Banjo-ul conjurează icoanele muzicale americane: trupa de țară înveșmântată pe un pridvor vechi, jucătorul bluegrass într-un câmp plin de soare. În secolul trecut, jucători celebri precum Pete și Mike Seeger au stabilit instrumentul ca o piesă de durată a Americanei.
În ciuda locului ferm al banjo-ului în tunul popular american, totuși, etnomusicologul Greg C. Adams își dorește fanii muzicii să aprecieze contextele eclectice și globale din care a crescut muzica banjo americană. De când invenția instrumentelor de către africani înrobiți în Caraibe în urmă cu aproape 400 de ani, banjo-ul a fost ridicat de o varietate de culturi din și în afara Americii, fiecare dintre ele contribuind la diferitele moduri în care au jucat marii banjoi ai Americii.
Pentru Banjo Clasic, în această lună la Smithsonian Folkways Recordings, Adams și arhivistul Jeff Place au selectat 30 dintre cele mai bune piese din jumătatea secolului trecut de către banjo-americani care surprind diversitatea tehnicilor și stilurilor americane.
Adams, care a cântat banjo-ul de aproape 20 de ani, ne-a vorbit recent despre dragostea lui pentru instrument, istoria sa și ce înseamnă Classic Banjo pentru o nouă generație de pasionați de banjo.
Previzualizare: Banjo clasic
De ce să faci un album cu clasici banjo americani?
Smithsonian Folkways găzduiește unele dintre cele mai importante înregistrări care reflectă modul în care este folosit banjo, în special în secolul XX. A avea acces la aceste materiale și a pune la dispoziție materialele respective, este de o importanță vitală pentru modul în care ne gândim la istoria mai largă a banjo-ului. Până în anii 1890 și înaintând, banjo-ul este din ce în ce mai folosit în industria muzicală. Dar cum să luăm ce s-a întâmplat în secolul trecut și să-l comparăm cu modul în care înțelegem istoria mai largă a banjo-ului, care este o istorie de aproape 400 de ani? Cum reflectăm asupra primilor 300 de ani ai acestei istorii și îmbrățișăm ceea ce putem învăța încă din secolul XX înainte? De aceea, am alcătuit acest album.
Ce face o banjă bună?
Este un amestec de energie din spatele performanței, învățând despre contextele performanței și apoi învățând cine sunt aceste persoane și de ce sunt semnificative. Pe album, Tony Trischka și Bill Evans cântă melodia „Banjoland” cu o precizie incredibilă. Dar puteți asculta și „Golden Bell Polka”, de AL Camp, care la momentul înregistrării era un om foarte bătrân. El cântă această melodie care ar fi asociată la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului XX, și, în timp ce puteți spune că este o generație mai veche prin performanțele sale, încă există o integritate în jocul său care spune: „Da, acest om știa exact făcea și la vremea lui era un jucător incredibil. ' Este vorba despre aprecierea nu numai a proceselor pe care oamenii le parcurg în timp ce învață să cânte la instrument, ci cum acest proces se leagă de tradiția banjo mai largă.
Ai avut peste 300 de albume de căutat în căutarea ta. Cum ați decis ce piese au făcut în final tăierea finală?
Ne-am uitat la mai multe lucruri. Cine sunt unii dintre indivizii care ar trebui să fie reprezentați? Care sunt unele dintre tehnicile de joc specifice care ar trebui să fie acolo? Ce fel de repertoriu ar ajuta la reflectarea naturii vibrante a tradițiilor muzicale banjo? Avem oameni iconici precum Pete Seeger, Hobart Smith sau Mike Seeger și ne concentrăm pe tehnici de joc care sunt asociate, de exemplu, cu tradițiile bluegrass sau cu muzica de timp vechi - indiferent dacă vorbim despre tehnici de tip downstroke, precum clawhammer sau fragile, precum și stiluri de culegere cu doi și trei degete. Și apoi există și oameni care nu culeg șirurile cu degetele, ci folosesc fotografii plate sau plectrums.
O trupă practică pentru târgul Westmoreland din Pennsylvania. (Foto cu amabilitatea înregistrărilor Smithsonian Folkways) Cum au apărut aceste tehnici diferite?
Diferite tehnici se materializează în moduri diferite. În secolul al XIX-lea, tehnicile de descărcare în jos au fost asociate cu comercializarea banjo-ului prin cărți de față neagră și cărți de instrucțiuni care învățau tehnici afro-americane. Acest mod de a juca banjo împărtășește aceleași elemente fundamentale cu ceea ce vedem în cercurile muzicale din timpuri vechi, așa că dacă vedeți pe cineva care cântă clawhammer banjo - l-ar numi și frailing banjo sau trântirea banjo - aveți o tehnică fundamentală care se desfășoară în moduri diferite, în diferite locații geografice, în diferite comunități. Nimeni nu va juca banjo-ul în același mod.
Banjo predomină din ce în ce mai mult în muzica radio populară, precum melodiile trupei Mumford și Sons. La ce speri că o tânără generație de pasionați de banjo scoate acest record?
Ceea ce ascultă oamenii fac astăzi se leagă de tradițiile vechi de sute de ani. Face parte dintr-un continuum mult mai mare. Ceea ce aud în muzica populară și, probabil, ceea ce vor auzi într-o înregistrare, cum ar fi Classic Banjo, îi va inspira să privească mai adânc dincolo de sunetul instrumentului către contextele multiculturale în care există banjo-ul. Sper că putem ajunge la un public cât mai larg posibil.
Care este beneficiul popularității în creștere a banjo-ului?
Mă simt ca cu cel mai recent val de conștientizare populară, avem o oportunitate unică de a deconstrui cu adevărat utilizarea banjo-ului de-a lungul timpului, ieșind din sclavie, folosirea lui populară, deși minstrelsy cu față neagră, modul în care este comercializat treptat și ce ne aduce pentru a o asocia mai recent cu tradițiile de timp vechi și iarbă albastră. Există șansa de a avea mai multe conversații despre aspectele mai profunde ale acestei istorii. Banjo nu mai este doar un stereotip. Este o poartă pentru înțelegerea experienței americane.
