Al 49-lea Festival de Film de la New York se încheie în acest weekend cu o proiecție a filmului The Descendants, de Alexander Payne. Răspunsul critic la festival a fost oarecum dezactivat, poate pentru că, așa cum a arătat AO Scott în rezumatul său din New York Times, atât de multe dintre filmele programate vor primi lansări teatrale în viitor.
Unul dintre punctele culminante ale Festivalului a fost apariția West Memphis Three pentru o proiecție a Paradise Lost 3: Purgatory (vezi postarea mea anterioară). Intervievat la The Leonard Lopate Show de la WNYC, co-regizorul Joe Berlinger a descris cât de emoționat a fost să vadă reacțiile celor trei în timp ce urmăreau un apus de pe acoperișul din Manhattan, liber după 18 ani de închisoare. (Disclaimer: soția mea este producătorul executiv al spectacolului Leonard Lopate.) Paradise Lost 3 este un film remarcabil, unul care merită să fie văzut de toată lumea interesată de justiție.
O lovitură de festival a fost un avanpremier al lui Hugo, regizorul lui Martin Scorsese, adaptat de John Logan din romanul copiilor lui Brian Selznick, Hugo Cabret . Având o „lucrare în curs” la proiecție, Hugo completat va fi lansat de Paramount pe 23 noiembrie (Urmăriți trailerul.) Disney a folosit o cascadorie similară în cadrul Festivalului din 1991, când a proiectat un proiect dur de Beauty and the Beast. . Scorsese a arătat și documentarul său George Harrison: Living in the Material World înainte de difuzarea sa pe HBO.
Roger Livesey în Viața și moartea colonelului Blimp (1943). Imagini amabilitate a Academiei Film Film Archive, ITV Studios Global Entertainment și BFI.
Scorsese face o apariție la un festival diferit din New York, care se deschide astăzi la Muzeul de Artă Modernă. Salvați și proiectați: Al nouălea Festival Internațional MoMA de Conservare a Filmului evidențiază 35 de filme din 14 țări, precum și un omagiu retrospectiv pentru cineastul Jack Smith. Pe 7 noiembrie, Scorsese și editorul său de lungă durată, Thelma Schoonmaker, vor prezenta versiunea fără tăiere, în 163 de minute a vieții și viața colonelului Blimp . A fost regizat de Michael Powell și Emeric Pressburger, echipa din spatele unor clasici precum Știu Unde mă duc și Narcise negru . (Schoonmaker este văduva lui Powell.)
Blimp nu este prea greu de văzut și, de fapt, Criterion oferă o versiune bine vizionată de acasă video. Nu se poate spune același lucru pentru multe dintre celelalte filme din Salvare și proiect. Regizorul Joe Dante deschide festivalul cu The Movie Orgy (1968), un ansamblu unic de trailere, reclame, filme de instruire și emisiuni de știri pe care el și Jon Davidson le-au proiectat în colegii în urmă cu 40 de ani. Sâmbătă, Dante își va prezenta segmentul din Twilight Zone: The Movie (1983), „Este o viață bună”, alături de The Intruder (1962) al lui Roger Corman și un film anti-discriminare timpuriu, cu William Shatner.
Din cauza complicațiilor de drepturi, cel mai probabil, The Movie Orgy nu va fi niciodată disponibil pe piața internă. Multe alte filme restaurate lenevesc într-un limbo cu acces restricționat. Au trecut peste 20 de ani de când am participat la o proiecție a filmului Under a Texas Moon (1930), primul film de sunet Western în Technicolor și un credit pentru ecran timpuriu pentru Myrna Loy. Filmul se mormăie în privința imposibilității de a vedea versiunile restaurate ale The Big Parade (1925), epopeea Regelui Mondial al Regelui Vidor sau Wings (1927), singurul câștigător al celor mai bune imagini care nu este disponibil legal pe video-ul de acasă. Drepturile pot reprezenta un obstacol imens pentru muzee și arhive, ceea ce face dificil sau imposibil pentru fani să vadă filmele lor preferate.
Și apoi unele dintre filmele din „Salvați și proiect” sunt prea obscure pentru a justifica distribuirea pe piața internă. Ce zici de o serie de cinci scurtmetraje etnografice care au remarcat documentarul Jean Rouch realizat în Africa de Vest la sfârșitul anilor 1940? Sau Robinzon Kruzo (1947), considerat primul film de lungmetraj 3d? To Save and Project dedică un segment comediilor de la distribuitorul Jean Desmet, spectacolelor de film și dans ale Elaine Summers și la cinci filme CinemaScope și pe ecran lat de la Twentieth Century Fox.
Ryan O'Neal în The Driver (1978). Imagine amabilitate a Muzeului de Artă Modernă Film Stills Archive.
Unele dintre aceste titluri vor ajunge în cele din urmă la Turner Classic Filme și pe piața internă, precum Wanda (1970), a lui Barbara Loden, prezentată în festivalul de anul trecut. Dar aștept cu nerăbdare șansa de a vedea titluri greu de găsit, cum ar fi Fear to Talk, o melodramă universală din 1933 despre corupția politică; Hoop-La (1933), o comedie romantică care a fost ultimul rol de ecran al lui Clara Bow; și Les Halles centrales (1927), un documentar al unei piețe la Paris de Boris Kaufman, ulterior un cunoscut cinematograf și fratele mai mic al regizorului rus Dziga Vertov. De asemenea, intenționez să particip la The Driver (1978), filmul existențial noir al lui Walter Hill despre expertul evadat Ryan O'Neal, pentru a vedea cum se compară cu noua lansare a lui Nicolas Winging Refn.
