Karen Lemmey, curator de sculptură la Smithsonian American Art Museum, știa că face o mișcare îndrăzneață.
Continut Asemanator
- La mulți ani, Hiram Powers
În expoziția recent deschisă a muzeului, Measured Perfection: Hiram Powers 'Greek Slave, ea a instalat cererea de brevet din 1849 a artistului pentru a proteja faimoasa sa lucrare de artă greacă Slave de duplicarea ilegală, juxtapunând-o cu un videoclip al lucrărilor de artă ale personalului muzeului care scanează 3D. A făcut-o, până la urmă, la o clădire care a fost cândva biroul de brevete din SUA, dar scanarea va permite muzeului să imprime o replică la scară completă a operei artistului.
"Powers a fost puternic protector pentru opera sa de artă, iar el a fost preocupat de concurență", spune Lemmey despre artistul american, care a trăit și a lucrat o mare parte a vieții sale în Florența, Italia. Scanarea unui model al operei sale, care ar putea fi apoi tipărit la cerere, reprezintă „cea mai mare teamă a puterilor”, recunoaște Lemmey. "Pe de altă parte, cred că a fost atât de isteț și atât de angajat să folosească orice a funcționat cel mai bine pentru producția sa, încât ar fi fost interesat de tipărirea în 3-D și scanarea tridimensională", adaugă Lemmey.
Puterile solicitate pentru brevet, expoziția arată clar, deoarece artistul spera să „controleze explozia replicilor knockoff și a imaginilor neautorizate.” Atât brevetul, cât și videoclipul apar într-un spectacol care se concentrează asupra proceselor și tehnicilor pe care Powers le-a folosit pentru a crea modelul de tencuială - înfățișând o femeie dezbrăcată și agitată - și apoi pașii pe care i-a angajat în atelierul său folosind cele mai noi instrumente tehnologice ale vremii, pentru a sculpta șase sculpturi de marmură grecească, pe care le-a vândut patronilor de seamă.
Multe dintre aceste sculpturi nud au vizitat Statele Unite din 1847 până la mijlocul anilor 1850, cu opriri în New York, New England, Philadelphia, Baltimore, Washington, Louisville, St. Louis și New Orleans - atrăgând mulțimi atât de mari încât Slave Greacă a devenit „fără îndoială cea mai cunoscută sculptură din secolul al XIX-lea ”, spune Lemmey.
Multe sculpturi au vizitat Statele Unite din 1847 până la mijlocul anilor '50, cu opriri în New York, New England, Philadelphia, Baltimore, Washington, Louisville, St. Louis și New Orleans - atrăgând mulțimi atât de mari încât Slava Greacă a devenit „probabil cea mai sculptură renumită din secolul al XIX-lea. ”(Arhiva istorică de imagini / CORBIS) Poziția extrem de provocatoare a figurii de sex feminin, pe care Powers a descris-o ca o femeie greacă dezbrăcată și înlănțuită pe o piață de sclavi, a fost considerată atât de plăcută încât bărbații și femeile o vedeau separat. Deși s-a adresat războiului grec de independență din Imperiul Otoman din 1821-1832, aboliționistii au preluat-o drept comentariu social asupra subiectului extrem de volatil al sclaviei din Statele Unite.
„Oamenii stau în fața ei la fel de rapitori și aproape la fel de tăcuți ca devotii la o ceremonie religioasă”, a relatat New York Daily Tribune în 1847. „Oricare ar putea fi judecata critică a persoanelor în ceea ce privește meritele operei, nu există nicio greșeală despre sentimentul pe care îl trezește. "
„A fost senzațional și scandalos. A fost prima dată când mulți americani au văzut vreodată o sculptură a unei figuri feminine nude ”, spune Lemmey. Copii neautorizate au fost fabricate și vândute, ceea ce a solicitat cererea de brevet Power.
Expoziția, nu numai că contextualizează activitatea artistului cu ajutorul tipăririi 3D, dar introduce și o nouă bursă; Este posibil ca puterile să fi folosit o scurtătură estetică, folosind distribuții de viață în loc să modeleze părți ale sculpturilor sale - un scandal asemănător cu o descoperire pe care Leonardo Da Vinci a folosit-o pe hârtie.
Spectacolul se concentrează pe turnarea din ipsos datată din 12 martie 1843 și realizată din modelul de lut al artistului. Este descrisă ca Slave greacă „originală” a Puterilor. Oricât de frumos ar fi fost să prezinți una dintre sculpturile din marmură din expoziție, piesa este o provocare datorită vârstei și fragilității sale de a trece de la un muzeu la altul, potrivit Lemmey.
Puterile au turnat șase sculpturi din sclavi greci din marmură, pe care le-a vândut patronilor proeminenți. (Muzeul Brooklyn / Corbis) „Cred că, într-un fel, dacă am avea sclava greacă în marmură, pe cât de încântătoare ar fi fost, ar fi furat spectacolul”, adaugă ea. „Este greu să te uiți la proces atunci când te uiți la opera de artă terminată. Aceasta vă oferă posibilitatea de a privi cum se face ceva și apoi de a vă întoarce și de a aprecia munca finalizată. ”
Procesul artistului a cuprins un fascinant dispozitiv de măsurare numit „mașină de îndreptare”, un instrument datat în mod diferit până în secolul al XVIII-lea, sau chiar până la Roma antică. Mașina le-a permis sculptorilor să folosească mai multe „brațe” și indicatoare reglabile pentru a măsura conturul prototipului și a le transfera într-un bloc de piatră de marmură.
Lemmey descrie procesul de creație al lui Powers drept invidia artiștilor europeni, „ceea ce spune multe pentru că a existat destul de multă neliniște în ceea ce America ar putea produce cultural”, adaugă ea. Pe lângă graficul procesului Powers folosit pentru realizarea sculpturii, expoziția examinează o perioadă în care o clasă de colecționari americani în creștere făcea călătoria în Europa mai des.
„Construiesc bogăție, ceea ce îi pune în situația de a cumpăra. Așadar, când ajungeți la Florența ca turist american și vedeți un american american care a făcut-o cu adevărat chiar de el însuși, într-un sens faceți o declarație patriotică cumpărându-și munca și readucând-o în Statele Unite. Așadar, Powers este, în multe privințe, un ambasador cultural. ”Studioul lui Powers era un lucru obligatoriu în Marele Tur și a fost chiar înscris în ghidurile de călătorie ale perioadei.
Acea ambasada culturală provenea de la un bărbat, identificat drept 100 la sută american, și a cărui soție abia aștepta să se întoarcă la Cincinnati, unde a crescut, pentru a-și crește copiii acolo. „Este conștient de faptul că crește copii americani în Florența”, spune Lemmey. (Când Nathaniel Hawthorne a vizitat Powers în Florența în 1858, a remarcat că Powers „vorbește despre plecarea acasă, dar spune că a vorbit despre asta de când a venit pentru prima dată în Italia”).
Poate tocmai datorită distanței sale de patrie, Powers a reușit să-și adapteze sclavul grecesc, care a apelat interesant atât la publicul nordic cât și la cel din sud, la politica cruntă a zilei - perioada divizivă care a dus la Războiul Civil.
„El valorifică un interes american în sclavie în general”, spune Lemmey. „Această compoziție a fost [dobândită] atât de colecționarii din Nord cât și din Sud. Un fel de subliniat sentimentul abolitionist, dar, de asemenea, a rezonat într-un fel cu anumiți colecționari din Sud. "
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Încă relevant
Charmaine Nelson, profesor asociat de istorie a artei la Universitatea McGill, care a studiat Powers în contextul teoriei rasei și a studiilor de sclavie trans-atlantică, vede lucrurile cu totul altfel. Slava greacă s-a bucurat de o „primire destul de extraordinară pe ambele părți ale Atlanticului” și a devenit „opera neoclasică iconică din anii 1840”, iar sculptura rămâne relevantă astăzi pentru capacitatea Puterilor de a „vorbi inteligent cu privire la tema sclaviei americane indirect, creați o sculptură fantastic de populară care a fost acceptată de publicul multiplu și complex. ”
Dar, adaugă Nelson, a ratat o oportunitate.
„Decizia Puterilor de a-și reprezenta sclavul ca pe o femeie albă, greacă, în mijlocul agitației politice a sclaviei americane, vorbește despre presupusa imposibilitate estetică a subiectului feminin negru ca subiect simpatic și frumos al artei„ înalte ”americane a timpul ”, spune ea.
„Dacă ne uităm la peisajul subiectelor feminine negre din sculptura neoclasică a epocii, vedem nu absența subiecților de sex feminin ca sclavi, ci absența lor ca subiecte frumoase redate în compoziții care au produs narațiuni care au cerut publicului alb dominant privește-le ca fiind egale și / sau ca victime simpatice ale sclaviei. "
După ce și-a localizat sclavul într-un context grec și turc, Powers le-a permis publicului său cel mai mare alb să stabilească dacă dorește să citească o povestire abolitionistă asupra operei. „În același timp, ” adaugă Nelson, „opera a inversat mai sinistru relația colonizator-colonizat, reprezentând femeia sclavă vulnerabilă sexual și virginală - lacul și crucea de pe stâlp sunt referiri simbolice la personajul ei - ca alb (greacă) ) și răpiții și violatorii răi ca oameni de culoare (turci). "
Opțiunea publicului alb de a evita confruntarea cu practicile care dețin sclavi poate să fi fost responsabilă pentru popularitatea sculpturii din sud, spune Nelson. Și, agentul Powers Miner Kellogg, care a creat un pamflet pentru a însoți lucrările în călătoriile lor americane, poate a ajutat și la încadrarea operei pentru audiențe care altfel ar fi respins-o.
„Dacă ne uităm la corespondența personală a lui Powers, putem vedea modul în care a trecut de-a lungul timpului de la o opinie destul de ambivalentă despre sclavie la a fi un abolitionist strident”, spune Nelson. "Cred că distanța sa față de America în acești ani critici i-a permis să pună la îndoială normalizarea sclaviei în Statele Unite."
Elemente de antebraț și mâna stângă a „sclavului grecesc” (degetul mare și două degete lipsă), în jurul tencuielii din 1843 (Smithsonian American Art Museum) 
The Greek Slace — Daguerreotype, 1848-49 (Muzeul american de artă Smithsonian) 
Mold of a Child’s Hand, 1840-50, ipsos (Smithsonian American Art Museum, ) Bursă nouă
Dacă spectatorii vremii ar fi știut despre cercetările lui Lemmey și ale colegilor ei, opera de artă ar fi fost criticată pe scară largă. Puterile ar fi putut săvârșească în mod repetat echivalentul artistic al plagiatului: folosind „turnuri de viață”, sculpturi realizate din matrițele părților corpului.
O aruncare de viață a antebrațului și a mâinii care se potrivește exact cu brațul stâng și mâna Slavei grecești din spectacol determină întrebarea dacă artistul a trecut sau nu o graniță. „Modelarea în argilă și turnarea corpului a fost respectată cu strictețe”, dezvăluie o etichetă, „sculptorii și-au riscat reputația și credibilitatea dacă au fost suspectați de„ înșelăciune ”, înlocuind o distribuție a corpului în loc să modeleze figura în sine.”
„Ai luat o scurtătură pe care nu trebuia să o ai. Nu o modelezi din schiță; ești mult prea aproape de original ”, spune Lemmey, remarcând mai multe distribuții de viață în expoziție, de la un distribuit al fiicei lui Puteră Louisa (pe atunci în vârstă de șase luni) la o mână care, dacă este rotită, se potrivește tencuielii„ Slavei Grecești ”. aruncat ca o mănușă.
"El ar fi fost absolut eviscerat de critici dacă ar fi înțeles ce sugerează acest lucru."
Dar, adaugă ea, puțini, dacă vreunul dintre patroni ar fi fost în mod privat în distribuție. „Nu știm cât de mult în spatele scenei ne uităm. Asta face parte din distracția acestei expoziții. ”
O altă bijuterie din spectacol este un daguerreotip al uneia dintre cele șase sculpturi din marmură, despre care Lemmey crede că reprezintă versiunea sculpturii care a fost achiziționată de un nobil englez și ulterior distrusă în al doilea război mondial.
„Aceasta poate fi singura înregistrare vizuală a acelei sculpturi, ceea ce face ca daguerotipul să fie cu atât mai important”, spune Lemmey a imaginii, care a fost în colecția agentului Powers, Kellogg, care a organizat turul Slave Grec în Statele Unite.
„Îmi place ideea că aceasta are o proveniență cu adevărat bogată de a fi făcută în fața unui obiect, posibil în prezența lui Powers, trecând de la artist direct la agentul său, care este și artist, și apoi descendent în familia Kellogg și apoi cumpărat de către acest individ, dându-l direct muzeului ”, spune Lemmey. „Imaginați-vă dacă un daguerreotip este singura înregistrare permanentă a unei sculpturi dispărute pentru totdeauna.”
Perfecțiunea măsurată: Slavă greacă a lui Hiram Powers este la vedere la Muzeul american de artă Smithsonian din Washington, DC până la 19 februarie 2017. Acasă la peste 100 de alte lucrări ale Powers expuse și păstrate în depozit deschis, muzeul are și un rafinată versiune de trei sferturi a Greacă Slave la etajul doi. Pe 13 noiembrie, când Galeria Renwick se va redeschide după o renovare extinsă, o imprimare 3D la dimensiunea greacă a sclavului grecesc va fi afișată în sala Octagon, creată dintr-o scanare a castului original din gipsul muzeului de artă american - în centrul atenției expoziție curentă. Galeria Națională de Artă, care a achiziționat recent o sculptură de marmură a sclavului grecesc din dimensiunea completă din colecția Corcoran, spune că va pune în scenă sculptura din marmură până în primăvara anului 2016.
