Ca pionier al mișcării moderniste, gustul lui Gertrude Stein pentru literatură, pictură, operă și dans a contat. A devenit un colecționar timpuriu al picturilor lui Pablo Picasso și Henri Matisse, iar cu ambii artiști, și scriitorii Ernest Hemingway și F. Scott Fitzgerald, au discutat despre meritele artei la saloanele de sâmbătă seara din casa sa pariziană.
Continut Asemanator
- Un ochi pentru geniu: Colecțiile de Gertrude și Leo Stein
Stein a fost o singură femeie promotoare, marketer și fan club pentru literaturile literare ale vremii sale. Ea a scris despre artiști și i-a ajutat să alinieze expoziții pentru a-și arăta munca. A fost arbitru în lumea artei, iar artiștii au aruncat-o ca atare în tablourile, fotografiile și sculpturile lor.
„Este probabil singurul autor al secolului XX care a fost alcătuit pentru 25 de artiști diferiți”, spune Wanda Corn de la Universitatea Stanford, o autoritate fruntașă pentru Stein. „Nu a refuzat niciodată pe nimeni. Și ea nu a plătit niciodată pentru ei.
Unele dintre aceste portrete, precum și fotografii din copilărie, alcătuiesc prima „poveste” din „Seeing Gertrude Stein: Five Stories”, care s-a deschis în acest weekend la National Portrait Gallery și se desfășoară până în 22 ianuarie. În calitate de curator invitat, Corn spune că doreau să înceapă oferindu-le vizitatorilor Galeriei Naționale de Portret ceea ce se așteptau - portrete. Stein nu era un subiect pasiv, prin faptul că își construia în mod constant imaginea, fie că a îmbrăcat îmbrăcăminte la comandă sau la tunderea părului într-o croială scurtă, tip Julius Caesar.
Însă restul expoziției, în mici galerii aflate în largul sălii principale, folosește alte artefacte, de la picturi, sculptură și fotografie, până la îmbrăcăminte, cărți și obiectele personale ale scriitorului, pentru a crea împreună o biografie vizuală a lui Stein și a tovarășei ei de viață. Alice B. Toklas. „Premisa este că obiectele materiale, fie că sunt arte plastice, artefacte de uz casnic sau posesiuni curioase, de tip highbrow sau lowbrow, aparținând lui Stein și Toklas ar putea, dacă sunt citite îndeaproape, să dea cunoștințe noi despre ei și universul lor”, scrie Corn în expoziție. catalog.
În cea de-a doua poveste, „Stein domestic”, de exemplu, vizitatorii pot vedea două dintre vestele elaborate de Stein, elaborate probabil de Toklas. Porumbul a luat în calcul acele veste care mai există, precum și altele pe care Stein le poartă în fotografii și estimează că scriitorul deținea probabil vreo 20 de veșminte. Expoziția prezintă, de asemenea, o gamă largă de tapet albastru pal cu porumbei, cu același model care a fost în casa lui Stein. Un mic pudic din fire albe și sârmă și așezat într-un cadru, este o asemănare cu Stein și poodle de animale de companie Toklas, Coș, atârnă de peretele galeriei. Picasso îi dăduse lui Stein drept cadou după ce propriul său câine l-a atacat pe Basket în vizită. Împreună, obiectele fermecătoare aproape că transportă vizitatorii înapoi în avanpostul boem al lui Stein, la 27 rue de Fleurus.
Două portrete abstracte - Un portret al unei femei de Marsden Hartley și Iubirea lui Charles Demuth , Iubirea, dragostea, Omagiu pentru Gertrude Stein - sunt incluse în a treia poveste, „Arta prieteniei”. Porumbul le numește „portrete referențiale”, deoarece viziunea lui Stein nu apar în ele, dar sunt menite să o reprezinte. Cuvântul portretelor lui Stein, care descrie artiști, a lucrat într-un mod similar. „Artiștii învățau din experimentarea literară și încercau să facă același lucru”, spune Corn.
În cea de-a patra poveste, „Celebrity Stein”, o copie a celei mai reușite cărți a lui Stein, Autobiografia lui Alice B. Toklas, este prezentată în mod proeminent într-o cutie de sticlă. Popularitatea cărții a determinat-o pe Stein să vină în America pentru un tur de prelegeri în 1934 și în '35, iar expoziția include o călătorie fotografică a călătoriei, ceea ce a făcut din Stein un nume gospodăresc în SUA
Următoarea galerie are o sculptură la dimensiunea vieții a lui Stein de Jo Davidson, un sculptor american care a locuit la Paris când a făcut Stein. Două portrete de cuvinte scrise de Stein sunt tipărite pe pereții galeriei. O înregistrare audio a lui Stein citind ecouri portrete în toată camera. „Vocea ei seamănă mai mult cu cea a lui Eleanor Roosevelt decât sunt pregătită pentru mine”, spune Corn.
Povestea finală, „Moștenirile”, onorează influența pe care Stein a avut-o asupra artiștilor de la Andy Warhol la artiștii contemporani. Printre mai multe piese din sală este o lucrare impresionantă a artistului Devorah Sperber. Ea aduce un omagiu Portretului lui Gertrude Stein al lui Pablo Picasso cu o recreație cu susul în jos din ea realizată din 5.024 bobine cu fire colorate diferite. Când vizitatorii se uită printr-o sferă de vizionare acrilică clară așezată în fața ei, imaginea alunecă și se concentrează pentru a arăta chipul lui Stein.
Mulți sunt familiarizați cu anii de salon ai lui Stein, înainte de primul război mondial, și astfel Corn concentrează în mod intenționat expoziția pe anii între 1915 și 1946, timp în care Stein s-a stabilit cu partenerul ei, Alice B. Toklas, care a făcut prieten cu un grup de tineri artiști gay, a vizitat America și a obținut statut de celebritate.
Martin E. Sullivan, directorul National Portrait Gallery, consideră expoziția ca fiind una dintre primele care depășește portretul lui Stein ca salonnière și „împleteste numeroasele ei identități - celebritate literară, partener de viață al Alice B. Toklas, networker de artă, ale cărui faimoase prietenii au inclus unii dintre cei mai de seamă artiști și scriitori ai vremii ei, expatriații evrei americani și musa pentru artiști de mai multe generații. "
„Vedem acestea ca fiind poveștile proaspete”, spune Corn.
