Nu a fost în totalitate o chestie de râs să vizitați recenta expoziție Infinite Jest: Caricatura și satira de la Leonardo la Levine la Muzeul Metropolitan de Artă . Deși nu a fost un spectacol copleșitor de mare (cuprinzând 160 de articole), acesta a acoperit întreaga istorie a caricaturii din Renașterea italiană până în prezent, oferind o excelentă cercetare a subiectului. Glumele de acum un secol sau mai multe pot fi destul de greu de înțeles. A înțelege de ce sunt amuzanți este de multe ori o muncă grea.
Continut Asemanator
- În sfârșit, există o teorie științifică pentru ce unele cuvinte sunt amuzante
Din fericire, emisiunea are un catalog bine scris de curatorii săi, Constance McPhee și Nadine Orenstein, care m-au condus fără probleme prin materialul provocator. Dintre toate cataloagele pe care le-am achiziționat în ultimul timp, acesta a fost cel mai distractiv de citit. O dată erudită și distractivă, prezintă o relatare minunat succintă și plăcută a unui subiect aparent ezoteric.
Istoria Caricaturii
Arta modernă a caricaturii - adică arta de a desena fețe amuzante, care sunt adesea portrete distorsionate ale oamenilor de fapt - își urmărește rădăcinile în spatele lui Leonardo da Vinci, deși nu știm dacă „caricaturile” lui Leonardo cu capete frumoase și urâte erau destinate a fi amuzante sau au fost făcute ca investigații cvasi-științifice ale efectelor deformante ale vârstei și ale forțelor care generează aceste deformări.
Cuvântul „caricatură”, care fuzionează cuvintele carico („pentru a încărca”) și caricare („pentru a exagera), a fost folosit pentru prima dată în anii 1590 de frații Carracci, Agostino și Annibale, pentru a aplica desenele cu pixuri ale capetelor umane distorsionate - general arătat în profil și aranjat în rânduri pentru a arăta o progresie.
Caricatura în sensul modern pare să fi fost creată de Gian Lorenzo Bernini. Aparent a fost primul care a creat desene satirice ale oamenilor de recunoscut. Interesant, el pare că a transformat cumva această artă într-o formă de măgulire, asemănătoare cu prăjirile de celebritate din zilele noastre. A fi suficient de important pentru a satiriza a fost o dovadă a importanței cuiva.
În secolele 18 și 19, forma de artă s-a dezvoltat ca un amestec curios de crud și evident, și de obscur și arcane. La un nivel, reduce limbajul expresiei vizuale la elementele sale cele mai neculturate, iar anumite dispozitive par a se repeta aproape la nesfârșit: fețe exagerate, procesiuni de oameni cu aspect amuzant, oameni cu fețe ca animalele și multă umor de baie. .
În același timp, desenele în care indivizii erau caricaturizați conțineau adesea momente sofisticate și glume înrădăcinate, înrădăcinate în jocul de cuvinte. Poate cele mai cunoscute exemple în acest sens sunt seria litografiilor lui Honore Daumier de la începutul anilor 1830 reprezentând regele Louis-Philippe, sub forma unei pere. Fața monarhului, cu mărețele sale mari, avea formă de pere, la fel și corpul său putred. În argoul francez, cuvântul pentru pere, le poire, a fost , de asemenea, un termen colocvial pentru „simpleton”. De asemenea, inițialele regelui, LP, pot fi citite Le Poire . Trupul vizual de bază comunică mesajul său clar, chiar dacă nu înțelegem jocul. Putem aduna că regele a fost ridiculizat pentru că a fost lent și obez. Cu toate acestea, în multe cazuri, în special cu satira politică, acest tip de punning a devenit aproape în mod deliberat arcane, mai degrabă în moda iconografiei sfinților medievali.
Când guvernul francez a adoptat legi care impuneau restricții presei, Delacroix a răspuns cu The Crayfish de la Lonchamps, înfățișând cenzorii în timp ce călăreți grotesc au montat pe un raci. (Imagine cu amabilitate a Muzeului Metropolitan de Artă) O imprimare timpurie a lui Eugene Delacroix ridiculizează cenzura presei de către monarhiștii reacționari, cu o reprezentare a celebrei curse de cai de la Longchamps, fiind condusă de raci purtând un set suprarealist de călăreți. Un raci poartă o pâine de zahăr ( le pain de sucre ), care reprezintă un cenzor numit Marie-Joseph Pain ; un altul poartă un scaun (la chaise ), care reprezintă cenzorul La Chaize . De ce călăresc racii? Pentru că sunt monturi „perfect adaptate acestor bărbați care nu s-au ridicat niciodată la vreo înălțime și au mers de obicei înapoi”, potrivit unui lung text explicativ care însoțește imaginea, publicat la 4 aprilie 1822, în ziarul de stânga Le Miroir . Studiul atent al tiparului dezvaluie faptul ca aproape fiecare element contine un punct sau aluzie politica. Arcul de Triumf neterminat din fundal reprezintă ideologia liberală pe care cenzorii încercau să o înlocuiască.
Multe dintre figurile cheie din istoria caricaturii au fost și mari maeștri ai „artei înalte”: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel cel Bătrân, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet și alții. Dar multe caricaturi remarcabile au fost produse de artiști care nu sunt cunoscuți; iar forma a produs și un interesant set de specialiști, precum James Gillray, Thomas Rowlandson și George Cruikshank, care au realizat caricaturi și foarte puțin. Astfel, provocarea de a scrie o istorie a caricaturii ne face să regândim despre ce este istoria artei: atât cum să descriem evoluțiile sale majore, cât și pe cine să luăm în considerare o figură de importanță.
Sala de tipărire din Metropolitan
Colecția remarcabilă de amprente și desene de la Metropolitan Museum of Art este mult mai mare și mult mai cuprinzătoare decât oricare alta din Statele Unite. Are aproximativ 1, 2 milioane de tipărituri și 12.000 de cărți ilustrate. Conține o gamă vastă de printuri pe care majoritatea muzeelor de artă nu le-ar deranja să le colecționeze: printuri ornamentale, plăci de costume, broadsides, broadsides politice și chiar cărți de baseball. Prin urmare, muzeul ar putea asambla o expoziție de caricatură, inclusiv printuri populare, de un fel imposibil de asamblat nicăieri în altă parte din America. Există desene cu autograf ale unor maeștri importanți și amprente remarcabile ale unor figuri precum Francois Desprez (francez) și Henry Louis Stephens (american), care sunt obscure chiar și pentru specialiști în arta franceză sau americană.
Capul de om al lui Leonardo da Vinci în profilul 1490-94. În general, Leonardo este creditat că a inventat caricatura, deși nu este clar dacă desenele sale erau destinate să fie pline de umor. (Imagine cu amabilitate a Muzeului Metropolitan de Artă) Istoria Caricaturii: Caricatura și Democrația
Confruntându-se cu un subiect extins, curatorii au ales să organizeze expoziția urmând patru teme, cu conținut în cadrul fiecărei categorii aranjate cronologic. Prima secțiune a explorat exagerarea așa cum s-a dezvoltat de-a lungul timpului, începând cu capete deformate și dezvoltând distorsiuni ciudate ale corpului în ansamblu, inclusiv creații particulare în care trăsăturile umane se contopesc cu cele ale animalelor sau iau forma fructelor și legumelor, porcilor, genti de bani și alte obiecte . Spectacolul a trecut apoi la satira socială, o mare parte din ea s-a concentrat pe costum sau umor obscen; satira politică, care are adesea referințe narative legate de literatura și scrierea politică a unei perioade; și caricatură de celebrități, un gen care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și a atins apogeul în secolul al XX-lea în opera unor figuri precum Ralph Barton, Al Hirschfeld și celebrul cântăreț Enrico Caruso.
Ceea ce este plăcut în această schemă este că mi-a permis să trec rapid și ușor de la observații despre istoria generală a caricaturii la intrări detaliate ale lucrărilor individuale. Schema a avut și câteva implicații teoretice. Surprinzător de puțin s-a scris despre „teoria” caricaturii: de fapt, doar doi scriitori s-au concentrat serios pe astfel de întrebări, ambii istorici ai artei vieneze, Ernst Kris și Ernst Gombrich. Erau interesați în principal de natura expresivă a caricaturii și o considerau din perspectivă psihologică - fie sub influența lui Freud, ale cărei teorii aruncau lumină asupra unor rădăcini emoționale profunde ale caricaturii, fie sub influența psihologiei Gestalt, care oferea indicii. despre modul în care atragem sensul colectând indicii din fragmente vizuale expresive.
Ceea ce evidențiază McPhee și Orenstein este aspectul social al formei de artă, care are un element puternic de performanță și pare să depindă de existența unui public specializat.
Caricatura necesită o audiență și mecanismele moderne de marketing, producție și comunicare politică și socială. Într-o mare măsură, de fapt, pare să se alieze apariției democrației moderne (sau a grupurilor din cadrul unui sistem autocratic care funcționează într-un mod cvas-democratic) și pare să prospere în subgrupuri culturale care sunt ușor înstrăinat de curentul social. Uneori, caricatura pare să evolueze într-un fel de limbaj privat care să afilieze unul cu un anumit grup social. Abilitatea de a tolera și chiar de a încuraja o astfel de ridicol pare să marcheze o schimbare culturală profundă de un fel. În general, despotii totalitari nu par să se încânte în ridicol, dar politicienii americani moderni o fac. La fel ca povestea detectivă, care nu a existat până în secolul al XIX-lea și pare să prospere doar în societățile democratice, creșterea caricaturilor marchează apariția societății moderne, cu toleranța sa mai mare pentru diversitatea opiniei și a rolurilor sociale.
În portretizarea regelui Louis-Philippe ca o perească în 1834 în The Past, The Present, The Future, Daumier a făcut aluzie la forma de cap a monarhului francez, la inițialele sale și la o piesă despre cuvinte. (Imagine cu amabilitate a Muzeului Metropolitan de Artă) Desene animate, cubism și nebunie
Am avut critici la adresa expoziției? Am mai multe, deși, într-o oarecare măsură, sunt o formă de măgulire, deoarece arată că proiectul a deschis întrebări majore. Prima mea critică este că, în mintea mea, emisiunea a definit caricatura prea restrânsă; a lăsat în afara formelor de artă care sunt în mod clar depășiri ale caricaturii, cum ar fi cărțile desenate, hârtiile amuzante, desene animate și afișe decorative care folosesc un stil reducător de desen. Din punctul de vedere al creării unui spectacol gestionabil, aceasta a fost cu siguranță o decizie sensibilă. Într-adevăr, ceea ce este minunat în privința emisiunii și a catalogului a fost claritatea și focalizarea demersului său - modul în care au redus întreaga istorie a caricaturii la un număr gestionabil de exemple. Dar, în același timp, aceasta a schimbat semnificația caricaturii și a separat-o oarecum artificial de istoria artei în ansamblu.
Această primă critică duce la a doua mea. Spectacolul nu a reușit să exploreze modalitățile fascinante în care caricatura - precum și „desenul animat” - erau cu siguranță o forță majoră în dezvoltarea artei moderne. Desenele lui Picasso și Matisse, de exemplu, s-au îndepărtat de felul de „realism fotografic” predat în academie la o formă de redactare care era mai desenată - și care poate apărea uneori „copilărește” pentru persoanele care consideră că imaginile ar trebui traduce lumea literalmente.
Unele dintre cele mai importante picturi cubiste timpurii - portretele lui Daniel-Henry Kahnweiler, Ambroise Vollard și Wilhelm Uhde - sunt, în esență, caricaturi, cu un pas îndepărtate din caricaturi de celebritate ale unor figuri precum Max Beerbohm și Marius de Zayas. S-ar putea chiar să argumentăm că cubismul a fost fundamental o artă a caricaturii - o artă de a reprezenta lucrurile prin distorsiuni și „semne”, mai degrabă decât forme de reprezentare mai literale, dar mai lipsite de viață. Ar putea fi faptul că „caricatura” se află în centrul artei moderne?
Critica mea finală ridică probleme care sunt și mai descurajante. În timp ce lucrările incluse în spectacol au fost încântătoare, curatorii au evitat unul dintre aspectele fundamentale ale caricaturii - faptul că are o margine a urâțeniei care poate duce cu ușurință la prejudecăți și la îndemânare. Adesea se bazează pe stereotipizarea etnică și rasială, ca în caricaturile irlandez-americanilor de Thomas Nast sau afro-americanii de Edward Kemble. În extremitatea sa, gândiți-vă la caricaturile evreiești create de caricaturii germani nazisti - care au jucat cu siguranță un rol în a face posibile lagărele de moarte naziste.
Se poate simpatiza cu organizatorii acestei expoziții care se leagă de picturile politice pitorești ale trecutului îndepărtat și pentru a evita acest tip de material: Până la urmă, nu au dorit ca spectacolul lor să fie închis de pictori. Sincer nu știu cum ar fi putut fi prezentat un astfel de material fără a provoca jigniri din partea cuiva, dar fără el, un spectacol de caricatură se simte puțin mut. Caricatura este o artă periculoasă.
Tocmai acea linie delicată dintre ceea ce este amuzant și ceea ce nu este acceptabil face caricaturizarea atât de puternică. Caricatura a fost adesea un instrument puternic pentru combaterea prostiei și a nedreptății. Dar a fost folosit și în slujba bigotismului. O istorie cuprinzătoare a caricaturii ar explora mai profund unele dintre modalitățile prin care această formă de artă are un aspect rău și se conectează cu colțurile întunecate ale sufletului uman.
