Cele 1.038 de femei prezentate în „Cina petrecerii” lui Judy Chicago formează un grup ecletic și dinamic. Printre aceștia, este Aspasia, un filosof atenian care deține un loc de cinste alături de luminițe precum poetul german Hrosvitha, pictorul baroc italian Artemisia Gentileschi și activista pentru drepturile de reproducere Margaret Sanger. Lista lungă de participanți a pseudo-banchetului este adesea eclipsată de motivul central al operei, care apare pe platoul fiecăruia dintre cei 39 de „invitați de onoare” din jurul mesei de banchet. O ilustrare sinceră a anatomiei feminine, Sarah Cascone, de la artnet News, o rezumă bine, numind imaginea „iconografie vaginală nerepentantă”.
Instalarea din Chicago din 1979, o declarație feministă uimitoare, care onorează femeile nerecunoscute din istorie și celebrează eliberarea corpurilor de femei, a atras hoarde de mulțimi admirative - și înfiorătoare - în timpul turneului său internațional de debut. Acum, la aproape 40 de ani de la lansarea acestui circuit de nouă ani, două muzee revizuiesc moștenirea „The Dinner Party” cu expoziții de toamnă separate.
Cascone de Artnet raportează că „Rădăcinile„ The Dinner Party ”: History in the Making” de la Brooklyn Museum examinează fazele în evoluție ale producției operei, în timp ce Muzeul Național al Femeilor în Arte „În interiorul„ The Dinner Party ”Studio ”Documentează meticulos creația sa prin materiale de arhivă și imagini de film.
Muzeul Brooklyn a găzduit „The Dinner Party” în timpul turneului său inaugural din 1980, și a servit drept casa permanentă a instalației din 2007. Noul spectacol al galeriei reflectă această conexiune de lungă durată prin plăci de testare, documente de cercetare, caiete și lucrări pregătitoare. desene - după cum spune Carmen Hermo, curatorul expoziției Cascone, artefactele arată modul în care opera lui Chicago a reprezentat o recuperare a corpului feminin: „Judy voia să adauge putere la ceea ce însemna să aibă un vagin.”
Chicago și cei aproximativ 400 de asistenți ai săi au petrecut cinci ani creând instalația. În plus față de tabelul principal, " The Dinner Party" include o podea de dale acoperite cu numele de 999 femei mitice și istorice, șase bannere țesute și colaje de dimensiuni mari care înfățișează viața femeilor prezentate.
„Trebuie să precizăm că nu există nimic care să grupeze aceste femei, care sunt din toate epocile, epocile, țările, rasele, etniile, religiile, clasa, cu excepția faptului că aveau vagine, ceea ce însemna că nu știm cine sunt. ", Povestește Chicago Nadja Sayej de la The Guardian în acest an.
Potrivit Sayej, mulți dintre asistenții din Chicago s-au specializat în broderie, ceramică și alte seturi de îndemânare asociate cu mișcarea ambarcațiunilor. Contribuțiile lor - recunoscute în expoziția Muzeului din Brooklyn drept „un triumf al creării de artă comunitară” - au accentuat învârtirea feministă a „The Dinner Party” prin ridicarea ambarcațiunilor la nivelul artei.
Decenii au trecut de când Chicago a conceput pentru prima dată opera sa monumentală, dar, după cum spune ea pentru Sayej, „ștergerea realizărilor femeilor” rămâne o problemă, iar capodopera Chicago rămâne mereu relevantă în prezent.
„De 20 de ani, toată lumea s-a referit la„ The Dinner Party ”ca ...„ vagine pe farfurii ”, spune Chicago pentru Sayej. "Nimeni nu a numit-o istoria femeilor din civilizația occidentală, care, desigur, este ceea ce este."
„Rădăcinile„ The Dinner Party ”: History in the Making” este vizualizată la Muzeul Brooklyn până la 4 martie 2018, iar „ Inside” The Dinner Party ”Studio este vizualizată la Muzeul Național al Femeilor în Arte prin 5 ianuarie 2018.
