Cu floarea soarelui strălucitor, câmpurile de grâu și cerul galben aprins, Vincent van Gogh era fanatic de lumină. "Oh! Acel soare frumos de vară aici", i-a scris pictorului Émile Bernard în 1888 din sudul Franței. "Se bate pe capul cuiva și nu am nici cea mai mică îndoială că o înnebunește. Dar, așa cum am început așa, mă bucur doar."
Continut Asemanator
- A doua lege controversată a lui Renoir
De asemenea, Van Gogh a fost încântat de noapte, așa cum i-a scris fratelui său Theo în același an: „Mi se pare adesea că noaptea este mult mai vie și bogat colorată decât ziua ... Problema pictării scenelor și efectelor nocturne pe loc și de fapt noaptea mă interesează enorm ”.
Ceea ce Van Gogh a fixat, la lumina zilei sau noaptea, a oferit lumii multe dintre cele mai apreciate tablouri ale sale. Florile sale de soare din 1888, spune criticul Robert Hughes, „rămâne mult cea mai populară viață naturală din istoria artei, răspunsul botanic pentru Mona Lisa ”. Și peisajul vizionar al lui Van Gogh The Starry Night, realizat anul următor, s-a clasat de mult timp drept cel mai popular tablou de la Muzeul de Artă Modernă din New York. Aceasta a inspirat muzeul, în colaborare cu Muzeul Van Gogh din Amsterdam, să monteze expoziția „Van Gogh și culorile nopții” (până la 5 ianuarie 2009). Acesta va călători apoi la Muzeul Van Gogh (13 februarie - 7 iunie 2009).
"Van Gogh la care ne gândim, de obicei, acel pictor al celor mai îndrăznețe, nebune, pasionate, frenetic, dezlănțuite izbucniri de periaj, poate fi mai evident în picturile sale de zi", spune curatorul MoMA pentru spectacol, Joachim Pissarro, strănepotul a impresionistului francez Camille Pissarro. "Dar în picturi precum cafeneaua Arles noaptea, atingerea lui este mai restrânsă și îi vezi cu adevărat inteligența la locul de muncă. În ciuda tuturor angoaselor și depresiei mentale pe care le-a experimentat, van Gogh nu a încetat niciodată să se bucure de o conștientizare și conștiință uimitoare de sine. din ceea ce făcea ".
Într-un eseu pentru catalogul expoziției, Pissarro încearcă să limpezească unele mitologii populare: „Contrar unei concepții greșite durabile a lui Van Gogh ca un cromomaniac dur și gata condus de instinctele sale de a reda ceea ce a văzut aproape la fel de repede cum l-a văzut, Amurgul și scenele de noapte ale artistului sunt de fapt construcții elaborate, care apelează și la vastele sale cunoștințe literare ". Însuși Van Gogh a arătat acest lucru într-o scrisoare către sora sa Wil, scrisă în 1888 în timp ce picta prima pânză înstelată de noapte. El a spus că a fost inspirat de imagini din poeziile lui Walt Whitman pe care le citea: „El vede ... sub marea boltă stelară a cerului un lucru care la urma urmei nu poate decât să-l numească pe Dumnezeu - și eternitatea în locul său de deasupra lume."
Se pare că van Gogh nu a visat niciodată că tablourile sale vor deveni astfel de stele fixe în firmamentul artei. În 1890, cu mai puțin de două luni înainte de a-și încheia viața cu un pistol, el a scris unui critic din ziarul din Paris care i-a lăudat lucrarea: „Este absolut sigur că nu voi face niciodată lucruri importante”. Avea atunci 37 de ani, picta de mai puțin de zece ani și nu se vânduse lângă nimic. În ultima sa scrisoare către Theo, găsită pe artist la moartea sa, el scrisese: „Ei bine, propria mea lucrare, îmi risc viața pentru ea, iar rațiunea mea s-a întemeiat pe jumătate din cauza asta”.
La fel ca tablourile sale, biografia lui Van Gogh a intrat în legendă. S-a născut în 1853 în Olanda; tatăl său era ministru, unchii lui, dealerii de artă de succes. El a fost demis în timp ce lucra ca misionar în sud-vestul Belgiei pentru că a fost prea zelos și a eșuat ca vânzător de artă, fiind prea cinstit. Când a preluat desenul și pictura, originalitatea i-a jignit pe profesorii săi. Un student a descris ulterior scena de la Academia Antwerp, unde Van Gogh s-a înscris: "În acea zi, elevii au trebuit să picteze doi luptători, care au fost puși pe platformă, dezbrăcați până la talie. Van Gogh a început să picteze febril, furios, cu o rapiditate care i-a stupefiat pe colegii săi. Și-a așezat vopseaua atât de gros, încât culorile sale au picat literalmente de pe pânză pe podea. " El a fost dat afară din clasa.
Numai că, într-un studio sau pe câmpuri, disciplina lui Van Gogh era la fel de fermă ca geniul său era neîncrezător, și el se învăța el însuși toate elementele tehnicii clasice cu minuțiozitate minuțioasă. El a copiat și a recopilat lecții dintr-un tratat academic standard despre desen până a reușit să deseneze ca vechii maeștri, înainte de a-și lăsa propria viziune în vopsea. Deși știa că are nevoie de cea mai mare abilitate tehnică, el a mărturisit unui prieten artist că și-a propus să picteze cu o astfel de „forță expresivă”, încât oamenii ar spune: „Nu am nicio tehnică”.
Până la începutul anilor 1880, Theo, care era cu patru ani mai tânăr decât Vincent, obține succesul ca dealer de artă din Paris și începuse să-și sprijine fratele cu un indemnizație lunară. Vincent i-a trimis pânzelor sale uimitoare, dar Theo nu le-a putut vinde. În primăvara anului 1889, după ce a primit o livrare de tablouri care includeau acum celebrul Floarea - soarelui, fratele mai mic a încercat să-l liniștească pe bătrân: "Când vedem că Pissarros, Gauguins, Renoirs, Guillaumins nu se vând, ar trebui să mă bucur aproape că nu aveți favoarea publicului, văzând că cei care o au acum nu o vor avea pentru totdeauna și este foarte posibil ca vremurile să se schimbe foarte curând ". Dar timpul se termina.
Crescând în Brabantul, regiunea de sud a Olandei, Vincent absorbise paleta întunecată a marilor pictori olandezi precum Frans Hals și Rembrandt. Ca student la artă în Anvers, a avut ocazia să viziteze muzee, să vadă lucrările contemporanilor săi și cafenele și spectacolele frecvente. În martie 1886, a plecat să se alăture Theo la Paris. Acolo, întâlnind pictori tineri precum Toulouse-Lautrec, Gauguin și Signac, precum și artiști mai vechi precum Pissarro, Degas și Monet, a adoptat culorile mai strălucitoare ale artei moderne. Dar, odată cu mutarea sa în Arles, în sudul Franței, în februarie 1888, forța expresivă pe care o căutase în cele din urmă a izbucnit. Singur pe câmpurile pline de soare și în cafenelele nocturne pline de soare din Arles, și-a găsit propria paletă de galbeni strălucitori și albastruți, portocalele de geraniu gay și liliacuri moi. Cerul său a devenit galben, roz și verde, cu dungi violete. A pictat febril, „repede ca fulgerul”, se lăuda. Și atunci, la fel cum a obținut o nouă măiestrie asupra periei și a pigmentului, a pierdut controlul asupra vieții sale. În decembrie 1888, a căzut o parte din ureche și a livrat-o unei prostituate la un bordel local.
Gauguin, care venise la Arles pentru a picta cu el, a fugit la Paris, iar van Gogh, după ce vecinii săi au solicitat poliția, a fost închis într-un spital. De atunci, potriviri au reapărut imprevizibil și și-a petrecut majoritatea ultimilor doi ani din viață în azile, mai întâi în Arles și apoi în Saint-Rémy, pictând ceea ce putea vedea prin barele ferestrei sale sau din grădinile din jur. și câmpuri. „Viața trece așa”, i-a scris lui Theo din Saint-Rémy în septembrie 1889, „timpul nu se întoarce, dar sunt mort, setat pe munca mea, tocmai din acest motiv, că știu că oportunitățile de lucru nu se întorc. Mai ales în cazul meu, în care un atac mai violent îmi poate distruge pentru totdeauna puterea de a picta. "
Când atacurile păreau să se oprească în mai 1890, van Gogh a părăsit Saint-Rémy pentru Auvers-sur-Oise, un mic sat din Paris, unde doctorul Paul Gachet, medic local și prieten al multor pictori, a acceptat să-l îngrijească. Dar tablourile lui Van Gogh s-au dovedit mai reușite decât tratamentele medicului. Printre ultimele eforturi ale artistului s-a numărat tumultuosul Wheatfield cu Crow, în care întunericul și lumina, aproape și departe, bucuria și angoasa, toate par legate între ele într-o frenezie de vopsea care nu poate fi numită decât apocaliptică. Van Gogh s-a împușcat la scurt timp după ce l-a pictat și a murit două zile mai târziu. A fost înmormântat într-un cimitir de lângă câmp.
Theo fusese de partea lui Vincent în timp ce artistul a murit și, potrivit lui Bernard, a lăsat cimitirul la Auvers „rupt de mâhnire”. Nu și-a revenit niciodată. Abia a avut timp să prezinte un spectacol al tablourilor lui Vincent în apartamentul său din Paris. Șase luni mai târziu, de asemenea, a murit - din minte și incoerent într-o clinică din Olanda, unde fusese luat de soția sa din cauza exploziilor sale din ce în ce mai violente. (O teorie susține că atât Theo, cât și Vincent, și probabil sora lor Wil, sufereau toți de o tulburare metabolică moștenită care le-a cauzat simptomele fizice și mentale similare.) Acum se află îngropat lângă fratele său din Auvers.
Pe fundalul acestei biografii îmbucurătoare, noua expoziție a imaginilor de noapte ale lui Van Gogh la MoMA capătă o semnificație adăugată. Căci era spre cerul nopții și spre stele, acea van Gogh căuta adesea confortul. Problemele pictării scenelor de noapte la fața locului au avut mai mult decât un interes tehnic și o provocare pentru el. Când s-a uitat la cerul nopții, i-a scris Theo în august 1888, a văzut „strălucirea misterioasă a unei stele palide în infinit”. Când ești bine, a continuat: „trebuie să poți trăi pe o bucată de pâine în timp ce lucrezi toată ziua și să ai suficientă putere pentru a fuma și bea paharul tău seara .... Și tot la fel să simți stelele și infinitul înalt și clar deasupra ta. Atunci viața este aproape fermecată până la urmă. "
Van Gogh a văzut noaptea ca o perioadă de reflecție și meditație după o zi de activitate, spune asistenta curatorială MoMA, Jennifer Field, unul dintre organizatorii expoziției. "A fost, de asemenea, acest tip de metaforă pentru ciclul vieții. Și a legat acest lucru cu schimbarea anotimpurilor."
În Arles, în 1888 și 1889, picturile lui Van Gogh au căpătat o calitate mistică, de vis. Liniile drepte au devenit ondulate, culorile s-au intensificat, vopseaua a devenit mai groasă, uneori strânsă direct pe pânza din tub. Unele dintre aceste schimbări au fost luate ulterior ca semn al nebuniei sale, ba chiar Van Gogh se temea că „unele dintre imaginile mele cu siguranță arată urme de a fi fost pictate de un bolnav”. Însă în spatele acestor distorsiuni exista o premeditare și o tehnică, în timp ce încerca să pună în vopsea un sentiment al misterelor vieții. Într-o scrisoare adresată lui Wil, el a explicat că „liniile bizare, alese în mod intenționat și înmulțite, rătăcind prin toată imaginea, pot să nu dea asemănarea vulgară grădinii, dar pot să o prezinte în mintea noastră așa cum este văzută într-un vis, înfățișând-o personaj și, în același timp, mai străin decât este în realitate ".
Concentrația artistului asupra relației dintre vise și realitate - și viața și moartea - a avut un sens profund pentru el, după cum îl confidase lui Theo într-o scrisoare cu un an înainte de prima sa criză din Arles. "Privind stelele mă face întotdeauna să visez, la fel cum visez peste punctele negre care reprezintă orașele și satele de pe o hartă. De ce, mă întreb, nu ar trebui ca punctele strălucitoare ale cerului să fie la fel de accesibile ca punctele negre de pe harta Franței? La fel cum luăm trenul pentru a ajunge la Tarascon sau Rouen, luăm moartea pentru a ajunge la o stea. "
Interesul său pentru a amesteca visele și realitatea, observația și imaginația, este deosebit de evident în picturile de noapte pe care le-a făcut la Arles și Saint-Rémy în 1889 și 1890, în care nu numai că a cucerit dificultățile de a folosi culoarea pentru a înfățișa întunericul, dar a și mers drum lung spre captarea sensurilor spirituale și simbolice pe care le-a văzut în noapte.
„A trăit noaptea”, spune Pissarro. "Nu a dormit decât trei sau patru dimineața. A scris, a citit, a băut, a mers să-și vadă prieteni, a petrecut nopți întregi în cafenele ... sau a meditat asupra asociațiilor foarte bogate pe care le-a văzut în noapte. A fost în timpul orelor de noapte în care experimentele sale cu imaginația și memoria au mers cel mai îndepărtat ".
Van Gogh i-a spus lui Theo că, înfățișarea interiorului unei cafenele de noapte, unde dormise printre prorocii nocturni ai Arlesului, „am încercat să exprim pasiunile cumplite ale umanității cu ajutorul roșu și verde”. El a stat trei nopți consecutive pentru a picta „articulația putredă”, a spus el. "Peste tot, există o ciocnire și un contrast al celor mai disparate roșii și verzi în figurile micilor huligani dormiți, în camera goală, îngrozitoare ... roșu-sânge și galben-verde a mesei de biliard."
Van Gogh a considerat-o una dintre cele mai urâte picturi pe care le-a făcut, dar și una dintre cele mai „reale”. Primul său tablou despre cerul înstelat, Noaptea înstelată peste Rhône (1888), a fost un alt exercițiu în contrastarea culorilor complementare (perechi alese pentru a-și intensifica reciproc impactul). De data aceasta, efectul tabloului, cu cerul său albastru verzui, orașul în ton violet și lumina galbenă, a fost mai romantic. El a scris lui Wil că a pictat-o „noaptea sub un jet de gaz”.
Van Gogh a considerat-o acum iconica Noaptea înstelată, pe care a pictat-o de la fereastra împiedicată de la Saint-Rémy, o încercare eșuată de abstractizare. Înainte de a părăsi Saint-Rémy, el i-a scris lui Émile Bernard: "Am scăpat de natură tot anul, fără să mă gândesc la impresionism sau la asta, asta și celălalt. Și totuși, încă o dată m-am lăsat să ajung la stele care sunt prea mari - un nou eșec - și am avut destul de mult. "
Lui Theo îi plăcea tabloul, dar era îngrijorat. El a scris lui Vincent că „expresia gândurilor tale despre natură și viețuitoare arată cât de puternic ești atașat de ele. Dar cum trebuie să fi muncit creierul tău și cum ai riscat totul…” Vincent nu a trăit să știe că, la atingerea stelelor, crease o capodoperă.
Noul pictor și producător de printuri din Mexic, Paul Trachtman, a scris despre noii pictori figuratori în numărul din octombrie 2007.
Eugène Boch (Poetul) 1888 . (Musée d'Orsay, Paris) 
Van Gogh și-a pictat iconicul Noaptea înstelată în 1889, în timp ce se afla într-un azil din Saint-Rémy. „Unul dintre cele mai frumoase lucruri ale pictorilor acestui secol”, îi scrisese lui Theo în aprilie 1885, „a fost pictura întunericului care este încă culoare”. (Muzeul de Artă Modernă, New York. Achiziționat prin intermediul lui Lillie P. Bliss Bequest / Foto John Wronn) 
"Imaginația ... ne permite să creăm o natură mai înălțătoare și mai mângâietoare decât ceea ce doar o privire asupra realității ... ne permite să percepem", i-a scris van Gogh artistului Émile Bernard în 1888. "Un cer înstelat, de exemplu, bine - este un lucru pe care mi-ar plăcea să-l fac. " Mai târziu în acel an, a pictat The Starry Night peste Rhône . (Musée d'Orsay, Paris) 
„Am încercat să exprim pasiunile cumplite ale umanității cu ajutorul roșu și verde”, a scris Van Gogh despre tabloul său din 1888, The Night Café . (Galeria de artă a Universității Yale, New Haven) 
Peisaj cu fulgi de grâu și Lună crescândă 1889 . (Muzeul Kröller-Müller, Otterlo) 
Van Gogh și-a pictat melancolia Lane de plopi la Sunset în 1884, foarte devreme în carieră. (Muzeul Kröller-Müller, Otterlo) 
Mâncătorii de cartofi 1885 . (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Stevederele din Arles 1888 . (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ⓒ Nimatallah / Art Resource, NY) 
Sala de dans din Arles 1888 . (Musée d'Orsay, Paris) 
Noaptea (după Millet) 1889 . (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Semănătorul 1888 . (Muzeul Kröller-Müller, Otterlo) 
Semănătorul 1888 . (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Peisaj de seară 1885 . (Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid ⓒ Scala / Art Resource, NY) 
Peisaj la amurg 1890 . (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Cabana datează din 1885. (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Scaunul lui Gauguin 1888 . (Muzeul Van Gogh, Amsterdam) 
Terasa de cafenea noaptea 1888 . (Muzeul de artă din Dallas, Colecția Wendy și Emery Reves)
