Atunci când artistul Steven Young Lee arată una dintre lucrările sale deosebite celor care nu sunt familiarizați cu abordarea sa „deconstructivă” a olăritului, uneori necesită o explicație.
Continut Asemanator
- Cartografierea marilor orașe ale lumii într-o modă neobișnuită, totuși arestabilă vizual
- Acest joc al monopolului este făcut în întregime din argilă
- Oase și sânge mângâiere în cadrul acestor lucrări de artă uimitoare
„Trebuie să le explic:„ Nu, am vrut să fac asta ”, spune Lee, referindu-se la fisurile sau fisurile largi care marchează vasele sale. Opera sa de artă Peonies Vase pare deschisă în timp ce suprafața Vasei cu model de defilare arată ca și cum o mână ar fi fost străpunsă prin ea. „Asta face parte din ceea ce este interesant pentru mine: încercarea de a folosi materialul într-un mod pe care încearcă să-l evite majoritatea oamenilor din ceramică”.
În timp ce ceramica este un domeniu artistic asociat cu perfecțiunea și simetria, Lee, a cărui lucrare este vizibilă ca parte a Renovării, invitații, viziuni și revizii din 2016, este interesată să exploreze „eșecurile clare” și răspunsul spectatorului la aceasta.
„Oamenii au reacții viscerale la asta - dar dacă ai vrut să faci asta, schimbă valoarea față de dacă nu ai vrut să o faci”, spune el. „În mediu bazat pe ambarcațiuni, stăpânirea materialelor sau abilitatea ta de a-l executa are un impact asupra modului în care oamenii creează valoare. Dacă a fost întâmplător, se schimbă modul în care oamenii percep munca. "
Imaginile contemporane intră în joc și în lucrările sale, cum ar fi Un alt timp și loc din 2010, care prezintă un peisaj chinez cu dinozauri în roaming. În Jurnalul său din Granary din 2008, un peisaj tradițional japonez de pini împărtășește spațiul cu personajele din cutia de cereale Toucan Sam și Contele Chocula.
Explorarea lui Lee a eșecului a rezultat din studiile sale timpurii, care l-au cufundat în ceramică funcțională la Colegiul de ceramică din New York, la Universitatea Alfred, în timp ce și-a petrecut timpul încercând să evite aceste greșeli. Jarul său peisagistic din 2009 și-a pierdut piciorul și a ajuns pe partea sa în timpul tragerii, însă Lee a fost mulțumit de rezultat.
Steven Young Lee (Imagine cu amabilitate a Fundației Archie Bray, foto de Rachel Hicks) „Aș crea o fisură și aș presupune că se vor întâmpla anumite lucruri, dar se vor întâmpla lucruri mult diferite”, spune Lee. „A devenit un proces de eliberare așteptărilor.”
În timp ce arta lui susține așteptările tradiționale cu privire la ceramică, istoria veche a porțelanului fascinează Lee și informează sculpturile sale. El a studiat creșterea și declinul producției de porțelan, precum și distribuția acesteia în întreaga lume, deoarece este originar din China și a fost apoi imitat în Europa și în alte părți. Această cunoaștere informează teme din lucrarea sa, cum ar fi compararea produsului în masă cu piese realizate manual sau perfectă sau defectuoasă.
„Unul dintre lucrurile care cred că este cel mai simplu este să folosești ceva atât de recunoscut și familiar ca un vas de ceramică sau o formă de olărit”, spune el. „Acestea sunt lucruri pe care oamenii le înțeleg sau știu universal ce reprezintă”, care îi oferă un sol artistic fertil în care să lucreze.
Lee a călătorit în Jingdezhen, China - reputația locului de naștere al porțelanului - în 2004, pentru o bursă la Institutul de Artă Ceramica din Sanbao, învățând pregătirea riguroasă și căutarea perfecțiunii (și a distractiei pentru inovare) așteptate de olarii de acolo. De asemenea, a călătorit în Coreea de Sud, unde tradiția se bazează mai mult pe utilitate decât în rafinament. Mai târziu Lee s-ar inspira din Asia, cu materiale precum ceramica albastră și albă. El a fost atras de tradiția buncheong-ului din Coreea, care folosește inlay-ul de cupru și geamurile albe pentru alunecare, urmând să-l încorporeze ulterior în propriile sale sculpturi.
Această apreciere mai profundă a olăritului a informat lucrările lui Lee de la acest moment, în timp ce a început să creeze serialul său Spirit Vessels, inclusiv 2007 In The Name of Tradition, un vas de porțelan care prezintă fluturi în vârf de cuptoare de cărămidă, destinate să semene cu cele folosite la Archie Bray Fundația pentru arte ceramice din Helena, Montana (unde a început să lucreze în 2007, iar astăzi este director de artist rezident).
„Perfecțiunea” care pătrunde ceramica, despre care Lee suspectează că a crescut parțial din producția industrială de ceramică și din standardul de acceptabilitate, este atât muza sa, cât și punctul său de plecare. El își infuzează lucrările cu referințe atât antice cât și moderne, analizând diferite forme din diferite culturi, europene sau asiatice. Și explorează modul în care forma poate călători dintr-o parte a lumii în alta, studiind obiecte din muzee și cărți de referință, extragând diferite modele, motive, forme și glazuri, aducându-le împreună pentru a crea un fel de colaj.
„O mulțime din acestea taie și lipeste punctele de referință”, spune Lee.
Văzând o colecție atât de extinsă a operei sale adunate într-o singură cameră a fost un deliciu special pentru Lee al spectacolului de la Galeria Renwick.
"Nu se simte de parcă l-am făcut atât de mult", spune el. "Se simte că sunt la începutul unei călătorii lungi."
„Viziuni și revizii: Renwick Invitational 2016” este vizualizat la primul etaj al Galeriei Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian până la 8 ianuarie 2017.
