Acum treizeci de ani, un senior de liceu a schimbat pentru totdeauna jocul clasei de tăiere.
În 1986, Ferris Bueller, extrem de optimist al ficțiunii Shermer, Illinois, a rupt al patrulea perete și i-a invitat pe cineastii să se alăture lui pentru a face o pauză din vaporozitatea liceului, deoarece, după cum spune el, „Viața se mișcă destul de repede. Dacă nu te oprești și te uiți în jur din când în când, poți lipsi. ”
Din mintea genială a lui John Hughes, Ferris Bueller’s Day Off a fost un clasic instantaneu, care a adunat peste 70 de milioane de dolari în teatre și a câștigat vedetei Matthew Broderick o nominalizare la Globul de Aur pentru cel mai bun actor. Filmul îl urmărește pe Ferris, iubita lui Sloane și cel mai bun prieten al său Cameron, în timp ce sar la școală în suburbiile de pe coasta de nord din Chicago, pentru a explora site-urile orașului Windy.
Și, în timp ce o mare parte din atracția filmului se află în atitudinea blândă a lui Ferris, există mai mult acest film care se simte bine decât absurdul shenaniganilor săi. Ferris Bueller’s Day Off, o capodoperă în sine, surprinde impecabil capacitatea artei de a influența percepția noastră despre noi înșine și despre lumea din jurul nostru, mai ales atunci când ne așteptăm cel mai puțin.
În deceniile de la lansarea filmului, fanii s-au aruncat în glume la momentele lor preferate, cercetând scenele filmate la Wrigley Field pentru a identifica la ce joc de baseball Cubs a participat trio-ul. După multe discuții și dezbateri, un scriitor de la Baseball Prospectus a dovedit în 2011 că Ferris și cohorta sa participă la 5 iunie 1985 la jocul dintre pui și bravi. Și în timp ce această cercetare intensă a scenei este impresionantă, dacă nu obsedant ciudat, există (cel puțin) încă o scenă din film care merită același tratament.
Dintre toate antichitățile sălbatice, Ferris și prietenii își desfășoară activitatea în timpul zilei lor - fură o mașină, dansează într-o paradă, falsificând o identitate pentru a avea acces la un restaurant fantezist - poate cel mai surprinzător, dar semnificativ, este oprirea lor la Art Institute Chicago. Scena, o oda către admirația personală a lui Hughes față de muzeu, duce filmul de la sclipirea adolescenței simțitoare la cinematografia provocatoare de gândire și își stabilește locul printre cele mai bune filme muzeale din toate timpurile.
Setat pe coperta The Dream Academy, „The Please, Please, Please Let Me Get What I Want”, scena filmată la Institutul de Artă din Chicago este incontestabil ciudată, și nu doar pentru că cei trei adolescenți ai săi cântă prostiți, mergând la un muzeu. Stilul scenei seamănă mai mult cu un videoclip muzical decât cu un lungmetraj, cu primele sale neobișnuite de lungă durată, lipsa de dialog și muzica de fundal de vis. Cu toate acestea, această scenă este poate momentul esențial al dezvoltării lui Cameron, a cărui perspectivă existențială și sumbră asupra vieții se confruntă cu entuziasmul etern al lui Ferris.
„Este un film important, dar este unul care îmbătrânește bine. Am văzut orice film de liceu și acum sunt dureroase. Trebuia să fii în acest moment pentru ca ei să conteze. Acesta a avut ca obiectiv un nivel superior și a reușit ”, spune Eleanor Harvey, curator principal la Muzeul American de Artă Smithsonian.
Spre deosebire de Ferris și Sloane, care rămân fericiți și fără griji pe tot parcursul filmului, Cameron își luptă în mod constant demonii interiori. Urmează cu reticență conducerea lui Ferris, iar la muzeu, joacă alături de spoof-ul Ferris și Sloane al experienței de artă, imitând poziționarea unei statui Rodin și parcurgând galeria cu un grup de copii. Dar, odată despărțit de prietenii săi, Cameron se găsește într-un moment de introspecție serioasă în fața A Sunday on La Grande Jatte a lui George Seurat.
O duminică în La Grande Jatte de Georges Seurat, 1884 Aparatul foto taie înainte și înapoi între fața lui Cameron și fața tinerei din centrul picturii punctilliste. În timp ce se apropie de pânză cu fiecare tăietură, camera este în cele din urmă atât de aproape de fața ei încât nu mai este identificată ca atare.
„Se luptă să-și găsească locul și se aruncă în fața acelui copil mic”, spune Harvey. „Aproape că mă trage în lacrimi, pentru că are o experiență care schimbă viața în suflet. Când va ieși din tabloul acela, nu va fi același. ”
În timp ce Ferris și Sloane sunt, poate alarmant, încrezători în cine sunt, Cameron își caută constant rațiunea de a fi . La fel cum fetița din tablou se confruntă cu o direcție diferită față de toți cei din jurul ei, Cameron se confruntă cu o viață diferită de colegii săi și, în special, de cel mai bun prieten al său. În această fetiță, Cameron începe să se înțeleagă pe sine.
„Cameron nu ar fi putut anticipa că aceasta va fi altceva decât o zi amuzantă și în sensul că pictura devine primul nostru indiciu concret că Cameron este mai profund decât toată lumea din acel film”, spune Harvey.
Acest sentiment al epifaniei este unul pe care Harvey îi încurajează pe toți vizitatorii muzeului să se implice. „Cred că absorbția scufundării într-o imagine este ca și cum te-ai văzut privindu-te înapoi și te-ai scufundat atât de profund încât încetezi să mai existe”, spune ea despre viața care schimbă arta. „Ceea ce le spun oamenilor când trec prin muzee de artă este… va veni un moment în care te afli în fața unui lucru și îți schimbă viața pentru totdeauna”.
Hughes a făcut aluzie la această noțiune într-un comentariu audio prezentat la lansarea DVD-ului din 1999 a filmului. „Cu cât privește mai aproape de copil, cu atât vede mai puțin cu acest stil de pictură. Cu cât îl privește mai mult, nu există nimic acolo. Se teme că, cu cât te uiți mai mult la el, nu este nimic de văzut. Nu există nimic acolo. El este."
Spune Harvey, "Cameron trebuie să realizeze că trecerea prin viață speriată este o modalitate greșită de a o face. Întâlnirea cu tabloul într-un fel ciudat îi oferă curajul să înțeleagă că poate să se ridice pentru el însuși."
„Ca mamă a doi copii, unul la liceu, unul la facultate, acesta este momentul în care aștepți când copilul tău nu mai face ceea ce toți ceilalți doresc să facă sau primesc pasiv educația pe care o primesc sau o învață pasiv. cum să execut ordinele care le sunt date tuturor celor din jurul lor, dar înțeleg în sfârșit „O, Dumnezeule, chiar este vorba despre mine. Chiar trebuie să știu ce mă interesează, cine sunt și de ce contează asta. Deci da, peste 30 de ani scena asta a ajuns să însemne din ce în ce mai mult. "
America Windows de Marc Chagall (Allan Henderson / Flickr) Nici Ferris, nici Sloane nu au trecut prea mult în calea dezvoltării personajelor în timpul filmului, momentul lor privat la Institutul de Artă se dezvăluie în sine. După cum remarcă Harvey, Ferris și Sloane au idei diferite despre viitorul relației lor. Deoarece Ferris a ieșit clar din liceu și este gata să continue, zgâlțâitul lui Sloane asupra lui se intensifică doar în timpul filmului, până în punctul în care îi spune lui Cameron: „El se va căsători cu mine.” Când sunt despărțiți de Cameron, Ferris și Sloane găsesc ei înșiși în fața „America Windows” a lui Marc Chagall sau a ceea ce Harvey numește un „vitraliu eclesiastic într-un sărut care ar putea fi în fața unui altar”, susținând fantezia căsătoriei a lui Sloane.
Frumusețea scenei nemaipomenite, situată chiar înainte de preluarea jubilantă a lui Ferris a paradei Von Steuben de la Chicago, este în afirmația că arta are puterea de a impacta oamenii în moduri profunde, iar muzeele sunt critice pentru a facilita acest lucru.
„Cred că într-un anumit sens [scena] reflectă călătoria într-un muzeu de artă sau orice teritoriu necunoscut. Începi să crezi că este o larmă, apoi te distrezi și apoi începi să-ți dai seama că aici există putere și fie o respingi, fie o scufundă ”, spune Harvey.
Așa că, data viitoare când vă aflați la un muzeu de artă, amintiți-vă sfaturile lui Ferris despre viața care se mișcă destul de repede. Dacă nu te oprești și te uiți în jur, s-ar putea să ratezi o ocazie de a afla ceva despre tine.
