Cum a învățat un artist să sculpteze vântul

„Încep să enumerez cerul ca unul dintre materialele mele”, spune sculptorul Janet Echelman care produce sculpturi aeriene, de tip net, care sunt suspendate în spațiile aeriene urbane.

Din această poveste

Mirare

A cumpara

Piesele sale, create din fibre de înaltă tehnologie dezvoltate inițial pentru echipamentele spațiale ale NASA, sunt descrise drept „vii și respirați”, deoarece se întorc și își schimbă forma în vânt. În timpul zilei, ei aruncă umbre și noaptea, sunt transformate prin lumini controlate de computer în „balize de culoare luminoase și strălucitoare”.

Echelman este unul dintre cei nouă artiști contemporani de frunte însărcinat să creeze instalații pentru expoziția inaugurală intitulată „Minunea” la Galeria Renwick a Muzeului American de Artă Smithsonian.

Pentru Marele Salon istoric din Renwick, Echelman a creat o piesă imersivă, numită 1.8, care încorporează primul covor textil, din fibre de nylon regenerate din plasele de pescuit vechi, precum și o frânghie înnodată manual și o sculptură de sfoară suspendată din tavan.

„Piesa urmărește să arate cât de interconectată este lumea noastră, atunci când un element se mișcă, fiecare alt element este afectat”, spune Echelman. (Todd Erickson)

„Mi-am dorit ca vizitatorul să se afle în lucrare”, spune ea cu o slabă răsărit sudică, care se lasă să-i aducă rădăcini în Florida. Scaunele sunt presărate în toată galeria pentru a permite vizitatorilor să observe umflăturile și surplusul rețelei, care vor fi cauzate de rafale artificiale fabricate de echipa creativă a lui Echelman.

„În afară, este foarte mult să răspundem la mediul înconjurător, dar pentru această expoziție ajungem să sculptăm curenții de aer pentru coregrafia mișcării”, explică ea.

Potrivit Echelman, sculptura ei este inspirată din datele furnizate de NASA și NOAA, Administrația Națională a Oceanicului și Atmosferice, măsurând efectele cutremurului și tsunami-ului care au făcut ravagii în Tohoku, Japonia în 2011. Forma plasei se bazează pe o imagine 3D a forței tsunami-ului creat de echipa lui Echelman.

„Piesa urmărește să arate cât de interconectată este lumea noastră, atunci când un element se mișcă, fiecare alt element este afectat”, spune ea.

Echelman a fost recunoscut pe scară largă pentru forma sa inovatoare de artă. A câștigat o bursă Guggenheim pentru o abilitate creativă excepțională, a primit un premiu Smithsonian American Ingenuity și a susținut un TED-talk în 2011, care a obținut aproape 1, 5 milioane de vizionări.

Arta vizuală nu a fost însă prima pasiune a lui Echelman. A crescut cântând la pian și urmând tabăra de vară la Tanglewood Institute, un program pre-profesional asociat cu orchestra Symphony Boston. De asemenea, a câștigat o competiție regională de prestigiu care i-a câștigat un loc solist râvnit cu Orchestra Florida.

„Muzica m-a învățat răbdarea să desprind lucrurile și să îmbunătățesc fiecare componentă, dar pentru meseria mea profesională de zi, îmi place mai mult o pânză goală decât misiunea de a reinterpreta munca altcuiva”, explică ea.

În timp ce era licență la Harvard, a luat primele ei clase de artă vizuală; și o misiune - de a scrie despre întregul corp de lucru al unui artist - a pus-o în mod involuntar pe calea ei actuală. Ea a scris despre Henri Matisse și a trasat traiectoria sa de la pictură până la decupajele de hârtie pe care le-a dezvoltat la sfârșitul vieții, când era legat cu scaunul cu rotile.

„Așa vreau să trăiesc. Vreau să fiu responsabilă pentru definirea mediului meu ”, și-a amintit Echelman gândindu-se.

După facultate, a fost aplicată la șapte școli de artă și a fost respinsă de toți, așa că a decis să se mute în Bali pentru a deveni pictor pe cont propriu. Echelman a locuit pe scurt în Indonezia în timpul unui program de vârstă junior în străinătate și a dorit să colaboreze cu artizani locali pentru a combina metodele tradiționale textile Batik cu pictura contemporană.

Pentru Marele Salon istoric din Renwick, Echelman a creat o piesă imersivă care încorporează primul ei covor textil, realizat din fibre de nailon regenerate din plase de pescuit vechi, precum și sculptura deasupra capului. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

Echelman spune că părinții ei au avut opinii diferite despre planul ei neortodox. „Tatăl meu, medic endocrinolog, m-a întrebat dacă vreunul dintre profesorii mei de la facultate mi-a spus că am talent și că trebuie să urmez arta. Răspunsul a fost nu ”, recunoaște ea. „Dar mama mea, constructor de metal și designer de bijuterii, a crezut că este un lucru minunat să vreau să fac și mi-a dat 200 USD pentru a cumpăra rechizite”, își amintește ea.

„Nu am avut scopul să devin artist, dar am vrut să fiu implicat în realizarea artei de zi cu zi”, spune Echelman.

Pentru următorii zece ani, Echehlman a pictat și studiat diverse forme de artă înaltă și meșteșuguri artizanale printr-un mix de burse, subvenții și locuri de muncă didactice. Pe parcurs, a reușit să obțină un Master în Arte vizuale de la Bard College și un master în psihologie de la Universitatea Lesley.

„Sistemul meu a fost să merg să învăț metode meșteșugărești transmise din generație în generație”, explică ea. A căutat oportunități de a studia caligrafia chineză și pictura periei în Hong Kong, confecționarea dantelelor în Lituania și designul grădinii budiste din Japonia.

Imortalizată în discuția ei TED este povestea modului în care a lovit pentru prima dată ideea de a crea sculpturi volumetrice din plasele de pescuit. Echelman a fost la un Fulbright Lectureship în India în 1997, unde a planificat să predea pictura și să-și expună lucrările. Vopselele pe care le-a trimis din America nu au reușit să ajungă și, în timp ce căuta altceva cu care să funcționeze, a observat pescarii care își legau plasele la marginea apei.

Buzunarele și băncile sunt presărate în toată galeria pentru a permite vizitatorilor să observe umflarea și scurgerea plasei. (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM)

La aproape două decenii de la primele sculpturi de pe net, cunoscute sub numele de seria Bellbottom, Echelman a creat zeci de lucrări care au zburat pe spațiile urbane de pe patru continente. Prima sa sculptură permanentă în aer liber a fost instalată pe un cerc de trafic în Porto, Portugalia în 2005. Lucrarea, numită „ She changes” constă dintr-o plasă de o tonă suspendată de la un inel de oțel de 20 de tone. Abia cinci ani mai târziu, materialele de înaltă tehnologie s-au dezvoltat atât de repede încât acum și-a putut atașa sculpturile pe fațadele clădirii, fără a fi nevoie de suportul greu pentru inele de oțel.

Menținerea sculpturilor sale permanente este o afacere serioasă. Aceste piese, care plutesc peste orașe precum Seattle, Washington, Phoenix, Arizona și Richmond, Columbia Britanică, sunt supuse unor protocoale regulate de întreținere pentru a se asigura că sunt aeriene în siguranță. Protejarea faunei sălbatice este, de asemenea, o prioritate pentru Echelman. Site-ul artistei susține că sculpturile ei nu dăunează păsărilor, deoarece plasele ei sunt realizate din funii mai groase, cu deschideri mai largi decât cele folosite pentru a prinde păsările.

Pentru fiecare nouă lucrare, Echelman se consultă cu un grup de arhitecți, ingineri aeronautici, proiectanți de iluminat și programatori de computer din întreaga lume.

„Nu am o cunoaștere profundă a tuturor acestor discipline. Dar mă consider o colaboratoare ”, spune ea. „Am o idee, o viziune și lucrăm împreună pentru a realiza asta”, continuă ea.

Echelman recunoaște, de asemenea, recunoscător că și-a îndeplinit obiectivele gemene pe care și le-a propus ca o studentă cu o față proaspătă într-un secol anterior. A reușit să-și definească propriul mediu și se implică fericit în realizarea artei în fiecare zi.

Janet Echelman este una dintre cele nouă artiști contemporane prezentate în expoziția „Wonder”, pe 13 noiembrie 2015 până la 10 iulie 2016, la Galeria Renwick a Smithsonian American Art Museum din Washington, instalația DC Echelman se închide pe 8 mai 2016 .