Din perioada Renașterii, până în perioada impresionistă și până la începutul secolului XX, arta a fost la fel de străduitoare competitivă ca și creativă.
În Italia, în timpul secolului al XV-lea, într-o supărare surprinzătoare împotriva arhitectului și artistului favorit Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti a câștigat una dintre cele mai influente competiții de artă ale vremii sale: comisia de proiectare a unui set de uși de bronz pentru Baptisteriul florentin. Ușile lui Ghiberti, „Porțile Paradisului”, așa cum au ajuns să fie cunoscute, ar servi drept una dintre influențele cheie pentru artiștii de mai târziu precum Donatello și Michelangelo.
Sub tutela riguroasă a École Nationale Supérieure des Beaux-arts din Paris, artiști ca Renoir, Degas, David și Monet și-au perfecționat meșteșugurile doar prin teste de îndemânare. Studenții au concurat pentru Grand Prix de Rome, o bursă care ar asigura un loc în Academia Franceză din Roma și a produs capodoperă după capodoperă pe parcurs.
Un post recent despre competiții de proiectare pe Aesthetic Grounds mi-a adus în minte acest lucru. În timp ce concursurile de arhitectură și design prospera (voi fi generos), numărul concursurilor de artă vizuală a scăzut semnificativ. Singurul la care m-am putut chema a fost cel sponsorizat recent de Galeria portretelor naționale a Smithsonianului (nu a fost prevăzut niciun plug).
A existat o perioadă în care artiștii îi pasau destul de mult de munca lor pentru a-și strânge public lucrurile, iar societatea le-a pasat destul de mult de artă pentru a le oferi un forum în acest sens. În zilele noastre, spiritul de luptă al artei este pe margine - în detrimentul artiștilor și al producției lor. Pentru că, dacă respectul reciproc și dragostea pentru ambarcațiuni nu au reușit să reunească lumea artei fracturoase, o mică competiție prietenoasă ar putea face trucul.
