Atât figurile masculine, cât și cele feminine au fost înfățișate cu arta corporală și tatuaje, dar femelele au fost arătate în mod obișnuit cu decorația acoperind umeri și piept. În plus, poziția ei așezată indică faptul că are un statut social ridicat. Figura de sex feminin a lui Nicoya, pe o bancă de efigie felină, 800–1200 AD, zona Linea Vieja, olăria din Costa Rica. Toate fotografiile lui Ernest Amoroso, prin amabilitatea Muzeului Indian American
Cu mii de ani, ceramica din America Centrală ne spune multe despre societățile care le-au făcut. Credințe religioase, dinamică de gen, ierarhii societale - toate acestea se află codificate în alegerile sculpturale și picturale ale oamenilor care au realizat cele peste 160 de obiecte care cuprind noua expoziție a Muzeului Indian American, „Cerámica de los Ancestros: trecutul revelat al Americii Centrale, ”Deschidere 29 martie la Washington, DC
Sponsorizată atât de muzeu, cât și de Smithsonian’s Latino Center, noua expoziție bilingvă este susținută de mai mult de doi ani de cercetări și o investigație amănunțită a colecțiilor arheologice ale American Indian Museum, aproximativ 12.000 de piese din regiune, multe dintre ele nu au fost niciodată afișate. in public. Spectacolul urmărește să afișeze diversitatea nu numai a obiectelor, ci și a culturilor din America Centrală și prezintă 160 de lucrări realizate din aur, jad, cupru, marmură, scoică și piatră și care datează de la 1.000 î.Hr. până în prezent.
Kevin Gover, directorul muzeului și Eduardo Díaz, directorul Centrului Latino, scriu că materialele „mărturisesc complexitatea guvernelor de lungă durată și a sistemelor sociale, precum și importanța și sofisticarea artei și științei în comunități unde au fost făcute. Ei vorbesc despre răbdarea, sensibilitatea și inovația producătorilor lor. ”
Expoziția acoperă șapte regiuni arheologice majore, printre care Greater Nicoya, Central Caribbean, Greater Chiriquí și Greater Coclé.
În timp ce unele piese, în special din Maya, au căpătat o calitate abstractă, această figură pre-clasică a maimuței umane arată o direcție către realism. Perioada pre-clasică Figura maimuței umane Maya, 200-300 d.Hr. Villa de Zaragoza, Departamentul Chimaltenango, olăria din Guatemala
Lucrările din jad și aur completează expoziția și arată modul în care artiștii au lucrat prin materiale. Folosirea unui material ca aurul în Panama, chiar dacă este produs local, a semnalat deseori o expunere și o cunoaștere a culturilor exterioare, consolidând autoritatea proprietarului. Pandantiv de mai mare Coclé cu figuri de războinic, 500–1200 AD Península de Azuero, provincia Herrera, Panama
Această piesă de ceramică elaborată este de fapt un instrument muzical. Fluierul maya din perioada clasică reprezentând o femeie așezată, 600-900 AD, Departamentul Quiché, Ceramică din Guatemala
Multe ceramice au fost fabricate de către și pentru gospodării, dar societățile mai mari ar putea sprijini specialiști. Figura feminină mai mare Nicoya din anii 800-1350 d.Hr. În apropiere de Rivas, departamentul Rivas, ceramică din Nicaragua. Fotografie de Ernest Amoroso
Un zeu al temerii focului oferă un contrast cu conținutul probabil al navei. Inciziile grele cioplesc fața figurii în suprafață, spre deosebire de lucrările aditive care se formează de la suprafață. Nava râului Lempa înfățișând zeul focului, 900–1200 AD Departamentul San Salvador, olăria El Salvador
Forma de trepied a fost una obișnuită pentru nave, dar aici artistul se joacă cu forma pentru a ajuta la îmbunătățirea figurii animalului. Nava de trepied mai mare Nicoya, sub forma de agouti, 1000–1350 AD Nicoya, provincia Guanacaste, olăria din Costa Rica
Insuflându-se din viața sălbatică din jurul lor, artiștii Greater Nicoya au încorporat în opera lor figuri precum crocodilul. Mai mare borcan de crocodil Nicoya, 1000–1350 AD, Filadelfia, provincia Guanacaste, olăria din Costa Rica.
Expoziția va fi deschisă până la 1 februarie 2015 la American Indian Museum.
