O parte din mistica tradițională a lui Emily Dickinson provine din presupusa ei izolare de lume. Imaginea persistă în ea ca un geniu recluziv, care locuiește în marea ei casă din somnolentul oraș din vestul Massachusetts, care tinde spre grădina ei și își scrie sute de poezii enigmatice mici pe resturi de hârtie.
Continut Asemanator
- Ar trebui să urâm poezia?
- Imagini vii cu victime ale războiului civil Inspirați un muzeu interior al unui savant
- Cum a ajuns luna cea mai crudă să fie cele 30 de zile perfecte pentru a sărbători poezia?
- O privire atentă, intimă la Walt Whitman
Scrisul ei pare să nu vină de nicăieri, iar versetul ei nu era ca nimic altceva atât în timpul ei, cât și în literatura americană. Cu toate acestea, în ciuda izolării sale fizice și culturale aparente, un studiu atent a găsit urmele societății mai largi înfășurate prin poeziile ei misterioase și eliptice. Predomină întrebări de credință și mântuire, dar evenimentele actuale apar și ele, mai mult decât războiul civil.
Dickinson a început să scrie la sfârșitul anilor 1850 și în multe dintre poeziile sale există un sentiment de apariție, deoarece criza iminentă s-a transformat într-un război plin de viață; studiile au legat scrierea ei de efectele obținute în pictura peisajului de către „luminiști” și de simțul lor de o predispoziție, sublimul american. Mai târziu, versetul ei va reflecta bătălia alăturată - a văzut întoarcerea morților și a victimelor în orașul ei; poate că a văzut ilustrații ale câmpului de luptă - și apoi după groaznica consecință. În prima strofă a unui poem, ea a dezvăluit modul în care realitatea războiului a dezvăluit lipsa retoricii care a fost folosită pentru a-l instiga și justifica:
Triumful meu a durat până la tobe
Lăsase Moartea în pace
Și atunci mi-am dat jos victoria
Și a furat de-a lungul
În cazul în care fețele terminate
Concluzia s-a întors asupra mea
Și atunci am urât Gloria
Și mi-am dorit să fiu ei.
Daguerreotip al poetului Emily Dickinson, luat în jurul anului 1848. (Versiunea restaurată.) (Din colecția de imagini Todd-Bingham și Family Papers, Yale University Manuscripts & Archives Digital Database Images, University of Yale University, New Haven, Connecticut.) Este posibil ca Dickinson să-și fi propus poezia să se întoarcă în liniște cu tonul emoțional al freneticului „Beat!” De Walt Whitman. bate! tobe! -A sufla! goarne! lovitură! / Prin ferestre - prin uși - izbucnesc ca o forță nemiloasă. ”Whitman încheie și cu morții, dar doar pentru a sublinia cum sunt ignorați atunci când muzica de război feroce ne mătura, din noi înșine.
Dickinson ne arată urmările și regretul nu numai pentru pierderea vieții, ci și pentru ceea ce războiul le dă celor vii. Dickinson și Whitman ne arată două moduri de lucru prin problema modului de a jeli și a modului de a evalua efectul pe care războiul l-a avut asupra americanilor. Punctul lor de vedere - Dickinson la distanță, Whitman, lângă frontul din Washington - și-a reflectat scrisul, la fel ca și alți factori precum genul: Dickinson este o durere mai privată; Whitman's este un poem despre propagandă. Dar ambele poezii mici reflectă modul în care, pentru a adapta cuvintele lui Lincoln, „a venit războiul” la poezia americană.
Istoricul literar, istoricul literar Edmund Wilson, Patriotic Gore, arată că războiul a modelat literatura americană. El scrie, în special, despre modul în care războiul, în nevoia de a fi comode, concise și clare, a avut un impact asupra stilului de scriere care ar caracteriza modernismul american. Pentru a întinde un punct, puteți urmări celebrul stil descriptiv al lui Ernest Hemingway înapoi la comenzile scrise de generali precum Grant sau Sherman. Dar lucrurile au fost încă în echilibru în timpul războiului în sine ca noi moduri de a gândi și de a scrie - „modernul”, dacă veți dori - a contesta cu stiluri și obiceiuri mai vechi de a simți - victorian și sentimental. Cu toate acestea, granițele nu erau clar trasate la acea vreme. Dickinson locuia într-o lume a sentimentalismului victorian, dar și-a infuzat convențiile musty cu vigoarea punctului său de vedere idiosincratic și a stilului eliptic. „Triumful meu. . ”În mâinile mai mici ar fi putut fi suprasolicitat și batetic în loc de calibrul de moralitate atent calibrat cu care Dickinson a infuzat-o. În mod asemănător, Whitman, care se presupune că este preeminentul simțitor al sensibilităților moderne, a oscilat între culturile vechi și cele mai noi. Faimos, el a scris două poezii de doliu pentru eroul său, Abraham Lincoln și sunt foarte diferite. „O căpitan, căpitanul meu” este o piesă excelentă a melodramei și sentimentalismului victorian, mult antologizat și recitat în ocazii publice patriotice, dar citește rândurile din Acest praf a fost Once the Man:
Acest praf a fost cândva Omul,
Blând, simplu, drept și hotărât - sub a cărui mână prudentă,
Împotriva celei mai grave infracțiuni din istorie cunoscute în orice pământ sau vârstă,
A fost salvată Uniunea acestor state.
Whitman ar recita poezia la încheierea prelegerii sale publice „Moartea lui Lincoln” și s-a săturat de ea. Dacă „O căpitan, căpitanul meu” s-a înrădăcinat în vocabularul poetic al convenționalității de la mijlocul secolului al XIX-lea, cel de-al doilea poem Lincoln al lui Whitman, „When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd”, a stârnit poezia americană spre viitor, creând o pauză decisivă, atât din punct de vedere lingvistic, cât și în gândul său, cu timpul în care a scris. Este o lucrare halucinantă la fel de aproape ca un poet american a ajuns vreodată la călătoria lui Dante în lumea interlopă:
Trecerea viziunilor, trecerea nopții;
Trecând, desfășurând mâna tovarășilor mei;
Trecând cântecul păsării pustnicești și cântecul suflant al sufletului meu
Cântec victorios, cântec de ieșire al morții, dar totuși cântec variabil, în continuă schimbare,
La fel de scăzut și plâns, totuși, șterge notele, crescând și căzând, inundând noaptea. . .
Walt Whitman de Richard Shugg după Frank HT Bellew, 1872. (amabilitatea Galeriei Naționale de Portret) Dickinson și Whitman au fost două dintre cele mai sensibile inteligențe în realizarea poeziei americane. Că au fost conflictuali și trași între trecut și viitor, indică doar complexitățile care erau în flux din cauza războiului. Printre alți scriitori, de la autori consacrați la americani, care s-au îndreptat spre poezie ca formă de confort într-o perioadă de nevoie, au continuat să predomine modele mai vechi de expresie. Mobilierul prea umplut al literaturii victoriene a fost un recurs și un confort pentru oamenii care au mare nevoie. Mai târziu, Mark Twain, printre alții, ar fi lămurit acea cultură și ar ucide-o moartă în „ Aventurile lui Huckleberry Finn” din 1884. (Epava barcii cu aburi Sir Walter Scott din roman este comentariul arătat de Twain cu privire la sfârșitul lumii înfășurate cu zahăr.)
Violența războiului a încetinit toate proprietățile victoriene, dramatice emoționate și dramatice, care au evadat impactul imediat al lucrului în sine. Pe măsură ce americanii s-au refăcut din realitatea războiului, a existat un sentiment de a lua în considerare faptul că în literatura și poezia noastră ar rezulta un limbaj mai castigat și mai realist, unul mai potrivit pentru a evalua și descrie lumea creată de Război.
