„Am un tricou care spune că„ arta chicanoană este artă americană ”, spune Cheech Marin cu ocazia unui mic dejun de la jumătatea dimineții în camera sa de hotel.
În timpul unui interviu din decembrie trecut, înaintea Smithsonian’s Ingenuity Awards, Marin a purtat un tricou cu imaginea unui craniu înfrumusețat cu culori strălucitoare și modele învolburate - o imagine pe care s-ar putea să o asocieze cu sărbătorile mexicane Dia de Los Muertos sau cu filmul Pixar Coco.
Marin și-a făcut amprenta la Hollywood cu Tommy Chong în anii ’70 în filmele și albumele de pionierat de la Cheech și Chong, comediile cu vopsea irelevantă de marijuana care au luminat America cu rutine precum „Earache My Eye”, „Basketball Jones” și „Sister” Mary Elephant ”și a câștigat recunoașterea Grammy pe patru ani, în perioada 1972 - 1975.
Zilele lui Marin care cântă cu un pietrar sunt mult în urma lui, dar actorul și comediantul rămân o voce inovatoare în cultura americană. Acum, unele dintre cele mai influente opere ale sale sunt în afara ecranului, în calitate de colecționar și susținător pentru arta Chicano, despre care crede că a fost trecut cu mult timp cu vederea de lumea artelor frumoase.
Într-un nou episod al lui Smithsonian Sidedoor, Marin a vorbit despre dedicarea sa de a înălța arta Chicano, în special genul care reflectă o atitudine inventivă și supraviețuitoare.
„Când artiștii chicanozi din LA au vrut să-și arate arta, li s-a spus de către puterile-care-ar fi la muzee că Chicanos nu face arte frumoase. Ei fac artă populară agitprop, spune el, „propagandă agitativă”.
O mare parte din arta chicano din anii ’60 -’70 a devenit legată de afișele și picturile pictate ale Mișcării pentru Drepturile Civile din Chicano, care solicită drepturile lucrătorilor agricoli sau rezistă războiului din Vietnam. Dar, în viitorul centru Cheech Marin pentru Artă, Cultură și Industrie Chicano al Muzeului de Artă din Riverside, el va pune pe propria sa colecție privată de artă Chicano, una dintre cele mai mari din țară, pentru a expune gama acestui tip de artă. Iar unele dintre piese vor include o sensibilitate deosebită care crește în popularitate - rasquachismo .
Catalog expozițional pentru estetica Chicano: Rasquachismo, 1989, organizat de MARS (Movimento Artistico del Rio Salado), un spațiu artistic din Phoenix, Arizona. (Tomás Ybarra-Frausto material de cercetare despre arta Chicano, 1965-2004, Arhivele Artei Americane) Termenul provine de la cuvântul rasquache, care a dat peste generații limbile chicanilor și mexicanilor pentru generații pentru a descrie ceea ce este kitschy sau crummy. Acum, rasquachismo intră în lexicul artiștilor, colecționarilor și criticilor pentru a descrie o „estetică” estetică în arta chicanoană care este strălucitoare, gălăgioasă și chiar sfidătoare. Este o sensibilitate care se aplică la orice, de la o pictură de catifea de pui de ciocănire la un autoportret al unui artist în rochie de chinceañera pe fundalul facturilor în dolari.
„Oricine știe rasquache îl recunoaște imediat. Rasquache este capabil să ia un mic pushcart care vinde conuri de înghețată și să-l transforme într-o casă cu trei dormitoare. Aceasta este esența ”, spune Marin râzând. „Trebuie să creezi artă sau ceva asemănător cu arta din viața ta cu obiecte de bază. Nu este o artă din aur, ci este din staniu, murdărie sau noroi. ”
În timp ce Marin își lansează centrul în comunitatea predominant latină din Riverside, California, colecționarul Josh T. Franco se asigură că rasquachismo este documentat și la Washington, DC a fost înregistrat de Arhivele de Artă Americane ale lui Smithsonian, care deține recorduri de artă în SUA care se întind de-a lungul a peste 200 de ani, pentru a documenta mișcarea. Pentru el, sarcina este descurajantă.
Fluturaș pentru Dia de los Muertos / Memorialul Zilei Morților Ritchie Valens (material de cercetare Tomás Ybarra-Frausto despre arta Chicano, 1965-2004, Arhivele artei americane) El acumulează o arhivă cu orice, de la fotografii și publicații, până la scrisori și declarații fiscale care spun povestea artei latino și chicano din America. Totuși, fascinația sa pentru rasquachismo nu este doar o activitate profesională. Este personal.
În vestul comunității din Chicago Chicano, provine Franco, estetica era în curte - aproape literal. A crescut aproape de bunicul său, care a făcut sculpturi și un curs de bătaie în spatele casei sale, din articole de joacă aruncate și materiale găsite.
Și în Marfa, Texas, în curtea familiei Sanchez, cu care a crescut și Franco, este o sursă de inspirație pentru studiul său despre rasquachismo - un altar. A fost construită în 1997 dintr-o cadă cu bicicletă, faruri cu coarde și o statuie din ipsos a Fecioarei Guadalupe pentru a comemora un miracol modern.
„În fiecare seară, timp de două săptămâni, a existat o umbră albă, în formă de Fecioara din Guadalupe, în curtea din spatele unui copac”, spune Franco. Pentru familia Sanchez, apariția a fost atât miraculoasă, cât și un produs natural al peisajului. ”
- Am vorbit cu Esther. . . matriarhul familiei Sanchez ”, spune Franco. „Și ea a spus„ Știu că umbra provine din modul în care turnurile de lumină de la patrulă de frontieră interacționează cu frunzele din copac, dar de ce această formă (a Guadalupe)? ”
Revelers desfășoară într-un lowrider în timpul celei de-a 72-a ediții anuale de la East LA Mexic Independence Day Parade pe 16 septembrie 2018 în Los Angeles, California. (Foto de Mario Tama / Getty Images) Apariția a făcut curând curtea familiei Sanchez să fie un loc de pelerinaj modern, iar Franco a spus că oameni din Mexic, New Mexico și Texas au venit în vizită. Când Fecioara din Guadalupe nu a mai putut fi văzută în curtea lor, familia Sanchez a onorat evenimentul prin construirea altarului la șantier.
În timp ce imaginile legate de Biserică sunt o caracteristică frecventă a rasquachismo, liniile esteticului sunt încețoșate, dacă nu inexistente. Un altar alcătuit din obiecte găsite este la fel de răgușitor ca un redus elegant și foarte înfrumusețat.
„Cred că rasquachismo-ul este adesea foarte dezordonat și ad-hoc, dar îmi place să argumentez că lowriders sunt rasquache, pentru că arată o expresie de rasquachismo non-dezordonată, metodică, șlefuită”, spune Franco. "Ei sunt frumosi."
Mașinile cu croazieră lentă au deținut un loc special în cartierele latino, videoclipuri muzicale din coasta de vest și filme proprii ale lui Cheech Marin timp de zeci de ani. Mulțumită muncii artiștilor chicanozi și a susținătorilor lor, lowriders și rasquachismo sunt apreciați în lumea artelor plastice, însă Franco consideră încă recunoașterea „un moment mult întârziat”.
„Mă simt responsabil și speriat”, spune el râzând. „Trebuie să fiu responsabil față de semenii mei, dar și de bătrânii mei și de oamenii care, cu mult timp înainte de a avea acest loc de muncă, am privit. Moștenirile lor sunt importante pentru mine personal, dar sunt importante și pentru istoria artei acestei țări peste 100 de ani sau 1.000 de ani. ”
