În fiecare sezon de sărbători, cele mai mari magazine din New York concurează pentru cele mai fastuoase vitrine pentru a-i atrage pe cumpărători din frig și până în registrele lor. Simon Doonan, legendarul director de creație al Barney’s New York, a creat afișele elaborate ale magazinului - și adesea ireverențate - ale magazinului în ultimii 21 de ani. Modelele sale de avangardă au inclus caricaturi ale unor celebrități de la Madonna la Margaret Thatcher, dar anul acesta tema lui este verde. El îi spune lui Smithsonian.com ce este nevoie pentru a crea proiecte de vacanță care scad cu maxilare an de an.
Continut Asemanator
- Î și A: Tim Gunn
- Visând un Crăciun verde
- Pentru închiriere: vânător de trufe
Cum ai început?
Ei bine, ca multe locuri de muncă grozave, am ajuns aici prin serendipitate. În cei 20 de ani, m-am distrat foarte mult și am simțit senzația liberă. Nu prea m-am concentrat pe o carieră. Am lucrat într-un magazin și m-am implicat în ferestre.
Așa că am făcut ferestre la multe tipuri diferite de magazine și apoi într-o zi a intrat acest tip când aveam 25 de ani și mi-a spus: „Știi, îmi plac ferestrele tale. Ar trebui să vii la LA și să-mi faci ferestrele”. Acesta a fost Tommy Perse, proprietarul lui Maxfield. M-am mutat în LA și am lucrat la magazinul său. Acest lucru a fost într-o perioadă în care stilul meu de ferestre a fost foarte tânguitor și plictisitor.
Am cunoscut un prieten care lucra la Costume Institute de sub Diana Vreeland. Am reușit să deranjez o poziție de plată reală [la Costume Institute] și am lucrat șase luni la „Costumes of Royal India” în 1985. La deschiderea expoziției respective, l-am întâlnit pe tipul care deținea atunci Barney’s, Gene. Pressman și el mi-au spus: „Oh, ți-am văzut ferestrele în LA, am auzit despre ele și vreau să vii să ne faci ferestrele”. Așadar, la începutul anului 1986, m-am mutat în New York și am început să lucrez la Barney's când era un magazin din centrul orașului. Asta a fost acum 21 de ani.
Descrie-ți ziua obișnuită la serviciu.
Mă trezesc foarte devreme și citesc toate lucrările. Citesc Women Wear Daily, apoi încerc să scriu ceva înainte de a merge la Barney's pentru că scriu o coloană bimensuală pentru New York Observer . Am o altă carte care apare în aprilie, pe care o termin, numită Eccentric Glamour, care înseamnă să vă injectați stilul personal cu mai multă excentricitate și să nu cădeți în capcana de a arăta ca toți ceilalți. Apoi, la Barney’s am sărit în jur între diferitele departamente cu care interacționez. Deci este o meserie foarte distractivă, creativă.
Ce fel de pregătire sau pregătire aveți?
Am mers la universitate și am studiat istoria artei și psihologiei. Când oamenii spun că vor să studieze merchandisingul vizual, eu zic că ți-ai ieșit din minte. Du-te să studiezi istoria artei. Adică, dacă nu știți cine au fost constructoriștii ruși, atunci nu veți aduce prea multe la masă.
Am crescut într-o casă cu un fel de rude diverse, unele dintre ele bolnave psihic. Cred că m-a făcut foarte imaginativ și foarte deschis să privesc lucrurile foarte lateral sau să văd lucrurile altfel decât alte persoane.
Cum au devenit decorațiunile pentru ferestrele de sărbători din New York la fel de populare ca și astăzi?
Cred că New York a fost capitala vitrinelor pentru aproape tot secolul XXI. [A început] la începutul secolului, când magazinele au obținut pentru prima dată ferestre mari de sticlă. A fost foarte competitiv. Există multe alte magazine acum și toată lumea trebuie să atragă atenția consumatorului, deci a devenit mai importantă, dar a fost întotdeauna destul de importantă. Toate marile magazine au scos mereu toate opririle.
Cum se simte că face parte din ceva atât de celebru în istoria New York-ului?
Îmi place faptul că ferestrele lui Barney au devenit un must-see în timpul sărbătorilor. Simt că este o onoare, dar și că mi-am făcut o tijă pentru spatele meu, deoarece așteptările sunt mari.
Care a fost momentul tău cel mai interesant la slujbă?
Cred că prima dată când am lipit o întreagă încărcătură de caricaturi de celebritate în ferestre. Am avut Margaret Thatcher, Tammy Faye Baker, Prince, Madonna și toate cele mai rezonante vedete. Oamenii mergeau complet cu banane. Blocul nostru din centrul orașului la acea vreme nu avea prea mult trafic de vacanță, dar oamenii erau la adâncime pe trotuar și m-am uitat pe fereastră și aproape că am complotat. Asta a fost în 1989.
Care este cea mai mare concepție greșită despre meseria ta?
Cred că cea mai mare concepție greșită despre mine sau despre munca mea ar fi că sunt doar o persoană creativă. Dacă ceea ce nu ai făcut numai a fost amuzant și a vorbit, dar, de fapt, a făcut ca oamenii să cheltuiască bani, asta înseamnă că ai avut cu adevărat impact asupra modului în care ei te percepeau și marfa ta.
Există unele dezavantaje la locul de muncă?
Nu chiar. Ador retailul. Pentru mine, bucuria cu adevărat interesantă este aceea când femeile ajung să vină și să cumpere lucrurile. Pentru mine, momentul în care clientul aruncă efectiv piciorul în camera de amenajare este mult mai interesant decât momentul pistei. Momentul pistei este doar începutul unei călătorii lungi, care culminează cu faptul că clientul deschide de fapt portofelul și îl cumpără. Ce ar putea fi mai valabil pentru un designer decât [un cumpărător] spunând de fapt: „Am de gând să mă încasez cu banii câștigați cu greu și să dețin acest lucru pe care l-ați creat?”
A existat o fereastră preferată pe care ai făcut-o de-a lungul anilor?
Mereu mă apuc de râs când mă gândesc la Prințul Charles și Camilla pe care l-am făcut acum câțiva ani cu Prințul Charles întins în baie și Camilla cu rolele în ea și Prințul Harry stând pe tron. Era plin de atâtea lovituri rele. Îmi place fereastra.
Ce crezi că urmează pentru fereastra de sărbători?
Anul acesta a fost prima dată când am făcut vreodată ceva orientat către probleme. Cred că acesta va fi următorul pas, în care oamenii încearcă să abordeze probleme. Dacă [magazinele] se îndreaptă spre a face lucruri orientate către probleme, cred că multe dintre ele ar putea cădea în capcana de a fi puțin prea predicatoare și serioase, ceea ce am evitat cu asiduitate cu campania noastră „Verde”.
Cum te-ai decis asupra temei „verzi” pentru ferestrele din acest an și cum ai fost efectiv verde?
Regizorul nostru de modă Julie Gilhart și CEO-ul nostru Howard Sokol au fost foarte în ideea de a avea o vacanță „verde” și nu am fost în ea. Lucrul „verde” a fost foarte provocator pentru mine, așa că m-am gândit că cel mai bun mod de a aborda este doar să mă distrez cu el. Așa că am făcut icoane de sărbători precum „Rudolph the Recycling Reindeer”. Am luat icoane de sărbătoare și le-am oferit o răsucire verde, ca o versiune verde a celor 12 zile de Crăciun.
Aveți sfaturi pentru un decorator de sărbători novice?
Cred că există o mulțime de lucruri pe care le puteți face acasă. De exemplu, știți acei spălători de ghivece de argint? Acestea arată absolut minunat ca o coroană și puteți să le atârnați după ele și să le folosiți pentru spălarea ghiveciului. Dacă iubești un anumit artist, atunci mergi să cumperi milioane de cărți poștale și apoi cu mici clipuri, le poți împărți peste tot copacul tău și să faci un arbore de artă care să reflecte gustul tău în artă. Întotdeauna încurajez oamenii să folosească decorul de sărbători ca formă de exprimare personală, deoarece nu există reguli. Folosirea obiectelor găsite este foarte grozavă și este un fel distractiv de a privi lucrurile.
