Recunoașterea întârziată a fraților Charles și Henry Greene a fost un triumf dulce, deoarece a venit parțial ca răspuns la o pierdere ireparabilă. Probabil cea mai mare clădire de către firma de arhitectură Greene & Greene este casa Blacker din 1907 din Pasadena, California, o capodoperă în stilul Artelor și Artizanatelor americane, care este îmbogățită de dragostea arhitecturii japoneze, tâmplăria tradițională din lemn, meșteșugul metalului și proporția clasică . Achiziționată de un crescător din Texas și colecționar de antichități care a calculat că mobilierul valora mai mult decât prețul de achiziție de 1, 2 milioane de dolari, Blacker House a fost dezbrăcată în 1985 de ferestrele sale de sticlă, lumină și ușa din față - o calamitate care a provocat orașul Pasadena va emite o ordonanță care protejează interioarele clădirilor sale istorice. (Actualii proprietari ai Casei Negre au comandat replici de panouri din sticlă cu plumb și corpuri de lumină pentru a înlocui artefactele pierdute și au început să pună în funcțiune reproduceri ale mobilierului original pentru casă, care a fost vândut chiar mai devreme la o curte vânzare în 1947 în urma morții lui Robert și Nellie Blacker.)
Unele dintre cele mai îndepărtate mobilier Blacker au fost reunite, împreună cu o colecție cuprinzătoare de multe alte modele Greene & Greene, în expoziția „O frumusețe nouă și nativă: arta și meșteșugul lui Greene & Greene”, care se vede la Huntington din San Marino, California, până pe 26 ianuarie 2009. Pentru prima dată, o expoziție Greene & Greene va călători apoi în afara Californiei, mai întâi la Galeria Renwick a Smithsonian American Art Museum din Washington, DC (13 martie - 7 iunie, 2009) și apoi la Muzeul de Arte Plastice, Boston (14 iulie - 18 octombrie 2009). Deoarece Greenes a conceput mobilier doar pentru case specifice și nu ca piese de producție, obiectele sunt foarte rare și au devenit extrem de scumpe.
Frații Greene au învățat tâmplăria și prelucrarea metalelor ca elevi de liceu, iar design-urile lor afișează know-how-ul unui meșter. „Lucrările lor sunt cu adevărat frumoase și frumos făcute, iar mobilierul lor este mai ergonomic decât unele dintre mobilierul perioadei, care nu este la fel de asortat cu corpul uman”, spune Edward R. Bosley, care a prezentat expoziția cu Anne E. Mallek. (Bosley este directorul aceleiași reședințe intacte Greene & Greene, magnifica Casă Gamble din 1908 din Pasadena; Mallek este curatorul muzeului casei.) Unul dintre obiectivele curatorilor a fost să re-creeze grupări de mobilă și artefacte din case. .
„Nu numai că piesele nu arată chiar în afara casei lor, nici măcar nu se uită chiar din camera lor”, spune Bosley. Întrucât mobilierul este dispersat pe scară largă, Mallek și Bosley au fost nevoiți să facă unele lucrări de detectiv creativ pentru a le urmări. „Există o lampă de masă din camera de zi a Casei Negre, unde o persoană deține baza, iar o altă persoană deține umbră”, explică el. „Am reușit să le reîntâlnim pentru acest spectacol.” Într-un alt act de restaurare ambițioasă, curatorii au avut parte din Casa Arturo Bandini, o reședință din 1903 din Pasadena, care a fost demolată cu jumătate de secol în urmă, reconstruită pentru expoziţie.
Fotografie a lui Henry Greene, c. 1906. (amabilitatea Bibliotecii publice din Los Angeles) 
David B. Gamble house, Pasadena, 1907-09. (Alexander Vertikoff) 
Fotografie a lui Charles Greene, c. 1906. (amabilitatea Bibliotecii publice din Los Angeles) 
Desene de ridicare nord și vest, 1909, casa Charles M. Pratt, Ojai, 1908-11. (Curtoazie a Greene și Greene Archives, The Gamble House, University of South California) 
Pasarelă și curte acoperită, casa Arturo Bandini, Pasadena, 1903. (Colecția Charles Sumner Greene, Arhivele de proiectare a mediului, Universitatea din California, Berkeley) 
Scaun de hol, 1907, casa Dr. WT Bolton, Pasadena, 1906. (Curtoazie de gardian Stewardship. Fotografie cu amabilitate din Sotheby's, New York) 
Lanterna de perete exterior, casa Arthur A. Libby, Pasadena, 1905. (Colecție privată. Fotografie © Ognen Borissov / Interfoto) În privirile lor pline de iubire dincolo de Pacific către meșteșugul japonez și utilizarea lor pasională a lemnului și pietrei locale, Greenes a produs o arhitectură hibridă care este o realizare unică californiană. Și au făcut-o într-un timp și un loc foarte limitat. Aproape toate clădirile lor au fost în Pasadena, în județul Los Angeles, iar majoritatea capodoperelor lor au fost construite într-o perioadă foarte scurtă, din 1906 până în 1911.
Descendenți din vechile stocuri din New England, frații Greene au crescut împreună la Cincinnati și St. Louis, au studiat arhitectura împreună la Institutul de Tehnologie din Massachusetts și s-au mutat împreună în Pasadena în 1893. La vremea respectivă, orașul începe să se dezvolte ca un stațiune de iarnă, favorizată de mulți dintre colegii Midwesterners ai Greenes. Acești rezidenți de iarnă au devenit principalii clienți ai firmei Greene & Greene. „California, cu climatul său, atât de minunat în posibilitățile sale, începe să fie visată doar”, a scris Charles, la scurt timp după sosire. Frații aveau 25 și 23 de ani când și-au deschis biroul la Pasadena în ianuarie 1894. În trei ani, s-au mutat într-o clădire centrală din Pasadena, cu design propriu. Pentru clienții înstăriți care își puteau permite munca lor, erau un zeu. Verdele au conceput totul - nu doar casa, ci amenajarea, amenajarea, mobilierul, covoarele. La fel ca contemporanul lor Frank Lloyd Wright, au dorit controlul asupra întregului mediu. „Diferența principală cu Frank Lloyd Wright este că cei de la Greened au lucrat într-o mică zonă a țării și nu au avut impulsul de a-și extinde practica dincolo de sudul Californiei”, spune Bosley.
Ambii frați s-au căsătorit la sfârșitul secolului: Henry în 1899 la un pensionar la casa Greene & Greene a mătușii sale, Charles, în 1901, cu o moștenitoare engleză care locuia la un bloc din casa pe care o împărțea cu părinții săi. Charles, care era cel mai în vârstă al celor doi, a fost întotdeauna privit ca artist, Henry ca mai mult din omul de afaceri, deși cei doi bărbați au conceput ca o echipă. În 1909, Charles și-a luat o vacanță de nouă luni în Anglia. La întoarcere, a început să se retragă din implicarea sa cu normă întreagă în firmă. A scris un roman despre un tânăr arhitect care este răpit de o frumoasă divă de operă pentru a-și proiecta casa pe o insulă tropicală, iar în 1916 s-a mutat spre nord, împreună cu soția și cei cinci copii, în colonia artiștilor din Carmel. Deși Henry a continuat să practice arhitectura, cu colaborarea pe distanțe îndelungate din partea lui Charles, numele Greene & Greene a fost întrerupt în 1922. Acest aranjament poate că i s-a potrivit personal, dar moștenirea a suferit. În calitate de arhitect solo, Henry s-a bucurat de un succes mai puțin vizibil, în timp ce Charles s-a dedicat eforturilor sale artistice și spirituale, devenind budist. Deși bărbații au rămas în condiții bune, munca lor a fost eclipsată prin schimbarea de moduri și a fost redescoperită serios abia în anii '70.
Pentru frații Greene, fiecare trăsătură a unei case a contribuit la o unitate generală a sentimentului. Nimic nu poate înlocui experiența vizitării magnificului Gamble House din Pasadena, care este gestionat de Universitatea din sudul Californiei și regizat de Bosley. În loc de aceasta, expoziția actuală merge mult spre a transmite modul în care frații Greene au ridicat estetica Artelor și Meseriilor de la începutul secolului XX la expresia sa consumată americană.
