„Când spun că sunt o sticlă, oamenii cred că fac țevile și bretonele”, spune Katherine Gray cu un râs. Profesor de artă la Universitatea de Stat din California, San Bernadino, Gray este judecătorul șef la „Blown Away”, o nouă competiție de realitate Netflix, centrată în jurul procesului dramatic, transpirat, creativ al sticlei. Dincolo de parafernalia interlocutorilor lui Grey întreabă, forma de artă cere o abilitate incredibilă și produce lucrări uimitoare demne de orice colecție de muzeu.
Adăugă Grey la stereotipurile pe care le întâlnește, „Sau, cred că fac treabă ca Dale Chihuly. Ceea ce nu este o comparație proastă și mă bucur că oamenii știu de munca lui. Dar opera lui Chihuly este doar una - deși foarte faimoasă - interpretarea sticlei. Acest spectacol va arăta o gamă uriașă de lucrări realizate în sticlă și ce fac generațiile diferite cu acesta. ”
În premieră în această vineri, 12 iulie, emisiunea este prima serie competițională care se concentrează pe sticla. În fiecare episod, artiștii creează o piesă finalizată în câteva ore, fiecare sperând să evite eliminarea și să apară câștigătorul, care primește un premiu de 60.000 de dolari și o rezidență de artă râvnită la Corning Museum of Glass.
Artiștii din sticlă, precum și multe instituții de artă, speră că spectacolul va ridica percepția publică a sticlei ca o artă artă - percepție care s-a diminuat în ultimii ani, potrivit lui Cybele Maylone, director executiv al Muzeului de Artă Contemporană Aldrich din Connecticut și fost. director executiv al UrbanGlass din Brooklyn, New York.
Primele obiecte simple din sticlă au fost realizate înainte de 2000 î.Hr., în Mesopotamia antică. În Roma antică, producătorii de sticlă au descoperit că pot umfla sticla suflând într-un tub, făcând mult mai ușor crearea de vase. În timpul Renașterii, „maestrii” venețieni au perfecționat arta aruncării din sticlă, făcând vase ornamentate, cum ar fi spiridușii cu tulpini de dragon. Revoluția industrială a înregistrat o creștere a producției de bunuri de lux, iar fabricile pline de artizani care lucrează cu sticlă au apărut în toată Europa și în Statele Unite; mașinile au făcut posibilă fabricarea sticlei, iar tacâmurile din sticlă au devenit accesibile și accesibile maselor. Apoi, în anii ’60, mișcarea de sticlă a studiului i-a adus pe maestri venețieni în SUA pentru a-și învăța tehnicile, lansând o serie de artiști de succes, inclusiv Chihuly.
Dar acum lucrurile s-au schimbat. Un raport din 2015 produs de Glass Art Society și Chihuly Garden and Glass sugerează că, în ciuda entuziasmului public pentru fabricarea sticlei, galeriile sunt îngrijorate de faptul că tinerii colecționari de artă au fost mai puțin încântați de mediu. Maylone spune că arta din sticlă nu își păstrează bine valoarea pe piața secundară.
Alexander Rosenberg concurează la "Blown Away". (Curtoazie de marblemedia) În același timp, demonstrațiile de sticlă - „spectacolul” producției de sticlă, așa cum spune Maylone - au devenit un pasionat popular. Procesul este fascinant, căderea maxilarului și naufragierea nervilor. (Muzeul de sticlă Corning s-a asociat cu Celebrity Cruises pentru a aduce demo-uri de sticlă pe navele lor.) Privitorii privesc în timp ce artiștii extrag sticlă topită dintr-un cuptor Fahrenheit de 2.000 de grade cu o conductă metalică lungă. Folosind unelte metalice, apoi sculptează materialul, aplicând poate mai mult culoare sau mai multă sticlă, și reîncălzește sticla periodic într-un alt cuptor numit „gaură de glorie”. În orice moment, întregul vas putea rupe țeava și spulbește. Mulți artiști din sticlă vorbesc despre modul în care greșelile își modelează munca. Sticla este greu de controlat, așa că, deseori, artiștii improvizează pe măsură ce lucrările lor se dezvoltă organic, îndoindu-și creativitatea pentru a se potrivi acolo unde materialul le duce.
Deci nu este doar o artă grozavă, ar trebui să facă pentru televiziune grozavă.
Maylone speră că „spectacolul va evidenția mai mult decât doar procesul, permițând spectatorilor să afle despre artiști și despre punctele lor de vedere”.
Artistul de sticlă din Seattle, Janusz Poźniak, un concurent "Blown Away". (Curtoazie de marblemedia) Unul dintre motivele pentru care genul competiției de realitate pionier de tipul „Project Runway” și „Top Chef” nu a atins niciodată forma de artă este faptul că sufletești au nevoie de spațiu, spune Gray. A fost filmat în cea mai mare instalație de suflare a sticlei din America de Nord, construită personalizat pentru a găzdui 10 suflante de sticlă care funcționează simultan. Cei 10 concurenți variază de la 20 de lucrători, absolvenți ai școlii de artă recente, până la 50 de artiști care lucrează cu sticlă de zeci de ani și au expus și vândut opera lor. Sarcinile includ crearea unui autoportret bazat pe o fotografie, o sculptură în stil „Pop Art”, o lumină și un decantator de vin cu goblet.
Compunerea dramei este că artiștii au la dispoziție doar ore - patru, șase sau opt, în funcție de provocare - pentru a-și finaliza activitatea, care apoi se răcește treptat într-un annealer înainte de a fi transferați într-un spațiu de galerie pentru evaluare. „Cea mai mare provocare pentru mine a fost să lucrez atât de repede”, spune concurentul Janusz Poźniak, un artist din Seattle, care lucrează cu sticla de mai bine de 30 de ani. „De obicei, ideile mele evoluează încet în minte și le schițez. Apoi, în magazinul fierbinte, îmi pot lua săptămâni să perfecționez tehnicile pentru a obține rezultatul precis pe care îl urmăresc. ”
Profesoara de artă Katherine Gray este „evaluatorul de sticlă rezident”. (Curtoazie de marblemedia) Pe de altă parte, concurenta Deborah Czeresko, care și-a onorat abilitățile de suflare de sticlă de câteva decenii, s-a bucurat de ritmul rapid: „A fost invigorant și foarte semnificativ pentru mine, să învăț că aș putea produce o muncă de înaltă calitate care repede."
Egalitatea femeilor este o temă majoră în activitatea lui Czeresko. Ea spune că atunci când suflarea sticlei a decolat ca formă de artă în SUA, în anii 1960, a existat mult machism și mult accent pe o abilitate tehnică și atletism, spune ea. „Așadar, m-am interesat de mult ca femeile să ocupe aceste spații care implică fizicitate, unde sunt percepute ca nu aparținând. Am vrut să fac din sticlă marele egalizator. ”A solicitat să fie la spectacol, spune ea, „ pentru că părea o platformă fără precedent pentru vocea mea artistică. ”
Jumătate dintre artiștii concurați sunt femei, iar reprezentarea este binevenită. În timp ce multe femei lucrează cu sticlă, de multe ori nu primesc aceeași atenție din partea galeriștilor și muzeelor ca și omologii lor de sex masculin. „Sticla este adesea asociată cu un anumit tip de geniu masculin [ca Chihuly], atât în Europa cât și în Statele Unite”, observă Maylone. „Grey și Czeresko sunt ambele artiste feminine care au schimbat domeniul și mediul.”
Grey, Poźniak și Czeresko spun că speră că spectacolul va crește înțelegerea publicului despre cum se realizează arta din sticlă și, în cele din urmă, va avea ca rezultat o apreciere mai mare și creșterea vânzărilor pentru mediu. Multe suflante de sticlă preiau sarcini comerciale pentru a-și face viața - Czeresko are o linie de iluminat personalizată și a fabricat piese pentru alți artiști, cum ar fi Kiki Smith - astfel încât să-și dedice timpul pentru a-și dezvolta propriile voci artistice este o provocare constantă. Premiul și rezidența de 60.000 USD vor fi probabil transformatoare pentru câștigător. Începând de vineri, observatorii Netflix pot afla ce suflantă de sticlă iese victorioasă și care au visurile lor, bine, spulberate.
