Artiștii selectați pentru premiul Turner din acest an l-ar fi făcut pe Marcel Duchamp - unul dintre primii creatori moderni să pună la îndoială ce constituie „arta” - grupul: Nu doar cei patru nominalizați scapă de mijloace tradiționale în favoarea filmului, dar îmbrăcă și ele. granițele dintre activism, arheologie și artă, oferind explorări incisive ale brutalității polițienești motivate rasial, o incursiune a poliției israeliene într-un sat beduin, entropie și sfârșite și identitate neobișnuită.
Cu toate acestea, doar unul poate ieși învingător și, după cum Alex Marshall raportează pentru New York Times, ultima femeie din acest an este Charlotte Prodger, o artistă din Glasgow, al cărei film diaristic „Bridgit” a fost filmat în întregime pe un iPhone. Meditația de 33 de minute, care se concentrează pe experiența lui Prodger de a ieși ca gay în Scoția rurală, combină filmele din țara scoțiană cu scene cotidiene, inclusiv un tricou uscat pe un calorifer și o pisică care se strecoară la o lampă. Punctul crucial al lucrării, în cuvintele regizorului Tate Britain, Alex Farquharson, este „utilizarea unei tehnologii cu care suntem cu toții familiarizați pentru a face ceva profund”.
Premiul Turner, supravegheat de Tate Britain de la înființarea sa în 1984, este premiul britanic de artă contemporană. Câștigătorii precedenți includ Damien Hirst, care a revendicat premiul din 1995 pentru instalarea sa sculpturală a carcaselor tăiate de vacă și vițel suspendate în formaldehidă, și Chris Ofili, un pictor al cărui portret înfipt în elefant de o mamă jelind uciderea fiului ei capturat judecătorii " atenție în 1998.
Poate că nu este surprinzător, natura atrăgătoare a acestor alegeri a făcut ca Premiul Turner să fie o sursă frecventă de controverse pe parcursul celor 34 de ani. Dar lista scurtă din 2018 a făcut titluri nu pentru senzaționalul său, ci mai degrabă pentru aplecarea sa politică și anti-tradiționalistă. Adrian Searle, critic de artă al Guardianului, a lăudat lansarea din acest an ca fiind „una dintre cele mai bune și mai pretențioase din istoria expoziției.” Reflectând câștigul lui Prodger într-un articol Guardian mai recent, Searle laudă tânărul de 44 de ani. abilitatea artistului de a-și despacheta propriile amintiri în legătură cu experiențele celorlalți, bazându-se pe fizicitatea oferită de materialele sale fragmentate pe iPhone pentru a aborda întrebările psihologice și intelectuale ale identității.
Hannah Duguid de la Independent oferă o laudă asemănătoare, declarând instantanee imagini ale lui Prodger ale peisajului scoțian și carnea intruzivă a degetului mare care acoperă camera „personală ca politică”. Conchide ea: „Este atrăgătoare, la fel de experimentală, profund personală, literară. .“
Până la anunțarea numelui Prodger la festivitatea de premiere din 4 decembrie, un colectiv de artă denumit Arhitectură criminalistică era de așteptat să revendice premiul. După cum remarcă David Sanderson al Times, grupul enigmatic constă din indivizi care lucrează într-o serie de domenii, inclusiv arhitectură, jurnalism, știință și artă. Examinând materialele de telefonie mobilă provenite de la mulțime și înregistrări diverse ale abuzurilor la drepturile omului, colectivul generează animații, modele 3D și hărți interactive care sunt expuse alternativ ca „investigații medico-legale” și citate ca probe în cauzele judecătorești. Lucrarea specifică nominalizată la Premiul Turner, intitulat „Durata lungă a unei secunde împărțite”, recreează haosul unei raiduri ale poliției israeliene într-un sat beduin, prin intermediul unor imagini la fața locului și a modelării computerizate.
Ultimii doi nominalizați au fost Naeem Mohaiemen, o artistă din Londra care a crescut în Dhaka, Bangladesh și folosește film, instalare și scriere de eseuri pentru a interoga moștenirea decolonizării și Luke Willis Thompson, un originar din Noua Zeelandă ale cărui explorări ale violenței au fost perpetuate. împotriva comunității negre a judecat anterior controversele pentru că a fost criticat că a folosit „moarte neagră și durere neagră… pentru câștig cultural și financiar.” (Thompson nu se identifică ca fiind alb, datorită moștenirii sale mixte europene și fijiene.)
Searle descrie cele două înregistrări video ale lui Mohaiemen, „În Tripoli Anulat” și „Două întâlniri și o înmormântare”, ca o incursiune în izolare și finaluri. Primul urmărește un călător blocat pe aeroport, care îi face pe spectatori „să se simtă prinși”, în timp ce cel de-al doilea scoate în evidență o „arenă sportivă în decădere, camere abandonate de fișiere cu index de cărți goale și o librărie din Alger.”
Privind cele trei filme de 35 mm de la Thompson - „Cimitirul uniformelor și vii”, „Autoportrait” și „_Human” - Șearle sugerează că „opera sa mi se pare ca un fel de martor, un asistent.”
Lucrările preselecționate vor rămâne vizionate la Tate Britain până pe 6 ianuarie 2019. În mod decisiv subversiv, indiscutabil candid și fără fericire, fără fum de formaldehidă (uitându-te la tine, Damien Hirst), cvartetul de artiști reprezintă primul grup al tuturor candidaților din toate videoclipurile, asigurându-le amprenta indelebilă, echipată de iPhone pe istoria premiului Turner.
