„Oricât de real poți face lucruri precum setul, acest lucru permite publicului să creadă în dragoni”, spune Deborah Riley, designer de producție pentru hitul HBO fantastic, „Game of Thrones”. În timp ce spectacolul are loc într-un univers imaginat, Riley subliniază importanța creării de seturi cu greutatea autenticității, astfel încât lumile construite să transporte cu adevărat privitorul.
Riley face referire la Baz Luhrmann, cu care a lucrat la Moulin Rouge câștigător al premiului Oscar și la credința sa în „artificialitatea reală”, ca una dintre influențele ei. „Lumea ar putea fi artificială, dar trebuie să crezi că este reală”, spune ea.
În cadrul unui eveniment recent al Smithsonian Associates, Riley, care a câștigat un premiu Emmy pentru munca sa în cadrul spectacolului, a ținut o discuție despre experiențele sale conducând scenografia și direcția de artă în cadrul spectacolului complicat, grandios și îndrăzneț. Înainte de a se alătura echipei „Tronuri” în 2013, a lucrat la lungmetraje, inclusiv The Matrix și 21 Gramme . "Intotdeauna am fost interesat de psihologia spatiului", spune Riley, care a studiat arhitectura inainte de a-si incepe cariera in film si televiziune, "Spatiile iti dau automat o emotie sau un sentiment."
Seturile realizate cu meticulozitate pe „Tronuri” au aruncat privitorul în drama și politica zbuciumată a regatelor de pe ecran. Aceste spații puternice au pregătit scena pentru momentele pivotante, incluzând lupte la The Wall, asasinarea uimitoare a lui Joffrey și domnia lui Daenerys pe noul tărâm al Meereen.
Fiecare set din emisiune, spune Riley, începe cu o imagine completă a scenariului care evidențiază acțiunea care are loc scenă după scenă. Schița este fundamentul viziunilor designerilor, deoarece dezvoltă modalități fizice de a ilustra ideile descrise, de la construcția masivă a unui regat până la detaliile intime ale unei camere cu o cameră. De acolo, Riley și restul echipei sale efectuează cercetări pentru a dezvolta desene conceptuale.
Riley spune că programul de producție intens al emisiunii, care se filmează timp de 200 de zile pe an în mai multe locații, inclusiv Croația, Islanda, Irlanda de Nord și Spania, este asemănător cu un „sport extrem - trebuie doar să te ridici și să mergi”. Ea observă că unul dintre producătorii săi a spus: „Este ca și cum ar lucra la cinci filme de film simultan”.
O atenție precisă asupra detaliilor este pusă în fiecare set. „Există o cantitate incredibilă de muncă care se ocupă de ceea ce se vede în cel mai scurt timp”, spune ea. La procesul de luptă al Muntelui și Viperului, un mozaic de podea strălucitor din creasta familiei a fost de fapt un tablou: lucrat cu atenție pentru a arăta ca fiind compus din sute de plăci mici. Dar, a fost văzut doar pe scurt în emisiune.
Ravenul cu trei ochi, care ia forma umană ca un bătrân împletit cu rădăcinile unui copac Weirwood, a fost o caracteristică uimitoare care a reunit și sute de părți disparate. Copacul rafinat, plin de gâlnițe bântuitoare, răsuciri și membre șerpuite, este format din ramuri de rododendron, șlefuite, vopsite și înșurubate individual, împreună cu mai mult de 20 de tone de sol și zece tone de rocă.
Riley și echipa sa se bazează pe numeroase surse, inclusiv arhitectura din al treilea Reich și perioada lui May Llorence Wright, de revigorare maya, pentru a construi lumile Westeros și Essos. Pentru cel de-al cincilea sezon, o nouă structură i-a permis lui Riley să aducă influențe suplimentare. Mult așteptată House of Black and White este foarte „sculpturală și texturală”, spune ea și se bazează pe arhitectura Indiei. Riley a vorbit cu Smithsonian.com despre rolul tehnologiei 3D în seturile de construcții și la ce așteaptă cu nerăbdare în sezonul viitor.
Urmăriți o creare în timp în vârful peretelui„Game of Thrones” include seturi care au numeroase referințe istorice și arhitecturale. Cum dezvoltați tipul de fundal pentru a atrage atât de multe surse?
Am început ca student la arhitectură și am făcut trei ani de pregătire, ceea ce cred că a fost o bază foarte bună. Și după aceea am petrecut trei ani la Institutul Național de Artă Dramatică din Australia și NIDA a fost un loc uimitor - toți de la Baz Luhrmann până la Cate Blanchett au absolvit de acolo. Este un teren de antrenament absolut fantastic.
Pentru că am avut pregătirea în arhitectură, când The Matrix a venit în Australia, au căutat mai mult echipaj și am reușit să mă alătur pentru că știam să proiectez. Știam să construiesc lucrurile și tocmai asta sunt abilitățile de care ai nevoie atunci când pornești pentru prima dată în departamentul de artă.
Am fost incredibil de norocos să ajung în industria cinematografică aproape întâmplător, cu atât mai puțin prin design.
Am lucrat la The Matrix și apoi am plecat în Malaezia, ceea ce mi-a dat un sentiment că voi ajunge să călătoresc mult cu slujba. Apoi, m-am întors în Australia și l-am făcut pe Moulin Rouge și am întâlnit-o pe femeia care a fost decorată, care m-a dus în Mexic și mi-a spus: „Te voi îndruma”, care este probabil cel mai bun lucru pe care oricine l-ar fi putut spune.
Acolo l-am întâlnit pe Alejandro Gonzalez Inarritu și am lucrat cu acei băieți pentru următorii doi ani. Marele lucru este că filmul îți oferă un set atât de grozav de ochi pentru a privi lumea prin. Am făcut o călătorie groaznică și tot ceea ce vedeți, tot ceea ce ați citit, fiecare experiență - fie că este bună sau rea - se alimentează cu cunoștințele pe care le aveți, pe care le aduceți unui set de film.
Celălalt lucru semnificativ care ajută cu adevărat la „Game of Thrones ” - nu în sens conceptual, dar cu siguranță în sens organizațional - am fost unul dintre directorii de artă la ceremoniile Olimpiadei de la Sydney. Acestea au fost manevre cu adevărat ale armatei pentru a obține atâta distribuție, atât de multe recuzite - doar întregul sistem pentru ca o ceremonie olimpică să funcționeze. Acesta a fost cel mai bun antrenament pe care l-aș fi putut avea pentru a mă pregăti pentru dimensiunea spectacolului.
„Game of Thrones ” are loc în atâtea țări diferite și implică atât de multe persoane diferite din atâtea departamente - care cred sau nu, ceremoniile olimpice au ajutat cu adevărat la asta. Ceva legat de scară. O parte din motivul pentru care am supraviețuit „Game of Thrones ” este că simt că am trecut prin ceva potențial mai rău [râde].
Cum ai ales proiectele la care ai lucrat?
Mi-a fost adus ideea că nu ai spune niciodată unui loc de muncă. În lumea freelancerilor, nu știi niciodată de unde vine următoarea slujbă. Există doar atâta incertitudine asociată cu orice loc de muncă. Spuneți întotdeauna „da la un loc de muncă” dacă vă plac oamenii cu care lucrați.
Cu siguranță, când vine vorba de „Game of Thrones ”, a avut noroc. Știam din suflet că pot face treaba și mi-au plăcut foarte mult oamenii când am intervievat pentru asta. Nimeni nu a fost mai șocat decât mine atunci când a apărut slujba. Tocmai m-am așezat pe podea și nu am știut să calculez vești atât de mari.
Nu cred că începi o carieră și mă gândesc: „Într-o zi, voi lucra la cel mai mare spectacol de televiziune din lume. Nu cred că se întâmplă asta.
Știu, cu siguranță, că toți cei care lucrează la „Game of Thrones ” nu au crezut niciodată că va fi succesul colosal. Și acesta este lucrul minunat al acestor oameni - toți sunt incredibil de umili și recunoscători.
Care au fost câteva dintre seturile preferate pe care le-ați proiectat pentru „Game of Thrones ” ?
Cu siguranță am foarte multă afecțiune pentru Meereen când am construit penthouse și camera de audiență a lui Daenerys. Însă tt a fost Braavos care a fost favoritul meu și favoritul majorității oamenilor care lucrează la emisiune.
Ajungem să explorăm lumea în detaliu, cu siguranță în Sezonul cinci. A fost o oportunitate foarte bună de a construi o lume atât de adâncă. Cu siguranță lucrul care m-a emoționat în sezonul al patrulea - stabilirea esteticii Băncii de Fier era la fel de diferit de orice altceva spectacolul văzuse anterior. Am fost întotdeauna extrem de îndrăgostit și mi-a dat șansa să încerc ceva nou în emisiune, așa că l-am ținut mereu foarte aproape de inima mea. A fost oferit posibilitatea de a o explora în continuare.
Utilizați cărțile originale „Game of Thrones” ca puncte de referință?
Primul lucru pe care a trebuit să-l recunosc când am intervievat emisiunea a fost că nu citisem cărțile. Și deși există multe, multe exemplare ale cărților din jurul departamentului de artă și biroul de producție, lucrez din scenariul pe care David și Dan îl oferă.
La începutul sezonului ni s-a oferit un contur extrem de amănunțit, pe care l-au creat și le-au generat din cărți. Lucrez din scenariu pentru că spectacolul este o ființă pentru sine și trebuie să stea singur. Orice informație sau orice detalii excepționale de care am nevoie, aș merge la producători și orice fel de informații suplimentare, există întotdeauna cărți în departamentul de artă
Avem un respect enorm pentru cărți, deoarece acesta este clar materialul sursă.
Ce rol joacă tehnologia și augmentarea digitală în extinderea seturilor și ideilor pe care le creați?
Toate seturile pe care le creăm există într-un univers mult mai mare, care are efecte vizuale într-un fel de suplimente. Partea tehnică a lucrurilor, se alimentează în tot ceea ce facem. Încercăm să filmăm cât mai mult în cameră. Desigur, atunci când ajungeți la fotografiile mari, trebuie să ne bazăm pe alții care să ne ajute cu toate acestea.
Ați văzut rolul tehnologiei în schimbarea activității dvs. de poveste vizuală?
Când am început, marea majoritate dintre noi eram pe tablă. Acum, munca 3D este foarte frecventă. Artiștii concept folosesc programe 3D - informațiile pe care le generează în programul lor sunt transmise la Visual Effects, care continuă să ia aceste informații pentru a-și crea lumile.
Este peste tot, acum nu poți scăpa de tehnologie. Nu suntem în același loc în același timp niciodată.
Cred că îmbunătățește doar ceea ce facem. Cred că este cu adevărat important că totul începe cu o schiță și că este creat de cineva de la o planșă de desen, indiferent dacă este unul digital sau creion și hârtie vechi.
Permite tuturor să poată înțelege mult mai bine spațiul tridimensional. Toată lumea trebuie să poată citi un plan, dar dacă poate vedea și acea cameră, acel set, acea clădire în trei dimensiuni, spune doar povestea cu atât mai bine. Este ceva pentru noi care îmbunătățește cu adevărat ceea ce facem, ne permite și să lucrăm mult mai rapid. Și, de asemenea, puteți face schimbări mult mai rapid.
Acum, dacă trebuie să schimbați înălțimea unui perete, este un lucru foarte rapid. În timp ce, înainte, în zilele de lucru ale planșei, a fost nevoie de o jumătate de muncă pentru a putea face această schimbare.
Pentru oricine este interesat să urmărească munca pe care o efectuați, care este sfatul dvs.?
Realitatea industriei este probabil foarte diferită de ceea ce își imaginează oamenii. Ai nevoie de multă vitejie și rezistență pentru a fi o persoană liberă, probabil în orice carieră. Industria cinematografică poate fi destul de brutală.
De asemenea, cred că există o cantitate enormă de sacrificiu implicată pentru a-l urmări la un nivel. Necesită multă dăruire și determinare. Dacă oamenii mi-ar fi spus de la început că ar fi fost atât de dificil, nu le-aș fi crezut niciodată. Cred că este unul dintre acele lucruri când vă gândiți: „O, va fi altfel pentru mine.”
Cred că realitatea lucrării în freelanceri este că există o sărbătoare și există foamete. Și nu știi niciodată cât va dura foametea și nu știi dacă sărbătoarea va începe a doua zi sau în alte șase luni. Și asta poate fi într-adevăr neobservant.
Cu „Game of Thrones”, pentru prima dată, în cariera mea, știu că am un loc de muncă. Am o slujbă care începe luni.
Ne puteți oferi o idee despre ceea ce sunteți cel mai încântat pentru sezonul cinci?
Din punct de vedere personal, sezonul cinci a fost cel de-al doilea an al meu, așa că simt că aș avea mult mai multă încredere prin departamentul de artă. Cred că munca este mult mai puternică.
În ceea ce privește povestea, o mulțime de personaje se află pe drum și astfel aveți personaje care nu s-au mai întâlnit niciodată, traversându-și căile celuilalt. Și cred că este absolut minunat de văzut. Tyrion se află în afara King's Landing. Alții doar își fac drum în lume. Ajungem să le urmărim spre undeva nou.
