Este suficient pentru a vă face să doriți să începeți să faceți Charleston: o capodoperă a faianței, un Jazz Bowl de Viktor Schreckengost, a fost recent achiziționată și recent afișată la Birmingham Museum of Art din Alabama. După părerea mea, Jazz Bowl - din care au fost produse câteva zeci - a apărut în ultimul deceniu ca fiind nu numai cel mai bun exemplu de Art Deco american, ci ca o icoană a unui nou mod de identitate culturală americană.
Viktor avea doar 25 de ani când a făcut prima piesă la Cowan Pottery Studio din Rocky River, Ohio, în 1930. Într-o zi, la biroul studioului, când nu a avut o misiune, după cum povestește, a scos o scrisoare dintr-o buncăr. O femeie din New York și-a dorit un castron cu o temă din New York.
Viktor a început să facă o matriță de tencuială a formei - o formă parabolică îndrăzneață. Următoarea provocare a fost să o decorați. Cu câteva luni înainte, își petrecuse Ajunul de Crăciun în New York, unde era impresionat de zgârie-nori, s-a dus la Radio City unde un organ s-a ridicat de pe podea și a luat muzica lui Duke Ellington și Cab Calloway la Cotton Club din Harlem. El a schițat toate aceste imagini într-un stil jazzist. Unul dintre ultimele lucruri pe care le-a pus a fost un cap de tambur cu cuvântul „Jazz”, care a sfârșit să ofere un nume piesei.
Pentru a-și atinge efectul dorit, el a dezvoltat o tehnică nouă. Mai întâi a acoperit bolul cu engobe negre - lut apos amestecat cu glazură. A scos apoi designul, într-un model de alb-negru; a tras-o; apoi a acoperit întregul bol cu o glazură de „albastru egiptean” - un fel de turcoaz radiant, similar cu al unor mărgele găsite în mormântul lui Tutankhamen. A tras-o din nou. Rezultatul a fost bogat decorativ, deoarece zgârierea neregulată a designului a creat un fel de strălucire, aproape ca vitralii. Și Egiptul Albastru a evocat un sentiment pe care încerca să-l surprindă - amintirea lui despre strania lumină albastră din New York noaptea.
Când s-a terminat, Guy Cowan a trimis bucata la New York - și a auzit imediat că femeia care a comandat-o dorea încă două. Abia atunci Viktor a aflat că femeia era Eleanor Roosevelt.
După ce Viktor a produs Jazz Bowls pentru Roosevelt, Cowan Pottery l-a pus în producție. Dar compania s-a pliat în 1931, realizată de Depresiune. Nu se știe cu exactitate câte boluri de jazz au fost făcute, dar probabil aproximativ 50 de mari dimensiuni similare cu originalul și poate 25 de design diferit, care a fost mai puțin costisitor de făcut, uneori cunoscut sub numele de „The Poor Man's Bowl”. decorarea a fost zgâriată de mână, bolurile mari diferă foarte mult în execuție. Nu se știe ce s-a întâmplat cu castroanele care au fost făcute pentru Eleanor, deși rolul ei în furnizarea comisiei este documentat în articole din ziare din anii 1930, așa că cred că povestea este adevărată.
Fiul unui olar, Viktor Schreckengost s-a născut în Sebring, Ohio, și a murit în 2008, la vârsta de 101. (Doi dintre frații săi, Don și Paul, au fost, de asemenea, figuri majore în designul ceramic). Viktor a fost unul dintre fondatori figuri ale designului industrial modern din Statele Unite. Printre creditele sale se numără primul articol modern de masă american, produs în masă, primul camion cu motor peste cabină, primele autovehicule ieftine pentru pedale pentru copii și prima bicicletă sudată într-un singur pas într-o cameră de brazare electrică - o inovație care a redus costul de producție cu 50 la sută și a fost utilizat la aproximativ 50 de milioane de bicilți. De asemenea, a proiectat costume, seturi de scenă, corpuri de iluminat și mobilier de gazon; a produs acuarele și picturi în ulei, multe dintre ele câștigând premii în expoziții muzeale și sculptură monumentală "> Børge Ousland a traversat continentul în vara anului 1996 până în 97, dar a profitat de vânt atunci când a suflat în favoarea lui, lăsând o parașuta pentru a-l trage înainte. Aston nu folosește decât puterea musculară - și mușchiul de care are nevoie. La început, Aston-ul de 5 picioare-11 a avut cu ea aproximativ 200 de kilograme de unelte, pe care le trage în spatele ei pe două sanii. bagajul este un ansamblu lipsit de prostii de cort, aragaz, combustibil și o cantitate atentă de două kilograme de pământ de mâncare în luna iunie trecută, dar debutul a fost întârziat.)
Lucrările de artă derivă semnificând nu numai gândirea și sentimentul pe care artistul le pune în ele, ci și locul de unde sunt amplasate. Există un potențial de a avea un Jazz Bowl în Birmingham, care, după cum știe toată lumea, a fost unul dintre cele mai înfricoșătoare atrocități din epoca Drepturilor Civile, când Klu Klux Klan a plasat o bombă în Biserica Baptistă Street Street și a ucis patru tineri africani. Fete americane. Dar Birmingham este, de asemenea, un oraș care a mers mult până la ispășire. Muzeul de artă a construit o colecție importantă de lucrări ale artiștilor afro-americani și nu este departe de districtul pentru drepturile civile din Birmingham, unde se află Institutul pentru Drepturile Civile din Birmingham, Parcul Kelly Ingram, Biserica Baptistă Street Sixteenth și Sala Jazz Jazz Alabama of Fame sunt situate.
În acest context, Viktor’s Jazz Bowl are o rezonanță specială. Scopul central al lui Viktor în crearea Jazz Bowl a fost găsirea unui analog vizual al muzicii de jazz negru. Într-adevăr, el însuși a fost ceva de muzician (el a cântat clarinetul) și un prieten personal al unor astfel de mari jazz-uri precum Art Tatum. Să nu pretindem că acest tip de încrucișare poate fi realizat într-un mod absolut perfect, bazat pe o înțelegere perfectă, sau eliberat în întregime de normele culturale ale unei perioade. Cu toate acestea, Jazz Bowl marchează un punct de cotitură semnificativ în cultura americană, când un artist alb ar putea privi muzica de jazz negru ca paradigmă a marilor realizări artistice - ca ceva de sărbătorit cu ardoare, un model pentru ceea ce spera să obțină în artele vizuale.
Pe scurt, Jazz Bowl marchează un pas către un nou tip de conversație culturală - una care trebuie continuată în continuare. Ba mai mult, este uimitor de frumos. Este ceva ce nu trebuie ratat.
