Expoziția internațională de artă modernă s-a deschis în februarie 1913 Deschiderea și mașinile aliniate în afara intrării. Imagine din Wikimedia Commons
Amy Henderson, curator la National Portrait Gallery, scrie despre toate lucrurile despre cultura pop. Ea a scris ultima dată despre sfințenia blockbuster-ului de vară.
Colecția Phillips din Washington are o nouă expoziție care sărbătorește centenarul spectacolului de armură de ultimă oră, iar o fotografie la începutul expoziției mi-a atras atenția. Fotografia este o imagine a intrării Armourilor, cu un banner mare care anunța „Expoziția internațională de artă modernă”. Mașinile parcate cu mândrie la marginea de pe margine au fost simboluri chintesențiale ale modernismului în 1913. (Nota editorului: Acest paragraf afirma inițial mașinile din fotografie. mai sus au fost modelul T. Scuze pentru eroare.) Astăzi, juxtapunerea acestor autovehicule acum antice și a artei moderne care trâmbițează banner-ul este un memento scârbos despre modul în care obsolescența se aruncă la baza tuturor invențiilor orbitoare.
În 1913, noutatea a propulsat America. Viteza părea să definească ce era nou: mașinile, avioanele și metroule au dus pasagerii către destinații; „Imagini în mișcare” au fost noua furie, iar Mary Pickford și Charlie Chaplin Florence Lawrence au inventat noua vogă pentru „vedete de film”; echipa de dans popular Irene și Castelul Vernon au stârnit un moft pentru dansul social, iar oamenii s-au agățat în sălile de dans pentru a stăpâni ritmurile staccato ale trocii de vulpe și ale tango-ului.
Viața s-a zguduit cu urletul vârstei mașinilor, în timp ce tehnologia de masă i-a adus pe oameni în maelstromul timpurilor moderne. New York a întruchipat cultul pentru nou, de la centrul său de divertisment de-a lungul „Marea cale albă” electrificată de Broadway până la punctul de exclamare proclamat de deschiderea clădirii Woolworth - un zgârie-nori care era atunci cea mai înaltă clădire din lume. (Pentru mai multe lecturi despre New York City în acești ani, recomand Țara dorinței lui William Leach ( Carti vintage: NY, 1993.)
În noua carte 1913: În căutarea lumii înainte de marele război, autorul Charles Emmerson citează reacția uimită a unui vizitator francez la energia electrică și la trenurile ridicate care au făcut ca orașul să vibreze și să crape. Times Square a fost deosebit de uimitoare: „Oriunde aceste lumini multicolore, care scânteie și se schimbă. . . de câteva ori, pe vârful unui zgârie-nori nesigur, al cărui vârf este invizibil printre ceață. . . Un afișaj imens se aprinde, ca și cum ar fi suspendat din ceruri și îi împinge un nume cu litere roșii electrice în suflet, doar pentru a se dizolva cât de repede a apărut. "
Expoziția a cuprins lucrări semnificative ale unor artiști europeni precum Picasso, Matisse și Duchamp, cu „Nude Descending a Staircase” de Duchamp, care a provocat cea mai mare controversă. Marcel Duchamp (c. 1920) de Joseph Stella. Această imagine și tot ce trebuie să urmeze sunt amabilitate de National Portrait Gallery
Două treimi din cele 1.600 de lucrări au fost realizate de artiști americani, inclusiv Marsden Hartley (1898) de Richard Tweedy.
Apariția orașului New York ca capitală a modernismului a alimentat impulsul de a proclama și venirea Americii ca forță culturală. Stele de filme precum Pickford, Chaplin și compozitori Broadway precum Irving Berlin și George M. Cohan au dat culturii populare americane primul său succes internațional, dar opera de artă europeană a fost încă recunoscută drept reperul High Culture.
Expoziția internațională de artă modernă, care a fost deschisă în februarie 1913 la Armory, a însemnat să schimbe toate acestea, concentrându-se nu pe stilurile marcante ale artei tradiționale europene, ci pe o abordare contemporană „modernă”. Expoziția a cuprins lucrări semnificative ale unor artiști europeni precum Picasso, Matisse și Duchamp, cu „Nude Descending a Staircase” de Duchamp, care a provocat cea mai mare controversă. Este posibil ca această pictură cubistă să fi scandalizat unii spectatori, dar, de asemenea, a epitomizat genial spiritul modernismului în prezentarea sa de un corp care se mișcă mult ca și cum ar fi fost dezvăluit într-o peliculă tăcută.
Autoportret (c. 1880) de Mary Stevenson Cassatt.
Două treimi din cele 1.600 de lucrări au fost realizate de artiști americani, printre care John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler și Mary Cassatt, iar spectacolul a marcat un bazin în recunoașterea artei americane. Fostul președinte Theodore Roosevelt a revizuit expoziția pentru Outlook și, deși este consternat de lucrările cubiste și futuriste („o lunetă”), a raportat că arta americană a fost „de cel mai interesat pentru această colecție”. Nu a existat nicio atingere de convenționalitate simplă, mulțumită de sine ”și că noile direcții nu erau obligate„ să se măsoare sau să se ridice la standarde stereotipate și fosilizate ”. În general, a fost recunoscător că expoziția„ a conținut atât de mult un merit extraordinar. “
Pentru a recunoaște anul acesta Centenarul Armory Show, James Panero a scris recent în The New Criterion că expoziția a fost „evenimentul care a transmis cultura americană, lovind și țipând, pe scena mondială.” A devenit o proclamare a locului Americii în viața modernă. și „cea mai radicală trăsătură a fost spectacolul în sine”, care a devenit un moment definitoriu în istoria artei americane.
Alături de revolta provocată de dansatorii lui Diaghilev și de muzica lui Stravinsky în premiera de la 1913, la The Rite of Spring, la Paris , Show-ul Armory a semnalat începutul secolului XX. Chiar și odată cu haosul Marelui Război care a urmat, a căutat noul soldat. Peisajul și estetica noastră de astăzi - blogurile noastre Facebook, Tweeturile și Instagram-urile - sunt în mare parte produse ale credinței moderniste că tehnologia îmbunătățește viața de zi cu zi prin conectarea noastră. De asemenea, presupune că acum un secol iPhone-ul va fi la fel de antichizat ca modelul T.
Henri Matisse (1913) de Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930) de Paul Strand.
Litografia lui James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son (1878) de Sir Leslie Mathew Ward.
În plus față de expoziția Colecției Phillips „Istoria în realizare: 100 de ani de la spectacolul armistic” (1 august 2013 - 5 ianuarie 2014), Societatea istorică din New-York a organizat o expoziție majoră numită „The Armory Show la 100 : Artă modernă și revoluție ”(11 octombrie 2013-23 februarie 2014); iar Galeria Portret va prezenta prezentarea Armory Show în galeria sa timpurie a secolului XX începând cu 19 august.
