din pavilion este personificarea fie a artistului, fie a patronului, beneficiarul picturii", explică Stephen D. Allee, un curator de pictură chineză și caligrafie la Freer, care a organizat expoziția curentă. „El este subiectul titlului tabloului.”
Clădirile și figurile minuscule se află în treimea inferioară a tabloului; ele sunt pline de pante împădurite maiestuoase, abrupte în pământul mijlociu și de o serie de munți falși înalți, chiar grotesc, care se retrag în ceață în depărtare.
Pictura peisagistică este una dintre cele mai apreciate tradiții din cultura chineză și datează din secolul al III-lea. Expoziția actuală se concentrează asupra dinastiei Yuan, deoarece au apărut mai multe stiluri cheie la acea vreme, o epocă tulbure când mongolii au ajuns la putere în China, prima dată când străinii au ocupat țara. (Cuceritorul a fost brutalul Kublai Khan, nepotul lui Genghis Khan.)
Artistul inovator Wang Meng a petrecut ani de zile studiind efectele anumitor materiale, cerneluri și perii. (Freer Gallery of Art) Marii pictori ai vremii, membri ai clasei de literaturi, au rezistat să slujească sub curtea yuanului și s-au îndepărtat în mod sfidător de a lucra și de a locui în mediul rural. Au pictat exclusiv peisaje, despre care credeau că sunt cheia vizibilă a realității invizibile, spune Allee. „Nu mai este privit ca o simplă reprezentare a lumii externe”, adaugă el, „peisajul a devenit o formă de auto-exprimare plină de conotații personale atât pentru artist, cât și pentru spectatori.”
Acești artiști își creau artă pentru ei și pentru fiecare, în locul curții. „Și-au restrâns cunoștințele la alți domni savanți”, explică Allee. Wang Meng a fost cel mai tânăr dintre cei „patru stăpâni” și cel mai puțin faimos în vremea sa, dar a influențat foarte mult pictorii generațiilor ulterioare - și nu doar pictorii. A inspirat chiar ficțiunea. Anul trecut, John Spurling, scriitorul englez, l-a angajat pe Wang Meng ca personaj central în romanul său, Cele zece mii de lucruri . "
Procentul% 20Ten% 20Thousand% 20Things
The 20% 10% 20 mii% 20 lucruri Ceva cele zece mii de lucruri
Cele zece mii de lucruri sunt bogate cu observații rafinate, iar John Spurling dă toate descrierea - fiecare detaliu - cu precizia și profunzimea pe care realitatea reală a lui Wang Meng a adus-o picturii sale.
Procentul% 20Ten% 20Thousand% 20ThingsBuyȘi povestea lui de viață este fascinantă. Nepotul unui alt pictor celebru, Zhao Mengfu, care avea sânge regal Song, Wang Meng „s-a identificat cu cultura chineză, nu cu mongolii cosmopoliti”, spune Allee. „Aceasta a fost o chestiune de alegere la un anumit nivel și o chestiune de identitate.”
El provenea dintr-o „familie artistică de mare însemnătate” care a produs generații de pictori - și colecționari. După cum explică Allee, „Nu numai că pictează o tradiție familială, dar avea și tablouri vechi care erau disponibile pentru studiu și copiere. Arta făcea parte din ambianța familiei. Au avut un statut deosebit în lumea artistică. ”
Dar cum a învățat de fapt să picteze? „În mod clar, în casă se întâmpla un fel de instrucțiune, deși nu avem descrieri clare despre cum a fost făcută, doar că există un nivel ridicat de expunere la artă în familie.”
Wang Meng era în 40 de ani când a făcut acest tablou. El a petrecut ani buni învățând despre „ce efecte poți obține dintr-un anumit material, în special de cerneală, întrucât se răspândește sau se ține rapid pe suprafață”, spune Allee. „Și el avea diferite perii la dispoziție, cu fire de capră, căprioare, iepure și sable. Unii aveau un miez de păr mai dur și mai moale la exterior. Perii vechi au fost folosite pentru a crea un efect de stripare. ”
Wang Meng a folosit periajul pentru a diferenția tipurile de copaci: salcie ploioasă, pin și diverși foioase. (Freer Gallery of Art) Lucrările supraviețuitoare ale lui Wang Meng sunt incredibil de rare. Locuința în izolare în Munții de vară este cea mai veche piesă datată, ceea ce o face și mai semnificativă. Este, de asemenea, o prezentare a abilităților tehnice ale artistului. „Își arată ce poate face”, spune Allee. „Opera de artă chineză este întotdeauna despre arta picturii la fel de mult ca orice altceva.”
Este o imagine densă, plină de energie nervoasă. Compoziția verticală este un peisaj accidentat dominat de creste muntoase care se retrag în distanța cețoasă. Ele sunt formate dintr-o tehnică pe care Allee o numește „perii de fibră de cânepă”, deoarece liniile lungi, suprapuse, seamănă cu șuvițe. Mâncile de cerneală închisă reprezintă bolovani pe creste. diverși arbori de foioase.
„Există cinci tipuri diferite de arbori, fiecare diferit în ceea ce privește frunzele și rădăcinile”, subliniază Allee. „Wang Meng face lucrurile mai complexe, mai variate, punând mai multe definiții în ea.” Se întâmplă multe.
Este demn de remarcat faptul că elementul uman - clădirile și figurile - sunt complet înnobilate de natură. Sunt integrați în liniște în treimea de jos a peisajului și nu atrag imediat atenția privitorului.
„Totul se referă la identificarea cu peisajul și viața simplă a țăranului, văzută din punctul de vedere al artistului”, spune Allee. „Face parte din Daoism și din dorințele naturii.”
Piesa este și tributul conștient al lui Wang Meng pentru stilul artiștilor din secolul al X-lea Dong Yuan și Juran. „Au fost neglijați după dinastia Song, așa că Wang Meng„ își redescoperă stilul și le reinvestește cu semnificație ”, spune Allee.
Este obișnuit ca artiștii chinezi să se uite înapoi la generațiile trecute pentru inspirație. În mod similar, Wang Meng nu a fost admirat în special în timpul său, dar a fost redescoperit ulterior. „El a influențat foarte mult pictorii de mai târziu, dar nu imediat”, spune Allee.
Wang Meng a trăit destul de mult pentru a vedea dinastia Ming venind la putere și, în final, să devină o victimă a acestei domnii. Nu se știe cu exactitate de ce, dar a fost închis timp de cinci ani și a murit în închisoare. Moștenirea sa trăiește în tablouri incredibile precum Locuința care sunt descoperite încă o dată.
„Pionierii de artiștii din secolul al X-lea, Dong Yuan și Juran, acest stil odată neglijat a fost reînviat în dinastia Yuan de către contemporanii mai vechi ai lui Wang”, scrie Allee în notele expoziției. „Profuzia vizuală a compoziției a devenit un semn distinctiv al demersului lui Wang și a influențat puternic generațiile ulterioare.”
Galeria Freer deține una dintre cele mai importante colecții de pictură chineză în afara Asiei, multe dintre lucrările sale din dinastiile Song și Yuan dețin un statut aproape iconic. Multe dintre aceste lucrări sunt disponibile în colecția de pictură din dinastia Song și Yuan. Expoziția „Stil în pictura peisajului chinezesc: Moștenirea Yuanului” este expusă până la 31 mai 2015.
