Criticilor adoră să impresioneze cititorii cu filme obscure, titluri pe care majoritatea cineastilor au rareori șansa de a le vedea. Ceva similar s-a întâmplat cu Margaret, o dramă scrisă și regizată de Kenneth Lonergan. Dar, într-o încordare, criticii ajută la readucerea acestui film în public.
Margaret a fost numită în listele Top Ten Films din ultimii ani, deși a jucat în SUA pe scurt doar în două teatre, unul din Los Angeles și unul din New York. Când filmul a renunțat la circulație, Jaime N. Christley, critic cu Slant, a demarat o petiție on-line (de când a fost închis) pentru a-l readuce înapoi. Societatea de Film din Lincoln Center a programat o proiecție pe 25 februarie cu Lonergan și o mare parte din distribuție prezentă. Acum, în mod remarcabil, filmul primește mai multe proiecții, începând de mâine, 23 martie.
Anna Paquin și Matt Damon în Margaret.
În primul rând, puțină istorie. Lonergan, dramaturg ( This Is Our Youth ), scenarist ( Analyze This ) și regizor ( You Can Count on Me ), a început să scrie Margaret în 2003, deși a avut ideea încă din liceu și s-a gândit la ea ca un lungmetraj din 1995 . El a început să filmeze în 2005, terminând în decembrie, în afară de câteva fotografii și rezolvări.
Scriitor și regizor Kenneth Lonergan. Societatea de Film curtoazie din Lincoln Center.
Editarea a durat trei ani, în parte, deoarece Lonergan trebuia să predea un film de două ore distribuitorului Fox Searchlight. A urmat un proces între producătorul Gary Gilbert și Fox Searchlight; Lonergan este în prezent implicat într-un proces separat care îl împiedică să vorbească despre multe dintre detaliile producției.
Margaret Fox Searchlight lansat în cele din urmă în septembrie 2011 „este versiunea care a fost finalizată în 2008”, a spus Lonergan pentru filmatorii la proiecția din februarie. "Cred că este minunat și sunt foarte mândru de asta."
Margaret se închide și puțin sub 150 de minute, ceea ce poate părea fie prea lung, fie prea scurt. ( Jocurile foamei, care se deschide vineri, durează 142 de minute.) Filmul o urmărește pe adolescenta Lisa Cohen, interpretată de Anna Paquin, după ce ajută din neatenție să provoace un accident fatal pe străzile din Manhattan.
Traumatizată, se adresează adulților pentru sfaturi și confort. Mama single Joan (actrița J. Smith-Cameron) și tatăl divorțat Karl (interpretat de Lonergan) nu răspund la modul în care își dorește Lisa, iar profesorii (interpretați de Matt Damon și Matthew Broderick, printre alții) nu mai rămân. De unul singur, Lisa face campanii pentru a îndrepta ceea ce percepe drept o nedreptate, preluând poliția, sistemul juridic și străinii într-o căutare la fel de chixotă pe cât de înflăcărată.
„Încercam să privesc acel fenomen când deveniți dintr-o dată conștienți de lume și de toate lucrurile oribile și interesante din el, de parcă nimeni altcineva nu le-a observat înainte”, a spus Lonergan în fața publicului. „Încă nu ai fost uzat. Aveți 17 ani și credeți că se poate face ceva în acest sens. ”
Regizorul și-a amintit un comentariu pe care Elaine May i-a spus: „Numai o adolescentă ar putea crede că poate avea un efect atât de mare asupra lumii.” „Ne-am săturat”, a continuat Lonergan. „Trebuie să împlinim treizeci de ani și să spunem:„ Știi ce, eu o să-mi fac viața corectă, iar oamenii din jurul meu au dreptate. ” Cel mai mult, majoritatea adolescenților consideră că sunt ipocriti și slabi. ”
Titlul filmului provine din „Primăvara și toamna”, un poem din 1918 de Gerard Manley Hopkins. În ea, Margaret se întristează pentru frunzele căzute dintr-un copac. După cum a spus Lonergan, „Îmi amintesc că am fost în clasa a noua sau a zecea la casa unui prieten și o mică vrabie a zburat pe geam și s-a dat afară, s-a omorât. Am simțit: „Dumnezeule, vrabia a murit”. Acum puteam trece pe lângă zeci de vrăbii morți, fără să arunc ochii. ”
Pierderea acestui sentiment de întristare și nedreptate este ceea ce Lonergan încearcă să detalieze în Margaret . Dar pentru mine, Margaret este specială pentru ceea ce este, nu pentru ce este vorba. Lonergan este un scriitor superb, dar mai important, este unul pacient. Puteți conta pe mine este unul dintre filmele mai desfrânate din memoria recentă tocmai pentru că se desfășoară atât de casual, atât de neobișnuit.
Ca acel film, Margaret este inconfortabil de intimă. Lonergan ne arată ceea ce ar prefera să nu vedem despre personajele sale: cum eșuează, greșesc, renunță, ne ignorăm sau ne trădăm reciproc - la fel cum facem cu toții. În ciuda acestui fapt, Lonergan găsește în continuare ceea ce își răscumpără personajele și de ce ar trebui să le pese de ele.
J. Smith-Cameron și Jean Reno în Margaret.
Margaret este, de asemenea, un film în care fiecare locație se simte autentică. Așa este New York City: frumos, haotic, înfricoșător, toate dintr-o dată. O lovitură care trece prin Opera Metropolitană are o grandoare care scade maxilarul; un altul, în care Lisa este accostată de greutăți, te poate face să cretezi.
O scenă din mijlocul Margaretei cristalizează problemele pe care le-a avut Lonergan la editarea filmului. În ea, Broderick oferă o interpretare a liniilor din regele Lear ; un student (interpretat de Jake O'Connor) oferă un sens diferit, contradictoriu. Argumentul lor extins este un punct de vedere comic, „deși nu deține în continuare complotul”, după cum recunoaște Lonergan.
„Ceea ce cred că face și de ce nu a fost doar o scenă amuzantă pe care am putea-o decupa, a fost că este reprezentativ pentru cât de imposibil este, luat din punctul de vedere al profesorului”, a continuat regizorul. „Dacă nu poate convinge un copil dintr-o clasă dintr-un punct dintr-o linie de la Shakespeare, nici copilul nu îl poate convinge pe profesor să arunce o altă privire asupra liniei în vreun fel - între timp Lisa încearcă să facă ceva care mai dificil.
„Cred că motivul pentru care s-a scris scena și motivul pentru care a rămas în film, pentru mine este drept pe banii a ceea ce este împotriva ei: faptul că oamenii cred doar ceea ce gândesc.”
Aceasta este frumusețea Margaretului, un film care se extinde de la premisa sa pentru a îmbrățișa diferite puncte de vedere, pentru a oferi motive pentru greșelile percepute, pentru a arăta cum o persoană își găsește locul în lume.
Voi da ultimele cuvinte lui Richard Brody din The New Yorker : „ Margaret riscă să cadă în uitare nemeritată - deși doar temporar. Va fi amintit, ani și decenii, de aceea, ca una dintre minunile cinematografice ale unui an, chiar al deceniului, și îi va lăsa pe istorici să reflecte și să-și piardă lipsa de recunoaștere în zilele sale. "
