Femeile din artă au avut un motiv de sărbătoare în acest an, cu artiști neînvățați, de la pictorul baroc Michaelina Wautier, până la portretaliștii renascentiste Lavinia Fontana și Sofonisba Anguissola, pionierul suedez al artei abstracte Hilma af Klint și Old Maestru Artemisia Gentileschi, cu titlul - sau gata de titlu - blockbuster retrospective de pe tot globul. Dar calea către paritate este încă o lucrare în curs: conform statisticilor elaborate de Washington, Muzeul Național al Femeilor în Arte din Washington, DC, femeile (care constituie 51 la sută dintre artiștii vizuali contemporani) care lucrează în profesii artistice fac aproximativ 20.000 $ mai puțin pe an decât omologii lor de sex masculin. Și, între 2007 și 2013, doar 27 la sută din cele 590 de expoziții majore organizate de instituții din Statele Unite au fost dedicate artiștilor de sex feminin.
Vino aprilie 2019, Mark Brown raportează pentru The Guardian, Tate Britain va face măsuri pentru a transforma acest model centrat pe bărbați, transformând galeriile sale fără taxă de șaizeci de ani, care explorează istoria artei din anii 1960 până în prezent, în complet feminin. spații dominate. Display-ul revizuit va rămâne la vedere cel puțin un an și va cuprinde aproximativ 60 de picturi, sculpturi, fotografii, desene și lucrări video ale 30 de artiști diferiți, printre care Bridget Riley, Rachel Whiteread și Mona Hatoum.
În prezent, din cele 48 de lucrări expuse în șaizeci de ani, 32 sunt de bărbați, 14 sunt de femei și două sunt de colective. Totuși, genul, se evidențiază portretul lui 1998 al elefantului de la ofițerul lui Chris Ofili, al unei mame care jelise uciderea fiului ei, recreația în 1992 a unui colaj britanic de artă britanică a lui Richard Hamilton și diversele portrete ale britanicilor Gillian Wearing purtând semne care exprimă sentimente precum „Will Marea Britanie trece prin această recesiune? ”Și„ Am fost certificat ca fiind nebun. ”
Sarah Lucas, "Pauline Bunny", 1997 (Tate © Sarah Lucas) Nu este clar care, dacă este cazul, dintre lucrările artistelor feminine vor rămâne afișate în galeria actualizată, însă Robert Dex din Evening Standard observă că Tate a evidențiat deja câteva completări noi: printre altele, „Belshazzar’s Feast, Susan Hiller, The Writing” pe peretele tău ”- o instalație multimedia care recreează un living modern complet cu o televiziune droning în locul unei vatra mai tradiționale - și„ Pauline Bunny ”, de Sarah Lucas, o sculptură în formă de iepuras, plină de colanți și vată de bumbac pentru Oferiți ceea ce Tate înseamnă o reprezentare a „feminității abjecte, în paralel cu arena virtuozității masculine.”
Monster Chetwynd, proaspăt al comisiei sale de Crăciun de la Tate Britain (a împodobit intrarea galeriei londoneze cu două baloane gigantice de leopard), va fi prezentat cu două noi lucrări media mixte intitulate "Crazy Bat Lady" și "Jesus and Barabbas (Odd Man Out" 2011). ”Câștigătorul premiului Turner 2006, Tomma Abts, „ Zebe ”, o pânză abstractă din 2010, plină de proeminențe și linii ușor greșite, va fi de asemenea afișată.
Regizorul Tate, Maria Balshaw, a spus lui The Guardian 's Brown că speră că vizitatorii abia înregistrează schimbarea, deoarece progresele înregistrate în evidențierea contribuțiilor artistelor feminine și-au făcut, în ultimii ani, prezența în expoziții în normă, mai degrabă decât o anomalie.
Acest proces de recunoaștere „a fost lent prea mult timp”, adaugă Balshaw. "Suntem fericiți că se grăbește."
Tomma Abts, "Zebe", 2010 (Tate © Tomma Abts) Tate nu este singurul muzeu britanic care va lansa expoziții conduse de femei în viitorul apropiat: Într-un articol separat Evening Standard, Robert Dex scrie că viitoarea emisiune a pre-Raphaelite Sisters de la National Portrait Gallery va onora femeile care au lucrat ca modele, asistenți de galerie și artiști alături de mai bine-cunoscuți pre-Rafael, bărbați precum Sir John Everett Millais și Dante Gabriel Rossetti. Și în 2020, Martin Bailey și Hannah McGivern raportează pentru Art News, London National Gallery va găzdui o expoziție majoră dedicată artistului baroc Artemisia Gentileschi, al cărui autoportret din secolul al XVII-lea a făcut titluri în această vară după ce a vândut în galerie cu 3, 6 lire sterline. milioane, sau aproximativ 4, 7 milioane USD.
După cum a comentat Katy Hessel, curator și scriitor care administrează popularul cont de Instagram @thegreatwomenartists, într-un interviu recent cu Emily May, al revistei Sleek, afișarea lui Tate este o mișcare semnificativă. După cum spune ea, „Oricine din orice fundal, de orice vârstă, va putea merge în galeriile gratuite și va afla că femeile au fost și contribuitoare majore la istoria artei și că acestea contează.”
