Martin Kotler, un conservator al cadrelor la Muzeul American de Artă Smithsonian, va conduce miercuri (la prânz) un tur prin Marele Salon al Galeriei Renwick pentru a discuta nu despre lucrările de artă, ci despre cadrele care le înconjoară. Surprinzător, cadrele americane au o istorie proprie. Iar muzeele se confruntă cu provocări nu doar în conservarea cadrelor, ci în înțelegerea originilor lor. Când opera de artă este prezentată în cărți sau prelegeri de diapozitive, aceasta este de obicei fără cadru. Kotler spune: "Câți oameni au luat o clasă de istorie a artei? Acum de câte ori au văzut un cadru sau au discutat unul în el?" Profesorii și scriitorii de cărți de artă își dedică atenția picturii, nu cadrului. În timp ce există cărți interminabile despre artă, adaugă el, este posibil să existe cinci-zece cărți pe cadre.
M-am prins în prealabil de Kotler pentru a obține scăzutul pe forma de artă, de multe ori trecute cu vederea. Iată o listă de lucruri pe care pariez că nu ai știut niciodată despre cadrele de poze.
1. Primele cadre americane, cunoscute sub denumirea de Stiluri Imperiale Americane, sunt foarte de rezervă și utilitare. Sunt asemănătoare cu cala simplă sau scobă în modelarea pereților care se găsește în arhitectura colonială.
2. Un cadru american poate fi deosebit de un cadru european prin iconografia sa. Frunza de acant, de exemplu, este un design tipic european. Dar, pe măsură ce America a devenit o putere agricolă, în jurul anului 1850, pe rame încep să apară imagini cu tutun, porumb sau grâu.
3. Cadrele se schimbă din cauza evenimentelor istorice. Odată cu apariția fotografiei la mijlocul secolului XIX, o clasă mijlocie în creștere a început să modeleze cadre de casă. Iar prin anii 1930, pe măsură ce a apărut o nouă mișcare de artă, expresionismul abstract; noul stil de pictură a dictat tipul de cadru necesar sau, în acest caz, nu a fost nevoie. Expresionismul abstract nu necesita cel mult un cadru sau o fâșie de cadru.
4. Nu există nicio lege privind drepturile de autor asupra cadrelor, deci nu este oprit un producător să imite altul. Drept urmare, multe cadre au fost - și încă sunt - proiectate și produse astfel încât să semene cu cadre anterioare.
5. Artiștii își fac uneori și propriile cadre pentru o operă de artă. Ulterior, un proprietar al tabloului ar putea schimba cadrul din propriile sale motive estetice. Aceasta deplasează sau perturbă istoria operei de artă. (Kotler recomandă dacă o pictură are un cadru pe ea și doriți să o schimbați, salvați-o prin boxă corespunzătoare și marcând caseta ca rama originală pentru tabloul respectiv.)
