Smithsonian obține teste experimentale și de teren un nou forum pentru aducerea artiștilor în public

Înainte de weekend-ul Memorial Day, consultantul mass-media Frank Chi nu și-a arătat niciodată activitatea digitală într-o expoziție. Și când a vizitat muzeele, s-a simțit mai mult ca să stea într-o prelegere în școală decât să aibă o conversație interactivă. „CrossLines: un laborator de cultură al intersecționalității”, găzduit de Smithsonian Asian Pacific American Center la istoricul Arts & Industries Building, a fost complet nou; și Chi și videoclipul său „Letters From Camp” au făcut parte din acesta.

Continut Asemanator

• Publicul pune mare încredere în muzee, iar acum este timpul muzeele au încredere în public
• În acest videoclip din inimă, musulmanii americani se conectează cu interneele celui de-al doilea război mondial

„Nu m-am văzut niciodată ca un artist”, spune Chi. În videoclip, tinerii americani musulmani cu vârste cuprinse între 7 și 13 ani au citit scrisori pe care tinerii japonezi americani i-au scris din lagărele de încarcerare din cel de-al doilea război mondial către Clara Breed, o bibliotecară din San Diego. Tinerii citesc scrisorile istorice către supraviețuitorii în vârstă din taberele americane japoneze.

„Ca o primă experiență, aceasta este incredibilă”, spune Chi. „Muzeele nu sunt interactive în modul în care sunt multe dintre aceste proiecte.” El a fost martorul vizitatorilor evenimentului reacționând emoțional la munca sa, precum părinții care își strâng copiii. Experiența paralelă dintre tinerii americani musulmani și autorii scrisorilor a fost greu de ratat. „Puteți spune că știau că există oameni în această țară care nu voiau să fie aici”, spune Chi.

Acest tip de întâlnire între artist și public, în cadrul căruia locul de muncă funcționează mai degrabă decât tradiționalul portier, face parte din punctul „CrossLines”, spune Lawrence-Minh Búi Davis, un curator al Smithsonian Asian Pacific American Center.

„Proiectăm și încadrăm acest eveniment ca un nou tip de experiență muzeală. Oamenii au răspuns cu adevărat bine la acest lucru și au spus că le place interacțiunea, natura participativă și interculturală, iar natura intersecțională le vorbește ”, spune el. „Este genul de lucruri pe care vor să le vadă în muzee.”

„Scrisori din tabără” arată tinerilor americani musulmani care citesc scrisori din lagărele de încarcerare japoneză din WW2. Credit: cineast DC Frank Chi

În ciuda calendarului evenimentului, care s-a suprapus cu marea întâlnire anuală a Alianței Americane a Muzeelor, cu weekend-ul Memorial Day și cu Rolling Thunder Run din 2016, au participat 11.606, potrivit Búi Davis. A avea o discuție între public și artiști a fost primordial.

„Nu avem un spațiu muzeal. În loc să căutăm să creăm expoziții care să călătorească și, mai degrabă, decât să încercăm să programăm timpul într-un alt muzeu, ne-am gândit ce fel de muzeu vrem să fie ”, spune Búi Davis. „Creăm experiențe care sunt mobile și agile.”

Programarea evenimentului în jurul conferinței AAM a prezentat oportunitatea de a permite oficialilor muzeului și membrilor personalului să vadă „arta DC care vorbește despre problemele DC”, spune el. „Majoritatea artiștilor DC pe care îi prezentăm nu s-au prezentat niciodată la Smithsonian și se manifestă în spații de festival mai mici. Unii dintre ei lucrează artiști de stradă. ”

Vizitatorii au apreciat întâlnirile strânse cu acești artiști.

Malachi Williams, la vârsta de 10 ani, a fost unul astfel de conștient. Îmbrăcând o serigrafie proaspăt cernută, proiectată de artistul Matt Corrado, care înfățișa un craniu, purtând o cască de armată spartă, purtând cuvintele „Love Life”, Williams a ales acel design pentru regimul său din alte patru opțiuni. Un glonț se află în fața feței chiar sub niște frunziș. Întrebat de un reporter de ce, Williams spune: „Îmi plac capul de craniu, penele, cursivul de pe casca armatei și că scheletul nu are nas, dar are ochi, asta e confuz.”

Lucrarea era destinată să stea pe ușa lui acasă și a apreciat să ajungă să vorbească cu personalul de la Soul & Ink, un colectiv din Silver Spring, din Md, în timp ce trăiau suvenirul său. „Mai întâi au făcut-o. Apoi au tipărit-o. Și apoi au pus-o sub această încălzire electrică pentru a o încălzi, astfel încât să se usuce ”, spune Williams.

Soul & Ink a fost printre 40 de artiști și savanți la îndemână la evenimentul Crosslines „făcând lucrurile lor”, pentru o broșură de eveniment.

Anida Yoeu, o interpretă din Cambodgia și creștină din Chicago, a purtat îmbrăcăminte roșie, scânteie, la modă ca haine tradiționale islamice și a stat pe o platformă înconjurată de steaguri americane și steaguri albe mici care poartă cuvântul arab „pace”. în care a tăcut, a pus sub semnul întrebării gradul în care femeile musulmane pot fi acceptate drept patriotice americane.

Instalarea multimedia a lui Annu Palakunnathu Matthew „Imigrantul virtual” a examinat oamenii din spatele vocilor dezafectate la centrele de apel. „Când suni la un număr 1-800, de multe ori vorbești cu un indian, care se preface că este american pentru ziua muncii”, spune artistul. „Când se întorc acasă, devin din nou indieni și astfel imigrează practic pentru ziua de muncă.”

Ea a conceput proiectul după ce a devenit cetățean american, când a aflat că un bărbat indian, a cărui manierism american a admirat-o, a dezvoltat acel confort cu engleza la un centru de apel din India.

Piesa de spectacol a lui Gregg Deal intitulată „The Indian Voice Elimination Act din 1879-2016” pune întrebarea: „În cine ai încredere să-ți spui povestea?”

Deal, un membru al tribului Pyramid Lake Paiute, a creat un tip în spațiul expozițional și i-a invitat pe vizitatori, unde l-au găsit pe artist în ținute tradiționale. Când i s-a adresat o întrebare, Deal a apelat la un coleg, care a acționat ca interpret. Acesta din urmă a făcut în mod intenționat o treabă de traducere și a continuat un joc de telefon spart. Dacă un vizitator l-ar fi întrebat pe Deal de ce a pictat mărci de culoare roșie peste portretele care împodobesc tipurile, artistul ar putea spune „traducătorului” său că este vorba de voci autohtone nemiscate. Acesta din urmă ar improviza și i-ar spune chestionarului că culoarea preferată a lui Deal era roșul.

„Nu ajungem să ne spunem propria noastră poveste”, spune Deal despre piesa lui de performanță, unde vocea sa indigene se distorsionează printr-o voce albă. „Ne confruntăm în mod deliberat cu oamenii și ne confruntăm cu acea comunicare, dar pentru că el o spune, ei iau ceea ce spune la valoare și nu se întreabă dacă există o problemă”.

Este „dezumanizant” să fie tratat ca un obiect din cauza modului în care este îmbrăcat, adaugă Deal, menționând că unii oameni scoteau fotografii cu el fără permisiune.

David Skorton, secretarul Smithsonian, tocmai ieșise din tipurile lui Deal, unde a găsit picturile „convingătoare”. De asemenea, i-a plăcut „Remedii de bucătărie”, create de Colectivul bucătăriei People, care invita vizitatorii să împărtășească amintirile alimentelor pe care le-au crescut. în sus, ceea ce i-a ajutat să îi simtă mai bine. Vizitatorii au gustat apoi rețete de remediu într-o „farmacie pop-up”.

„Ca doc, și cineva care a fost interesat de medicina alternativă, mi se par fascinante două lucruri”, spune Skorton, care este un cardiolog certificat de consiliu. „Primul este că au această masă comunală. Și în al doilea rând, că este plin. ”Skorton a numit evenimentul general un„ experiment foarte important ”în conversațiile de legătură între public și Smithsonian.

„Nu-l numesc un experiment pentru a nu fi decontabil. Chiar cred că asta este până acum ", spune el. „Cred că sunt necesare șanse ca publicul să interacționeze cu noi. ... O să iau totul la capăt și voi vedea ce pot afla. "

Întâlnirea dintre public și artiști este în centrul Bucătăriei Populare, a spus cofondatorul și bucătarul Saqib Keval, care servea trei „remedii” din copilăria cofondatorilor: fenicul crud (pentru a rezolva stomacul și a curăța paleta. ), concentrat de tangawizi (o miere, ghimbir și mâncare picantă din Kenya), pe care grupul a numit-o „cura de bucătărie a oamenilor”, și un fel de mâncare japonez, care a fost îmbătrânit de mai bine de un an. Un alt remediu la îndemână a fost un remediu pentru apariția inimii.

Stând la o masă la una din intrările la „Crosslines”, pictorul din Maryland, Jawara Blake, desenase cu creion colorat pe hârtie grafică pentru a adăuga la pictura murală „Imaginează-ți comunitatea” din Wooden Wave. Mediul „nu a fost tipicul meu”, spune el, dar a remarcat designul său: „Toată lumea are nevoie de artă abstractă”.

„Îmi place ideea că oamenii se simt atrași de eforturile artistice care sunt sau nu sunt ei înșiși artistici. Îmi amintește de casă ”, spune el. „Arta și comunitatea sunt același lucru.”