Mulțimea începe să strângă mai mult de patru mile, desfășurându-se prin cartiere suburbane împădurite, de-a lungul zidurilor de piatră și, în sfârșit, peste acri de mlaștină sărată. Șoferii vânează zadarnic să parcheze pe drumurile înguste de la țară, părinții schlep scaune de plajă și copii mici cu spate, și bicicliștii împletesc vesel în și din trafic, alături de hippies îmbătrâniți, tineri ale căror tricouri anunță colegii tehnologice din zonă și un bărbat înalt care folosește un bagheta mare pentru a trimite bule de săpun cu dimensiuni de pepene verde peste capul oamenilor. În cele din urmă, după ce a traversat o creastă de dune de nisip ierboase, tongul se varsă pe o plajă, alăturându-se miilor de alte persoane care au venit să vadă celebrul Strandbeests trecând pe nisip.
Există două dintre acestea, contraptii de dimensiuni de cai construite din tuburi din PVC de culoarea fildeșului, cravate cu fermoar și bandă de ambalare transparentă. Aceste materiale pot părea mai mult materialele unui handyman de bricolaj, dar pentru artistul olandez Theo Jansen, în vârstă de 67 de ani, acestea sunt elementele care creează ceea ce el numește „o nouă formă de viață”. Și în cei 25 de ani de când a început Jansen construindu-și „animalele de plajă” alimentate de vânt în apropierea casei sale din Țările de Jos, aceste sculpturi cinetice au câștigat un rezultat internațional devotat, datorită în mare parte sutelor de videoclipuri YouTube în care se plimbă pe nisip ca scheletele de dinozaur animate. În această toamnă, Muzeul Peabody Essex din Salem, Massachusetts, va monta prima expoziție importantă a lui Jansen în Statele Unite, oferind fanilor americani șansa de a vedea animalele aproape. Apariția de astăzi este o previzualizare - una care, uimiți oficiali ai muzeului vor raporta mai târziu, a atras peste 10.000 de oameni pe Crane Beach, o peninsulă izolată la o oră la nord de Boston.
În ziua lor de previzualizare, în prezent, însă, cei de la Strandbeests sunt blocați, băgați în toate părțile de o masă de oameni care stau desculți în nisipul umed. Eșapamentul diesel umple aerul în timp ce bărcile stau în larg în larg, iar deasupra unui avion de acoperire zboară înainte și înapoi, în timp ce o cameră atașată la un dron cu cvoptograf face imagini. Apoi, dintr-o dată, unul dintre fiare răsare la viață, pânzele sale de plastic se încolăcesc cu o rafală de vânt, iar manevrele sale, o duzină de tineri bărbați și femei în cămăși galbene strălucitoare, îndeamnă spectatorii să facă pas înapoi. O veselie se ridică, mulțimea se pornește și beestul, arătând ca un dragon vagabund, se lăsă în față, făcând câțiva pași șovăiți cu picioarele sale alimentate pneumatic, înainte ca acesta să crească viteză ca și când ar câștiga încredere în sine.
„Simțiți empatie față de aceasta”, remarcă Trevor Smith, curatorul expoziției. „Videoclipurile întruchipează acest vis al mișcării perpetue, dar ființele în sine sunt temperamentale. Ei necesită îngrijire. Există un sentiment de fragilitate care îți adâncește aprecierea față de procesul creativ, iar tu vezi că impulsul și urmărirea sunt necesare pentru a face un vis realitate. ”
Onoarea de a găzdui visul lui Theo Jansen este un pic de lovitură de stat pentru Peabody Essex, care, deși unul dintre cele mai mari și mai vechi muzee din Statele Unite, a fost istoric mai bine cunoscut pentru colecțiile sale asiatice și maritime, decât pentru cele contemporane. artă. Dar, în ultimii ani, muzeul și-a extins atât spațiul galeriei, cât și viziunea, pe parcursul montării unor expoziții cu adevărat inovatoare - inclusiv, în 2014, o instalație sălbatic populară a artistului francez Céleste Boursier-Mougenot, în care 70 de finisaje zebră captive erau recrutat pentru a cânta chitare electrice. Acest spectacol a fost organizat și de Smith, al cărui titlu oficial este „curator al tensiunii actuale”.
„Cultura timpului nostru este prea importantă și ne influențează în prea multe moduri pentru a o reduce la un gen de„ artă contemporană ”, explică el. „Termenul înconjoară încă această idee de exclusivitate care este contraproductivă, dacă ceea ce dorim este să îi determinăm pe oameni să se gândească la rolul creativității în propriile vieți.” Filosofia „actuală” a muzeului ar fi fost ceea ce a atras Jansen, al cărui munca combină arta cu tinkering-ul de modă veche și inginerie de ultimă generație (a folosit un algoritm genetic programat de computer, care imită selecția naturală pentru a ajuta la proiectarea picioarelor animalelor). Jansen, spune Smith, spera de mult să aducă animalele în America, „dar a vrut să le aducă într-un mod în care oamenii să se poată implica cu complexitățile muncii”, spune Smith.
Complexitatea poate fi cuvântul cheie. Francesca Williams, registratorul muzeului pentru expoziții, spune că găzduirea Strandbeests a necesitat o „schimbare de paradigmă” din partea personalului care, în mod normal, are sarcina de a gestiona arta care este ceva mai mică și mult mai puțin mobilă.
Expoziția, care se deschide pe 19 septembrie, va implica patru animale active, dintre care două din soiul Animaris Ordis, unități de mers pe jos de opt metri pe care vizitatorii vor avea voie să le împingă și să tragă; un Animaris Suspendisse, lung de 43 de metri și alimentat de sticle de plastic pe care Jansen le numește „stomacuri de vânt”, care vor fi umplute cu aer comprimat, permițându-i ființei să meargă în galerie; și Animaris Umerus Segundus, un brand nou, creat special pentru acest spectacol. (Jansen folosește un nume faux-științific pentru fiecare Strandbeest, iar dezvoltarea lor este menită să paraleleze evoluția animalelor din carne și sânge.) Alături de acestea vor fi sute de „fosile”; Schițele lui Jansen, documentația fotografului Lena Herzog și elemente interactive pentru a ajuta vizitatorii să înțeleagă mecanismele complexe ale animalelor.
Creațiile active sunt principalele atracții, iar din perspectiva angajaților muzeului prezintă și cea mai mare provocare. „Este la fel de performant ca o expoziție”, spune Williams, „pentru că rezultatul final se schimbă de fiecare dată.” Spre deosebire de majoritatea lucrărilor de artă, fiarele vor avea nevoie de reparații și ajustări zilnice, iar în acest scop muzeul a angajat o echipă de artiști cu abilități de inginerie (unul este un fost mecanic de biciclete) pentru a lucra în galerie. Jansen și muzeul au creat, de asemenea, un manual detaliat care se va muta cu fiarele la următoarele opriri ale spectacolului, la Centrul Cultural din Chicago și Exploratoriul din San Francisco, după ce spectacolul Peabody Essex se va închide pe 3 ianuarie.
Jansen a spus că speră ca Strandbeests să devină într-o bună zi autosuficienți și să-și trăiască creatorul. „Se gândește la supraviețuirea speciei sale”, spune Williams. În acest spirit, Peabody Essex promovează o altă neortodoxie a lumii artei: reproducerea. În timpul unui festival de deschidere de weekend, artiștii și inginerii invitați îi vor ajuta pe muzeștii să își croiască propriile fiare, în timp ce mai multe tipuri tehnice se vor aduna pentru un hack-a-thon de toată noaptea, în care echipele concurează pentru a rezolva o „provocare Strandbeest”. muzeul va afișa, de asemenea, „hârtii de hârtie” inspirate din lucrările lui Jansen, inclusiv unul alimentat de un hamster și altul din Legos.
Dacă previzualizările sunt orice ghid, Peabody Essex va avea o altă expoziție de blockbuster pe mâinile sale: fanii Strandbeest sunt peste tot, iar pasiunea lor pentru aceste creaturi ciudate, neplăcute, dar elegante, rivalizează cu orice grup de rock and roll.
„Este o formă de viață diferită!”, Îl entuziasme pe Ayfer Ali, un profesor de economie din Spania, care urmărește online Strandbeests de trei ani. Și-a extins vacanța la Boston pentru a face drumul până la Crane Beach și este încântată când Smith menționează că fiarele vor participa la o expoziție la Madrid în octombrie.
„Există ceva magic în ceea ce privește ideea că cineva poate lua aceste materiale neînsuflețite și le poate transforma în ceva ce nu-ți poți scoate ochii”, spune Smith, în timp ce manipulatorii Strandbeests își îndepărtează pânzele și le conduc, precum animalele la sfârșitul o zi lungă de pășunat, întoarce-te pe plajă la camioanele care așteaptă să le returneze la muzeu. „Am știut să facem ca lucrurile să se miște timp de milenii, dar să facem ceva care să se miște care să fie atât de simplu ... Că un om a reușit să facă asta este foarte puternic. Acesta arată cât de important este să ai și să urmărești un vis. ”
