Portrete olandeze din secolul al XVII-lea. Spontaneitatea practicată a lui Franz Kline. Coafuri Geisha. Construcțiile zidului Louise Nevelson. Acesta este mixul artistic și cultural care a inspirat cea mai recentă colecție a designerului de modă Ralph Rucci.
Printre ansamblurile din colecția sa de înaltă couture de primăvară 2007 se numără o rochie albă fără bretele (ilustrată deasupra, dreapta) și un costum din crep de lână neagră (deasupra, mijloc), bazat pe colajele lui Nevelson (sus, stânga). Influența nu s-a oprit aici. Într-un alt semn în fața artistului de la asamblarea Abstract Expressionist, Rucci a înfășurat capetele modelelor sale cu Saran Wrap și le-a montat cu duble seturi de gene false (Louise iubește un cap cu capul aproape aproape cât iubea un ochi de fum). Potrivit lui Rucci, obiectivul era să-i facă să „pară Nevelson conceptual și Nevelson în mod realist”.
Punctul de plecare al colecției a fost „firul motivului vieții, unde pânza lasă în sfârșit suprafața țesăturii și, într-adevăr, devine o suprafață tridimensională”, mi-a spus recent Rucci. Inspirată de negrul fragmentat al lui Nevelson pe peretele negru, el a obținut o „tăiere care răsună linia biomorfă de sub suprafață”.
Rucci poate fi cel mai bun designer de care nu ai auzit niciodată. Nu are niciun interes să creeze gențiul de mână obligatoriu din acest sezon sau să licențeze numele liniei sale - Chado Ralph Rucci - pentru creatoare de umbrelă și magazine cu discount. „Este cineva care săpă adânc într-un singur câmp, mai degrabă decât să se ramifice pe scară largă în diferite domenii”, spune Valerie Steele, director și curator principal al Muzeului de la Fashion Institute of Technology (FIT) din New York.
Numit pentru o ceremonie ritualizată a ceaiului japonez, cu 331 de pași individuali, Chado Ralph Rucci reprezintă două piese de lux și originalitate, o parte excentricitate, iar Rucci urmărește aceste valori fără compromisuri. În 2002, a devenit primul american de la Mainbocher în anii 1930, care și-a arătat propria colecție în timpul săptămânii couture la Paris.
Ca și în cazul lucrărilor lui Kline și Nevelson, majoritatea fotografiilor creațiilor lui Rucci nu le fac dreptate. Dacă mergi repede, poți prinde ultimele zile din retrospectiva lucrărilor lui Rucci la Muzeul de la FIT. „Ralph Rucci: The Art of Weightlessness” prezintă nu numai punctele de vedere ale carierei de 25 de ani a designerului proiectând îmbrăcăminte gata de purtat și confecționată la comandă pentru femei, dar și unele dintre lucrările de artă și obiecte istorice care continuă să modeleze și inspira-l.
Desenele Cy Twombly, zeitățile budiste și litografiile lui Francis Bacon se așează printre rochiile, fustele, topurile și căciulele pe care le-au inspirat - unele subtil, cu palete de culori înrudite, iar unele destul de literal, în cazul rochiei „Swombly Swan”, care se traduce pictura periculosă a artistului și marcajul de creion în broderii franceze imposibil de complicate pe gazarul de mătase albă Suspendate de la tavan sunt rochiile „Infanta” ale lui Rucci, rochiile de seară în spiritul micilor prințese ale lui Velasquez.
Și, la fel ca operele de artă care sunt, hainele lui Rucci recompensează o privire mai atentă. „Hainele sunt de cel mai înalt grad de complexitate, spune el. „Că sunt simțite” la fel de simplu este realizarea. Privitorul simte simplitatea, dar la o inspecție mai atentă este adus în experiența subliminală a intensității lor. "
