Când Fleur Bresler a pășit prima oară în Galeria Renwick în 1986, a trebuit să se abțină de la smulgerea bolurilor din lemn întoarse pe ecran. Bresler a fost uimită de frumusețea și eleganța simplă a pieselor de lemn și a început imediat propria colecție împreună cu soțul ei, Charles Bresler.
Decenii mai târziu, acele 66 de piese, înzestrate Renwick în 2003, cronizează evoluția rapidă și extinderea transformării lemnului ca formă de artă. Ele sunt subiectul noii expoziții a Galeriei Renwick, „O revoluție în lemn: colecția de Fleur și Charles Bresler”.
„Acum, am revenit cu cercul complet la Galeria Renwick”, a declarat Bresler la o previzualizare a presei marți.
Folosind arderea, cioplirea și pictura, artiștii au reinventat tradiția de mileniu de transformare a lemnului, care implică cizelarea blocurilor de lemn pe măsură ce se rotesc cu viteză mare într-un strung. (Pentru a vedea singur, Renwick va avea demonstrații de strung în majoritatea marți și sâmbătă până pe 25 ianuarie. Există, de asemenea, un podcast video pe site-ul web al muzeului.)
O piesă atrăgătoare din expoziție este Patan al artistului David Ellsworth din Solstice Series, care a fost desemnat „Dylan merge electric” în cariera sa altfel puristă. Bolul din lemn a fost întors, tăiat, ars și vopsit cu vopsele din țesături metalice în modele de culori psihadelice.
Artista din Vermont, Michelle Holzapfel, a folosit tot lemnul local pentru brățara de masă, un lanț de boluri și sfeșnice menite să împodobească masa ca și cum ar fi fost încheietura femeii. Același artist a produs piesa preferată a lui Bresler din colecție, un recipient în formă de inimă vag, cu cârlige sculptate în vârf și cu spatele înălțat (înălțarea este un model cauzat de ciuperci). „Este liniștit, elegant și surprinde natura lemnului”, spune Bresler.
Strungul de 4.000 de ani este considerat pe scară largă cel mai vechi instrument mecanizat din lume. Virajele timpurii din lemn alimentau strungul cu piciorul, luând zile sau săptămâni pentru a ambala un singur obiect, până la apariția puterii cu abur spre începutul Revoluției industriale. La sfârșitul secolelor 18 și 19, fabricile au folosit tehnologia de transformare a lemnului pentru a produce în masă mobilier și boluri.
Potrivit curatorului Nicholas Bell, imaginile industrializării care au fost asociate cu transformarea lemnului ar putea explica de ce artiștii vremii nu au fost inițial atrași de mediu. Deși un grup mic din Statele Unite a început să creeze artă din lemn transformat în anii ’40, abia în anii ’70 artiștii care doresc să se desprindă de unitatea de artă a vremii au început să exploreze posibilitățile meșteșugului. „Ați avut artiștii să facă un pas înapoi de la societate pentru a întreba:„ Care este un mod prin care pot crea artă fără ca oamenii să aibă concepții preconcepute despre ce este arta? ”, Spune Bell. Turnarea lemnului nu a fost predată la școlile de artă și nu a fost afișată în galerii. Acest lucru i-a atras pe cei care căutau ceva dincolo de erudiția uneori înăbușitoare a lumii artei.
Nu este greu să apreciezi tiparele naturale, fisurile și găurile pe care unii dintre artiști le-au dezvăluit folosind bucăți de lemn. Turnerul local din lemn Eliot Feldman, care a dat o demonstrație de strung la previzualizarea exponatului, a amintit de filosofia lui Michelangelo potrivit căreia sarcina sculptorului era de a elibera formele deja prinse în interiorul pietrei. La fel se poate spune despre lemnul transformat din această expoziție. La fiecare rotire a strungului și la fiecare bărbierit înlăturat, apare o nouă și interesantă impuritate deja prezentă în lemn.
„O revoluție în lemn: colecția lui Fleur și Charles Bresler” este deschisă astăzi până pe 11 ianuarie 2011.
