Într-o perioadă în care țara aruncă o privire mai atentă asupra monumentelor care pun la punct spațiile noastre publice și ceea ce semnifică, un grup de 20 de artiști întreabă cum vor arăta monumentele publice în viitor.
Continut Asemanator
- Legitimăm confederația „Așa-numită” cu Vocabularul nostru și asta este o problemă
- NYC dezvăluie designul pentru noul monument al comunității LGBT
Proiectul lor se numește Monument Lab și tocmai a fost lansat, distribuit în 10 parcuri orașe din Philadelphia. Efortul de artă și istorie publică este produs de Mural Arts Philadelphia și fiecare piesă curatată abordează un nou mod de a gândi monumentele publice, relatează Peter Crimmins pentru NewsWorks, prezența online a WHYY, radio publică pentru Valea Delaware.
"Monumentele sunt întotdeauna produse ale timpului lor. Întotdeauna reflectări ale puterii", a declarat directorul artistic Paul Farber pentru Crimmins. Farber preda și istorie la Haverford College. „Să știi că multe monumente confederare au urcat în timpul lui Jim Crow și mișcarea Drepturilor Civile este o amintire a acestui lucru”, spune el.
Monumentele, vizionate până pe 19 noiembrie, sunt realizate folosind vopsea, sculptură și fotografie, precum și sunet și performanță, chiar și gunoi și hale de casă aruncate în casă, relatează Crimmins. Fiecare este însoțit de un laborator în care vizitatorii pot cântări și oferi propriile propuneri pentru ceea ce ar trebui să fie un monument al secolului XXI.
Pe site-ul lor, creatorii scriu că speră că eforturile lor vor evidenția istoriile puțin cunoscute, întunecate sau necunoscute din Philadelphia.
Ideea din spatele Monument Lab se perculează de ceva timp. Proiectul s-a dezvoltat pentru prima dată din conversațiile din clasă de la Universitatea din Pennsylvania, relatează Priscilla Frank pentru HuffPost . A urmat o instalație în curtea Primăriei din 2015, susținută de Pew Center for Arts & Heritage.
Monumentele care tocmai au urcat au fost finanțate cu ajutorul unei campanii Kickstarter care a strâns peste 50.000 de dolari.
Artistul Sharon Hayes a construit un monument temporar intitulat „If They Should Ask”, în Piața Rittenhouse pentru proiect. Lucrarea seamănă cu bazele sculpturilor statuare aflate deja în oraș, cu bărbați și opera lor. Bazele monumentului lui Hayes vor avea numele femeilor care au ajutat la modelarea istoriei Philadelphiei, ca o amintire a „absenței monumentelor femeilor din Philadelphia”, spune Huffpost .
O altă piesă, a artistului Karyn Olivier, face să dispară o statuie existentă. Sculptura Olivier transformată comemorează o bătălie a războiului revoluționar pe care americanii l-au pierdut. Construind o cutie de oglinzi în jurul sculpturii, Olivier o transformă în altceva - o reflectare a copacilor din jur. Ea speră că schimbarea îi va face pe oameni să reconsidere statuia de dedesubt și relația lor cu aceasta. Monumentele existente, povestește Newsworks, deseori depășesc conștiința publică care a dus la crearea lor.

Efortul artistului Hank Willis Thomas este o selecție afro de aproape 800 de kilograme, cu mânerul orientat în formă de pumn Black Power. "Aceasta a fost o perioadă de la sfârșitul anilor '70, când acel tip de afro pick a fost foarte popular și în vogă", spune el pentru Newsworks . "A fost mișto să mă plimb pe stradă cu un pic afro cu un pumn negru în păr. Nu am înțeles prea bine ce înseamnă asta și ce a fost, dar cu siguranță a fost unul dintre primele obiecte care au fost încărcate pentru mine .“ Instalarea lui Thomas, intitulată All Power to All People, este situată la Thomas Paine Plaza, în vizorul statuii controversate a lui Frank Rizzo, „polițistul care ar fi rege”, o apropiere geografică care și-a creat deja propriul dialog. .
Alte instalații privind adresa de imigrare, dependența de opioide, istoria indigenei și gentrificarea, raportează Nick Vadala pentru The Philadelphia Inquirer .
În timp ce Laboratorul Monumentului poate fi temporar, feedback-ul publicului poate duce la un nou monument permanent în Philadelphia - visat de oamenii care își parcurg străzile în fiecare zi.