Arta nu este întotdeauna creația a ceva. Uneori, este actul eliminării. Robert Rauschenberg șterge faimos un desen al lui Willem de Kooning pentru o notorie lucrare din 1953. Mai multe lucrări ale artistului graffiti Banksy au fost pictate, accidental sau intenționat, în ultimul deceniu. Și într-un nou spectacol la Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, "Tony Lewis: Anthology 2014-2016", ceea ce pare a fi zeci de benzi desenate ale lui Calvin și Hobbes sunt desenate sau lăsate în alb, lăsând cuvinte și dialog aparent aleatorii baloane.
Continut Asemanator
- Pictura lui Mark Bradford Scratch la suprafața unei Americi aflate în conflict
Artistul din Chicago, Tony Lewis, s-a interesat mult timp de modurile de desen și limbaj, dar în acest set de lucrări, el a ascuns toate cuvintele care i-au vorbit, a tăiat cadrele individuale, le-a amestecat și le-a reasamblat într-un fel de benzi desenate. poezie decupată derivată din benzi - piese pe care le-a recopilat și într-o carte recent publicată de versuri gratuite.
Pentru Lewis, este o modalitate de a-i aduce un omagiu unei influențe formative din copilărie, chiar dacă își introduce propriile idei într-o nouă narațiune recontextualizată. Piesele, spune el în timp ce se află în mijlocul lucrărilor sale în ziua deschiderii, „s-au întâmplat într-un fel de sub radar, într-un cadru privat, într-un alt spațiu de studio decât o mulțime de lucrări mai mari. De asemenea, a fost ținut sub acoperire ca un proiect complet. ”
În timp ce unele dintre piese au apărut în expoziții, spectacolul Hirshhorn, debutul său în DC, este prima dată când sunt afișate împreună ca grup - alături de o carte de poezie derivată din piese, publicată într-o tipărită limitată.
Asta pentru că, pe lângă faptul că este un proiect de desen, Antologia este și un exercițiu de scriere. A început cu fascinația din copilărie a lui Lewis pentru Calvin și Hobbes, banda de benzi desenate influentă și populară de Bill Watterson despre un băiat și tigrul său umplut care a difuzat în mii de ziare din întreaga lume în timpul rulării sale din 1985-1995. Cele 11 antologii ale sale au devenit pietre de atingere pentru milioane de cititori, inclusiv Lewis.
„Este benzile desenate preferate de când eram mic”, spune Lewis. „ Calvin și Hobbes a fost prima dată când am văzut umor, prima dată când am văzut artă, prima dată când am văzut capacitatea de a desena, prima dată când am văzut narațiune - toate deodată. Și asta a fost super captivant. ”
De asemenea, a avut parte de argumente filozofice care și-au găsit drumul și în proza lui Lewis, în ciuda tăierii și amestecării dialogului.
Calvin and Hobbes, influența și populara benzi desenate de Bill Watterson despre un băiat și tigrul său umplut care a difuzat în mii de ziare din întreaga lume în timpul desfășurării sale din 1985-1995. (AP Foto / Tony Dejak) A început Antologia pentru că avea în studioul său copii duble ale cărților lui Calvin și Hobbes. „Am cumpărat tone și tone de copii second-hand ale acelorași cărți. Am făcut asta inițial pentru că, dacă aș pierde unul sau deteriorat, l-aș avea pe celălalt ”, spune el.
„De fiecare dată când aduc ceva în studioul meu, devine o victimă a spațiului, deoarece este foarte murdar, este foarte intens”, spune Lewis. „Este un studio de artă - se întâmplă multe. Deci, cărțile au devenit inutilizabile ca cărți. Apoi a trebuit să-mi dau seama de ceva de a face cu ei. Ideea de a realiza aceste desene a devenit naturală. Așa că, în timp ce lucra la piese mult mai mari la Art Basel și la Bienala Whitney, a continuat să lucreze la acest set mai mic de lucrări în liniște într-un alt studio.
Folosind fluid de corecție pentru a albi desenele sau grafit pentru a-l întuneca în negru, el a avut stive de panouri individuale, cu cuvinte pe ele lăsate din baloanele de dialog.
„Uneori, îi pui unul lângă celălalt și ai noroc și are sens”, spune el. „Sau spune ceva amuzant, îl păstrezi. Sau îi aruncați pe toți și ar fi plecat. Și atunci aș încerca să-l recreez și nu aș fi în stare. Este ca și cum ai pierde gândul în mijlocul scrierii. ”
Dar în mijlocul combinării cuvintelor și frazelor, în maniera poeților Tristan Tzara și William Burroughs (sau rockeri care au împrumutat aceleași tehnici, de la David Bowie la Thom Yorke), vor apărea teme.
„Începi să vezi, la fel ca asta”, spune Lewis, întorcându-se către o bucată și citind-o, „Copilăria este pentru totdeauna. . . și urăsc atunci când nu. Pentru mine este un fel de expresie nebunească perplexă și am vrut să rămân cu asta. ”
Apoi a construit restul lucrărilor, care aveau același număr de panouri și cadre ca un comic tipic de duminică - deși acestea sunt minus imaginile, cuvintele originale sau chiar aceleași linii de poveste. „Îmi place ideea că fiecare pas al acesteia poate fi ceva cu care oamenii pot accesa sau trata sau înțelege”, spune Lewis, referindu-se la familiaritatea formatului benzilor desenate. „Puteți aprecia emisiunea ca dovadă a unui proces de scriere mai mare, care, evident, nu este perfect și este la începutul lucrării.”
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
„ Calvin și Hobbes a fost prima dată când am văzut umor, prima dată când am văzut artă, prima dată când am văzut capacitatea de a desena, prima dată când am văzut narațiune - toate deodată. Și asta a fost super captivant ", spune Lewis. (Amabilitatea artistului, foto de Mark Poucher) „Aceasta este calitatea de deschidere a minții a acestei lucrări”, spune curatorul expoziției, Betsy Johnson, „realizând că există diferite modalități de a scrie. Cred că pentru copii, care văd asta și gândesc, aceasta este artă: însușire și ștergere, nu este întotdeauna vorba de creație pură. Este vorba despre atragerea lucrurilor din exteriorul tău și punerea împreună într-o nouă cale. Și atunci când oamenii pot vedea asta, acesta poate fi cutremurător. ”
Cele 34 de lucrări se potrivesc perfect cu o expoziție continuă din colecția permanentă Hirshhorn, „Ce absență este făcută ” care o înconjoară, demonstrând o abordare similară de reducere și ștergere ca arta. În apropiere este și „ Mark Bradford: Pickett's Charge ”, opera unui alt artist contemporan afro-american, Mark Bradford, care a reaprins în mod similar un material sursă - cicletama din Gettysburg - și a redus și a adăugat multă textură pentru a deveni ceva nou.
„Ce este mișto”, spune Lewis. „Am foarte mult respect pentru Mark Bradford.”
Deși Lewis și Watterson locuiau amândoi în jurul Cleveland, însușirea artistului de pe banda desenată a însemnat că poate insera singur un lucru care lipsea de pe fâșia care părea să aibă totul - el însuși.
„Ei au de-a face cu un mod de a mă insera, biografia și viața mea în acea poveste, pentru că nu există cine sunt în asta, în toată măreția care este Calvin și Hobbes”, spune Lewis despre proiectul său.
„Unele dintre aceste poezii vorbesc despre lucruri pe care Calvin nu le-ar fi prins mort”, spune el. „Cred că este important să vorbim despre lucruri care se întâmplă acum sau despre alte aspecte ale vieții, care nu au nicio legătură cu narațiunea percepută care există în comicul original”.
„Tony Lewis: Antologie 2014-2016” continuă până pe 28 mai la Hirshhorn Museum and Sculpture Garden din Washington, DC
