Sezonul covoarelor roșii al filmului este în cele din urmă încheiat pentru încă un an. Rochiile de design și bijuteriile moarte prin picătură au fost returnate, iar statuetele aurii împodobesc noi locuri de mândrie. Anul acesta, beneficiarii premiilor Oscar vor dormi mai ușor știind că obiecțiile lor vor începe cu cuvintele „câștigător Oscar”.
Continut Asemanator
- Previzualizați Dansul visului de la Galeria Portret
Toate aceste sclipiri și glamour pun un accent anual asupra impactului remarcabil al filmelor asupra vieții și culturii americane. Apariția ceremoniilor de premiere a început curând după ce Academy of Motion Pictures Arts & Sciences a fost creată în 1927. Oamenii care au inventat industria cinematografică de la Hollywood în anii 1910 și ’20, inclusiv mogul MGM Louis B. Mayer și superstarurile de ecran Mary Pickford și Douglas Fairbanks, a decis că este timpul să trâmbițeze rolul apreciat al filmului în America modernă. Aceștia își vor face public munca anual cu o cină în formă de stea, care sărbătorește contribuțiile la „Motion Picture Arts & Science”. Ca punct de exclamare special, directorul de artă al MGM, Cedric Gibbons, a proiectat o statuetă de aur care a devenit simbolul strălucitor al realizării Academiei.
Anul 1927 strălucea ca un far peste peisajul cultural. Odată ce CBS s-a alăturat NBC în direct, radioul s-a lăudat acum cu două rețele comerciale. Lindbergh a zburat pe Atlantic, Show Boat s-a deschis pe Broadway, iar Babe Ruth a lovit 60 de runde de acasă.
A fost, de asemenea, un an important pentru Hollywood: Buster Keaton a jucat în The General și Clara Bow a înfățișat fetița It . În special, a fost anul în care Al Jolson a provocat o revoluție din industrie vorbind dialogul în The Jazz Singer . În cadrul acestui film de 89 de minute, cele 354 de cuvinte rostite de Jolson au condamnat filmele silențioase la dispariție culturală.
Deoarece filmele au ilustrat dansul din tango-ul lui Valentino până la discoteca lui Travolta până la apăsătorul exagerat al artistului, Galeria Portret a invitat recent pe gazda maestrului Turner Classic Movie, Robert Osborne, să vorbească despre importanța dansului pe film - să exploreze modul în care filmele au fost un mediu esențial pentru captarea moștenirii dansului american. În multe privințe, această cultură în mișcare trecătoare nu ne este cunoscută decât azi, deoarece a fost filmată; altfel, dansul rămâne în mare parte o artă efemeră transmisă de la o generație de interpreți la alta.
Osborneul înalt și curtenitor, numit uneori „Mr. Oscar” este un favorit al publicului. Este un istoric de film, cunoscut drept biograful oficial al „Oscar”, publicând cel mai recent 85 de ani de Oscar. De asemenea, își sărbătorește 20 de ani ca gazdă principală a TCM - a fost acolo de la început - și are o stea pe Walk of Fame de la Hollywood; Pe lângă prezentările săptămânale de film TCM, el găzduiește sâmbătă programul „The Essentials” cu Drew Barrymore - filme, el a spus că „sunt esențiale pentru a vedea dacă vrei într-adevăr o educație bine încheiată în filme.”
Auditoriul McEvoy al muzeului a fost plin de fani entuziaști ai TCM. Au fost dornici să audă informațiile despre filmul lui Osborne, dar au fost și încântați să-l audă vorbind în persoană despre oamenii legendari pe care i-a cunoscut. Toate drumurile păreau să convergă în timp ce discuta despre cum s-a terminat ca gazdă a TCM.
Osborne a crescut în statul Washington, dar „a descoperit că oamenii din filme erau mult mai interesanți decât oamenii din orașul mic în care trăiam. Așa am vrut mereu să fiu în preajma filmelor și a oamenilor de film.” A crescut explorând actorul cariera și viața în studiouri și, cu cât a aflat mai multe, spune adesea, „cu atât mai fascinant a devenit totul. Asta fac ceea ce fac la Turner, încerc să dau o parte din acel fond ... "
El a studiat jurnalismul la Universitatea din Washington și a făcut ceva teatru regional înainte de a pleca la Hollywood la sfârșitul anilor 1950 pentru a fi „noua Cary Grant”. Lucille Ball l-a pus sub contract și l-a prezentat unora dintre actorii legendari la care visase. Era înainte de TCM și „Nu a existat nicio nostalgie. Nimănui nu-i păsa ”, spune deseori Osborne despre cariera sa timpurie. „M-am dus în California într-un moment perfect ... când multe dintre acele persoane pe care le admiram atât de mult în filme nu lucrau atât de mult. Au avut timp liber pe mâinile lor pentru a vorbi cu mine ... și mi-au plăcut pentru că știam atât de multe despre ei. "
„Am știut întotdeauna că voi avea succes într-un fel cu filme. Nu stiu de ce. Nu aveam niciun talent anume, dar am știut întotdeauna că voi sta într-o sală cu Lucille Ball și la o petrecere de cocktail cu Bette Davis. "
Din păcate, Lucille Ball i-a spus că actoria nu trebuie să fie linia lui de lucru. Potrivit lui Osborne, ea a spus: „Îți plac filmele vechi. Avem destui actori, ar trebui să scrieți despre filme. ”Osborne a pornit apoi într-o carieră de jurnalism de 20 de ani cu The Hollywood Reporter până în 1994, când a fost atins pentru a găzdui noul canal de film Ted Turner, TCM. S-a terminat cu o slujbă care nu a existat la creștere: „Și faptul că atunci când această meserie a venit, iar eu am fost cel care a făcut-o, este un astfel de noroc.”
Istoria filmului rezonează în toată expoziția actuală a Galeriei Portretului Național "Dancing the Dream". În plus față de covorul roșu evocator de la Hollywood, spectacolul prezintă imagini cu câștigători ai premiilor Oscar, precum Rita Moreno, Liza Minnelli și Shirley MacLaine. Expoziția se concentrează pe rolul Hollywood-ului ca vitrină de dans principală: înălțimea muzicală a filmului este ilustrată de artiști precum Fred Astaire și Ginger Rogers, Shirley Temple, Eleanor Powell și Gene Kelly. Iar dansul a făcut parte integrantă din filmele din primele zile de la Hollywood. Rudolph Valentino a creat o senzație dansând tango-ul în 1921 Four Horsemen of the Apocalypse, făcând acest film mut să fie unul dintre primii care au brut peste un milion de dolari la box office. Performanța electrizantă a lui Valentino a făcut ca dansul său din America Latină să devină cea mai tare nebunie a dansului american din Roaring Twenties.
După ce a discutat despre mutarea sa la TCM, Osborne a introdus Flying Down la Rio din 1933 cu Elan caracteristic. A fost primul film care i-a împerecheat pe Fred Astaire și Ginger Rogers, iar emoția lui Osborne a fost palpabilă în timp ce el a explicat: „Ceea ce este atât de uimitor în privința vizionării de filme clasice pe marele ecran este că vezi atât de multe elemente interesante pe care nu le poți vedea la televizor. „Publicul a simțit același mod în a-l vedea pe Robert Osborne în persoană și s-a ridicat să înveselească când a părăsit scena.
