Printre cunoscutele picturi ale lui Wayne Thiebaud expuse la Crocker Art Museum din Sacramento - natura vie a mașinilor de gumball și a prăjiturilor voluptuoase de brutărie, figurile strălucitoare îmbrăcate, cu aspect sobru, peisajele orașului din San Francisco cu înclinațiile lor îndrăznețe - era o imagine misterioasă, spre deosebire de orice altceva din expoziție. Era un tablou întunecat de comic al unui bărbat în costum de afaceri atârnat pentru viața dragă de membrul unui copac fără frunze, servieta lui aruncată pe iarba de dedesubt. O stradă din centrul orașului se afla dincolo de micul parc în care se juca această dramă nedumerire. Încerca omul să urce sau să coboare? Și de ce era acolo? Thiebaud încearcă să explice: „În esență, este vorba despre atmosfera urbană și despre nevoia de a scăpa de ea.” Dar Man in Tree ilustrează altceva. Datând „1978-2010” pe eticheta de perete, este un testament al căutării neobosite a lui Thiebaud a provocării picturii - în acest caz, o perioadă de 32 de ani în care a început imaginea, s-a oprit și a revizuit-o din nou și din nou, aprofundând formele și culorile sale, lumina și umbrele, chiar și atunci când se simțea la fel de blocat ca omul din copac.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Artistul discută unde se încadrează opera sa printre numeroasele genuri de pictură
Video: Thiebaud despre A fi artist pop
[×] ÎNCHIS
Și-a făcut un nume pentru sine pictând produse de patiserie și alte obiecte de zi cu zi, dar cealaltă lucrare a lui - desene animate și peisaje urbane - își arată amploarea talentelor sale.
Video: Wayne Thiebaud: Beyond the Cakes
Continut Asemanator
- Willem de Kooning Still Dazzles
Thiebaud (pronunțat tee-bow) poate fi cel mai dificil artist din America. Retrospectiva lui Crocker din această toamnă trecută, „Wayne Thiebaud: Homecoming”, a onorat rezidentul de multă vreme și a coincis cu un punct de reper - a împlinit 90 de ani în noiembrie. Pictorul pare însă cu mulți ani mai tânăr. Profesor legendar la Universitatea din California din Davis, s-a retras la 70 de ani, dar a continuat să-și dea cursurile sale extrem de populare ca profesor emerit. Prietenii spun că energia lui nu a fost marcată. Într-adevăr, el desenează sau pictează aproape în fiecare zi și joacă tenis de aproximativ trei ori pe săptămână.
Într-o lume de artă contemporană încântată de asemenea cascadorii precum craniul încrustat cu diamant al lui Damien Hirst, Thiebaud este de-a dreptul minunat. El aparține mai mult unei tradiții clasice a picturii decât a revoluției pop care l-a propulsat pentru prima dată în atenția națională în anii '60. Apoi, dulceața cotidiană a imaginilor sale de tort și plăcintă arăta ca niște veri de la conservele de supă ale lui Andy Warhol. Dar unde Warhol era rece și ironic, Thiebaud era cald și ușor comic, jucând pe o nostalgie colectivă tocmai această latură a sentimentalismului. El s-a împins ca pictor - experimentând cu pensule, culoare, compoziție, lumină și umbră. Prăjiturile cilindrice și conurile de înghețată s-au datorat mai mult unor astfel de maeștri ai vieții nemișcate precum pictorul francez din secolul al XVIII-lea sau italianul din secolul XX, Giorgio Morandi, după cum au subliniat criticii, decât tendințele de artă ale vremii.
De-a lungul anilor, Thiebaud a abordat în mod repetat aceleași subiecte - nu pentru a perfecționa o formulă, ci pentru a continua să exploreze posibilitățile formale ale picturii. „Ce fel de lumină diferită poți avea într-un singur tablou?”, Se întreabă el. „Lumină directă, apoi lumină fugitivă, apoi strălucire verde. Este o provocare foarte dificilă. ”Stăm într-o cameră liniștită de la Crocker, în fața Casei de panificație, pictată în 1996, la trei decenii după primul său spectacol de galerie de succes din New York, a prezentat produse de copt.
Case Bakery, cu tava pe jumătate goală de gogoși înghețate, plăcinte și un tort de nuntă înfășurat, invocă referințe la artiști influenți precum Bonnard și Matisse, precum și teoria culorilor lui Josef Albers conform căreia percepția culorii este modificată de culorile din jurul aceasta. Când Thiebaud pictează un obiect sau o formă, el îl înconjoară în mod celebru cu mai multe culori, deseori dungi sau linii, cu o intensitate egală, pentru a crea un efect halo - deși s-ar putea să nu observați asta decât dacă priviți cu atenție. „Luptă pentru poziție”, spune el despre culori. „Asta îi face să vibreze atunci când îi puneți unul lângă altul.”
Prăjiturile și plăcintele, cele mai cunoscute din opera lui Thiebaud, sunt pictate din imaginația sa și din amintirile demult de la brutării și mese. Dar el pictează și din viață. El indică femeia în fustă scurtă din figurile sale cu două scaune (1965). „Asta seamănă foarte mult cu genunchii lui Rubens!”, Spune el. Îi place să spună că fură de la cei mai buni. Femeia cu genunchii roz-ca de cupidon este musa lui preferată, soția sa de 51 de ani, Betty Jean. Alte imagini din spectacol reflectă viața lor împreună: scene de pe plaja Laguna, unde au o a doua casă; peisajele stradale din San Francisco, unde a avut un studio în anii ’70; o pereche de desene frumoase ale celor doi fii ai lor ca niște băieți mici. (Thiebaud are două fiice dintr-o căsătorie anterioară.) Pe măsură ce trecem prin galerii, începem să colectăm o duzină de vizitatori de muzeu, care sunt surprinși să descopere artistul celebru în mijlocul propriului spectacol. Ei ascultă fiecare cuvânt al mini-tutorialului său, iar doi își fac poza cu telefoanele mobile.
„Acum, iată această încurcătură”, spune Thiebaud, cu umor tipic auto-depreciere, în timp ce ne îndreptăm spre un perete cu mai multe tablouri de peisaj. Ele reprezintă o nouă direcție în activitatea sa începută acum aproximativ 15 ani și inspirate dintr-un colț aproape uitat de mediul rural din apropiere. La sud de Sacramento și o dezactivare a Interstate este un drum vechi de stat care poate duce o persoană înapoi în timp, ca un episod din „Zona Amurg”, într-o California care a existat cu mult înainte de împlinirea secolului XXI. Pe măsură ce drumul se învârtește de-a lungul unei adâncimi, ridicat deasupra deltei râului Sacramento, băncile sunt punctate de stații de pescuit funky și magazine de momeală și de atacuri; bărcile de casă sunt acostate la docuri înfiorătoare; livezi și câmpuri agricole se răspândesc ca niște coase de o parte și de alta a apei argintii. Thiebaud vine aici să schițeze, apoi se întoarce în studioul său pentru a picta.
Cu perspective deplasate în mod sălbatic și modele geometrice create de curbe ascuțite și margini dure, picturile deltei își amintesc peisajele sale vertiginoase din San Francisco. Arată ca niște priveliști aeriene - aproape că nu există niciun cer sau linie de orizont - dar există mai multe puncte de vedere. În Brown River (2002), unele câmpuri sunt pictate în perspectivă tradițională, în timp ce altele se înclină în mod precar, precum o vedere dintr-o cursă de montă rusă. Thiebaud pictează uneori pete de câmpuri în nuanțe neașteptate - roz bomboane sau albastru pentru bebeluși - cu stânduri minuscule de copaci și ferme asemănătoare jucăriilor de-a lungul marginilor.
„Plăcerea mea în a picta acestea este de a fi la fel de multe niveluri diferite, încât pare să aibă sens modelului”, spune el. „Ce este interesant pentru o serie ca aceasta este să vezi cât de multe anotimpuri poți folosi, câte ore diferite din zi, câte surse diferite de lumină.” Când a dezvăluit picturile deltei la mijlocul anilor 1990, mulți dintre admiratorii săi își zgârie capul. Dar filozoful și criticul britanic Richard Wollheim a fost un campion timpuriu. „Aceste picturi prezintă o complexitate”, a scris el în Art Forum în 1999, „și, mai presus de toate, o cultivare a detaliilor vechi-stăpânitoare, complet fără intenție ironică, care nu a fost observată în artă de la picturile picurate din Pollock sau din glorioși Atelieri târzii din Braque. ”
Este dimineața devreme într-un cartier cu frunze Sacramento, iar Thiebaud stă într-o clădire modestă cu un etaj, care a fost transformată într-o galerie privată pentru lucrările sale. Îmbrăcat în pantaloni albi, cămașă albă și pantofi sport, este ocupat să aranjeze aproximativ două duzini de tablouri pe un perete - un rezumat al carierei sale, care se întoarce chiar mai departe decât retrospectiva de jumătate de secol a lui Crocker. Cea mai timpurie lucrare este un portret al unui pescar într-o pălărie de ploaie neagră, pictată cu pensule îndrăznețe expresive atunci când avea doar 16 ani. La vremea respectivă, Thiebaud, care a crescut mai ales în Long Beach, California, nu credea că a fost condus spre lumea artelor plastice. Îi plăcea desenul animat - el încă îl menționează pe „Krazy Kat” ca influență - și în acea vară a lucrat în departamentul de animație Disney ca ucenic desenat. Ulterior a apelat la arta comercială, ilustrând afișe de filme pentru Universal Pictures și lucrează în departamentul de publicitate al Rexall Drugs. „La un moment dat, tot ce am vrut să fiu era un director de artă publicitar fierbinte, foarte plătit”, spune el cu un rânjet. „Dar am avut un prieten grozav, Robert Mallary, care mi-a arătat cât de tâmpit eram - cât de limitat și de desigur eram despre ceea ce era important în viață.”
Thiebaud nu și-a pierdut niciodată admirația pentru arta comercială, dar la sfârșitul anilor 40 a început să urmărească pictura serioasă și a obținut un master în istoria artei. A intrat în facultatea UC Davis în 1960, ca instructor de artă. El a preferat să predea studenții și „începătorii cruzi”, spune pictorul Michael Tompkins, care a fost studentul și asistentul său în anii ’80. „El a vrut oameni care să fie larg deschiși. Fără nicio ironie, el ne-a spus că munca lui se referă la abordarea problemelor de bază, precum un jucător de baseball care în fiecare an merge la antrenamentele de primăvară pentru a te gândi la elementele de bază. ”În învățătură, Thiebaud spune:„ trebuie să te gândești constant lucruri.“
În anii 1950, Thiebaud, la fel ca mulți artiști tineri, a mers în New York. A lucrat la o agenție publicitară și a frecventat taverna Cedar din Satul Greenwich, unde a devenit prietenos cu artiști precum Franz Kline și Willem de Kooning. Dar a fost oprit, a spus odată, prin „sentimentul bisericesc al multor picturi din New York”, cu toate teoriile sale elaborate și aerul de reverență. După cum afirmă Scott Shields, curator principal la muzeul Crocker, „Expresionismul abstract din New York nu a funcționat la fel de bine pentru oamenii de pe coasta de vest - acea mânie nu se potrivea”. Deși Thiebaud a avut primul său mare succes critic în New. York, în 1962, la Galeria Allan Stone, unde și-a arătat opera de zeci de ani, nu a devenit niciodată parte a scenei de artă a orașului.
„Simțul meu de a fi american este o parte foarte importantă din ceea ce simt și fac”, spune Thiebaud. Acea americană, împreună cu aprecierea sa pentru arta comercială, își infuzează activitatea, începând cu feliile de plăcintă și sandwich-uri, mașinile de pinball și majorettes de tambur care au fost subiectele sale timpurii. Artiști din California l-au influențat și el, în special Richard Diebenkorn, care făcea picturi reprezentative la sfârșitul anilor 1950 și a căror serie ulterioară Ocean Park este reflectată în planurile geometrice colorate și plate ale picturilor deltei.
Thiebaud a subliniat mulți dintre pictorii care i-au fost prieteni sau colegi - prețul unei vieți îndelungate. Însă cea mai grea pierdere pentru el și soția sa a fost moartea anul trecut a fiului lor, Paul, de cancer, la vârsta de 49 de ani. Paul Thiebaud deținea galeria privată din Sacramento și alți doi care reprezintă tatăl său și alți artiști contemporani. „Sunt foarte mândru de el”, spune pictorul. „Am fost foarte aproape. Acea parte a făcut posibilă continuarea. ”
A merge mai departe, pentru Thiebaud, înseamnă a merge la muncă. „Este un pictor extraordinar”, spune Tompkins, „dar el pune în timp. Dacă stai în jurul tău și aștepți inspirație, ar spune el, tot ce obții este un fund dureros. ”Thiebaud poate face artă aproape oriunde. „Am lucrat la subsoluri, garaje, chiar și bucătării”, spune el. „Lucrez mai ales sub lumini fluorescente, combinate cu incandescente, care permit un anumit fel de iluminat controlat, oriunde mă aflu.” Soția sa avea un studio de la etajul doi construit pe casa lor Sacramento, unde spune că uneori merge „în a mea pijamale. ”Și are și un spațiu de lucru la galeria privată.
Străbătând acel spațiu, Thiebaud face o pauză pentru a privi o imagine mică și elegantă a unei sundae cu înghețată, redată mai puțin somptuos decât celelalte ode ale sale pentru desert (personal, preferă să mănânce o plăcintă cu bezea cu lămâie cu o turtă gooey). Muzeul Morandi din Bologna, Italia, a cerut donația unui Thiebaud și se gândește să trimită acest parfait politicos. El și soția sa creează o fundație în care să-și depună operele și arta pe care le-a colectat - o acuarelă Cézanne, un desen Ingres, un tablou în jungla Rousseau, un portret Balthus, câteva de Koonings, imprimeuri de Picasso și Matisse, printre altele. S-ar putea să existe și imagini abstracte despre care s-a zvonit că ar fi pictat de-a lungul anilor, dar niciodată arătate.
În aceste zile Thiebaud pictează o serie de munți. Se uită la tăieturi pe jumătate - niște movile uriașe, asemănătoare unei stânci de pământ întunecat și stratificat - și pictează puternic pământul și stânca, precum înghețarea bogată a prăjiturilor sale. Micile ciorchine de case sau copaci tind să se încolăcească deasupra acestor formațiuni geologice. Imaginile, precum Man in Tree, sunt ciudat de nefaste.
„Cred că există o latură întunecată a operei sale”, spune pictorul Sacramento Fred Dalkey, un prieten al lui Thiebaud. „Dar nu va vorbi despre emoție în opera sa.” Chiar și picturile sale de patiserie în culori pastelate, pentru toată veselia lor inerentă, au o aură de melancolie. „Deși toți îmbrăcați ca și pentru propria lor petrecere de ziua de naștere”, criticul Adam Gopnik a spus despre două prăjituri dintr-o imagine, acestea par „pline de dor”.
Astfel de persoane nu sunt nimic pe care Thiebaud are grijă să-l abordeze. Ceea ce face, cu uluitor virtuozitate, este să picteze o plăcintă, un râu sau o fată într-o pălărie roz, într-un mod în care un asemenea lucru nu a fost niciodată pictat până acum. Asta e tot și este suficient. Și acum, el trebuie să fugă. Are o întâlnire pe terenul de tenis.
Cathleen McGuigan, care locuiește în New York și scrie despre arte, l-a profilat pe Alexis Rockman în numărul din decembrie 2010.
„Pentru toată modernitatea sa strălucitoare”, spune un curator, „arta lui Thiebaud depinde foarte mult de tradiție”. În imagine este soția lui Wayne Thiebaud, Betty Jean într-un tablou intitulat, Girl with Ice Cream Cone, 1963. (Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Smithsonian Collections Acquisition Program and Museum Achizition, 1996. Fotografie de Lee Stalsworth) 
Thiebaud poate fi cel mai cunoscut pentru cofetării, cum ar fi Cakes, 1963, dar prietenii și criticii indică profunzimile sale nedestinate. (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY) 
Viețile sale nemaipomenite redate venerează un obiect familiar, cum ar fi cele două cutii de vopsea ale sale, 1987, în locul comercialismului batjocoritor. „Nu sunt un artist pop care poartă cărți”, a spus odată Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY) 
În căutarea neobosită a provocării picturii, Thiebaud a început, oprit și revizuit Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY) 
Thiebaud cu un portret neterminat în galeria sa Sacramento. (Ryan Anson) 
Referindu-se la o asemănare cu soția sa din „ Two Seated Figures”, 1965, Thiebaud sugerează că a împrumutat de la un maestru flamand: „Acestea seamănă foarte mult cu genunchii lui Rubens!” (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY) 
Printre lucrările sale recente se numără peisaje caleidoscopice precum Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY) 
„A fi american este o parte importantă a ceea ce simt și fac”, spune Thiebaud, care înalță viața obișnuită în Heavy Traffic, 1988. (© Wayne Thiebaud / Licențiat de VAGA, New York, NY)
