Artist faimos și remarcat iubitor de șah Marcel Duchamp a spus cândva: „Deși toți artiștii nu sunt jucători de șah, toți jucătorii de șah sunt artiști”. Acest lucru poate fi adevărat, însă mulți artiști faini, de la Duchamp și contemporanii săi până la talente moderne precum Rachel Whiteread și Damien Hirst, încă se simt atrași de joc, inspirați pentru a-și crea propriile seturi de șah idiosincratice. Este ușor de înțeles de ce. Cu piesele sale simbolice, terminologia romantică și posibilitățile aproape infinite, nu există prea multe despre jocul care nu inspiră.
Continut Asemanator
- Un proiectant de joc crede că poate îmbunătăți la regulile vechi de 1.500 de ani de șah
- Design-grilă cu 64 de pătrate pentru „Prin geamul”
- Când arta modernă a întâlnit setul de șah clasic
- Modul în care setul de șah și-a arătat aspectul și senzația
Designul setului clasic de șah Staunton este totuși cel mai adesea atribuit nu unui artist, ci unui arhitect, Nathaniel Cook, care s-a uitat la Londra neoclasică pentru a găsi inspirație pentru piesele sale. Setul Staunton a definit jocul pe care îl cunoaștem astăzi. Recent, un grup de tineri arhitecți au fost provocați să redefinească jocul, invitați de galeria Los Angeles și de magazinul Jai & Jai să creeze și să-și expună propriile seturi de șah. Pentru prima dată observate la Architizer, unele dintre aceste seturi depășesc proiectarea pieselor pentru a reproiecta lupta atemporală între lumină și întuneric - și un cuplu a deconstruit-o complet.
„The World is Flat” de Laurel Consuelo Broughton, de exemplu, a transformat tabloul de 64 de pătrați într-un glob pentru a crea un joc dinamic, fără margini, pentru a nu părea din loc pe Star Trek. Pentru „La rândul său”, Maxi Spina a folosit software de modelare pentru a extrage silueta clasică a piesei Staunton, transformând placa de joc într-un câmp de forme de nerecunoscut, care arată ca crustacee extraterestre sau instrumente muzicale, în timp ce „Castelul” lui Andrew Kovac crește o singură bucată, reimaginând stânca ca ceva dintr-o minunăție monstruoasă, o lume completă pentru sine. Conceptele variază de la poetic la jucăuș, de la industrial la abstract, dar toate au calități arhitecturale distinct, fie că este vorba de crearea unui spațiu nou, un accent pe material și proporție, sau meșteșugul modelului fiecărui set. Deși niciunul dintre ei nu este probabil să înlocuiască Staunton în curând, aceste seturi arată cum designul modern, cu toată ironia, inovația formală și sofisticarea tehnologică, poate fi totuși conectat la tradițiile din trecut, propunând viziuni noi îndrăznețe pentru viitor. .
Expoziția CHESS se desfășoară până pe 19 aprilie la Jai & Jai din Los Angeles.
