Marlene Dietrich, una dintre stelele iconice din Epoca de Aur a Hollywoodului, amețită de strălucire. Ea întruchipa genul de celebritate mai mare decât viața pe care o adora ecranul de argint. Imaginea ei a rezonat pentru că, așa cum a menționat însăși Dietrich: „glamourul nu este pur și simplu frumusețea, ci pare interesant, interesant”
O nouă expoziție de la National Portrait Gallery explorează modul în care Dietrich a creat acea percepție de durată în perioada înaltă de la Hollywood. „Marlene Dietrich: Dressed for the Image” este prima expoziție americană despre actriță. Curat de istoricul Kate Lemay, tema este construită în jurul autoproclamării lui Dietrich: „Îmi îmbrac imaginea. Nu pentru mine, nu pentru public, nu pentru modă, nu pentru bărbați. ”
Viața mavenului de la Hollywood este cronicizată în 45 de imagini, obiecte, corespondență și clipuri de film. Fotografiile includ atât imagini de familie, cât și portrete de studio uimitoare, care au definit atât stardomul filmului Dietrich, cât și cel mai înalt nivel al glamourului de la Hollywood.
Calitatea stelei a fost magia care a făcut ca fabrica de sclipici să se zumzească, iar Dietrich a fost una dintre puținele care și-a inventat propriile persoane de neșters. Regizorul Josef von Sternberg, care a descoperit-o într-un cabaret din Berlin și a adus-o la Hollywood, a ocupat rolul de mentor al actriței.
Sternberg a regizat Dietrich în versiunea germană din 1930 a lui Der Blaue Engel, iar succesul ei în timp ce Lola Lola și-a deschis calea spre Hollywood. Cu toate că blondele de platină de casă precum Jean Harlow și Carole Lombard erau atunci printre cele mai mari vedete de la Hollywood, publicul iubise exotismul unor celebrități străine de când filmul tăcut al lui Rudolf Valentino a domnit ca „iubitorul latin”. Până la sfârșitul anilor 1920, Greta Garbo crea o senzație la MGM și sosirea lui Dietrich au fost considerate drept răspunsul lui Paramount la popularul „Sfinx suedez”.
Sternberg a învățat-o pe Dietrich cum să-și vindece imaginea, spune Lemay. El a fost stăpân pe utilizarea luminii pentru a sculpta chipul stelelor pline de farmec de sus, evidențiindu-i pomeții și creând un halo deasupra părului - tehnicile pe care Dietrich le-a absorbit meticulos și a folosit mult timp după ce ea și Sternberg s-au despărțit.
Luând un semn de la mentorul ei, vedeta a început să folosească oglinzi întregi pentru a verifica iluminarea înainte de filmarea scenelor. Debutul ei din 1930 în Maroc a consolidat cofertele lui Paramount și a făcut-o pe Dietrich, care a fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță, o vedetă majoră. Cel mai important, Maroc a creat imaginea Dietrich de durată. Poziționată cu pălărie și cozi de top fumând o țigară, plină de farmec și bătaie de seamă, se uită direct la aparatul foto cu o aluzie care transcende cumva sexul.
Lemay a efectuat cercetări la Deutsche Kinemathek - domiciliul Arhivei Marlene Dietrich - din Berlin. S-a conectat și cu nepotul lui Dietrich, Peter Riva, care era „foarte generos cu cunoștințele sale”. Mama lui Maria era singurul copil al vedetei.
Dietrich s-a născut la Berlin în 1901. Dar până în anii 1930, ea denunța cu stridență ascensiunea Germaniei naziste; și după ce a devenit cetățean american în 1939 și a făcut mai mult de 500 de apariții pentru a distra trupele americane de peste mări, a primit medalia libertății, una dintre cele mai înalte onoare civile din Statele Unite.
Mistică strălucitoare a icoanei a fost tema unei expoziții majore din 2003, montată la Muzeul modei din Paris. Spectacolul s-a inspirat din colecția Dietrich Archive, explorând stilul vedetei prin artefacte, inclusiv fotografii și 250 de ținute din garderoba ei personală; camera finală arăta o haină de pene de lebădă albă, care era la fel de înflăcărată pe cât de necăjită. Pentru Werner Sudendorf, directorul arhivei Dietrich, haina era expresia chintesențială a „glamourului, șocului, provocării, eleganței”.
Lemay scoate în evidență un alt aspect al misticii Dietrich, explicând că „a adus androginia pe ecranul de argint” și a îmbrățișat bisexualitatea atât în hainele masculine pe care le-a purtat, cât și în scenele risque ca un sărut de același sex în Maroc. Evaluarea criticului de film britanic Kenneth Tynan pare să fie de acord: „Are sex, dar nu are un gen pozitiv. Masinitatea ei apelează la femei și la sexualitatea ei la bărbați. ”
Dar nevoia de a fi discret a fost esențială în epoca sistemului studioului, în care contractele conțineau clauze morale și Codul de producție a imaginilor în mișcare reglementa strict materialele controversate ale filmului. „Sfințenia instituției căsătoriei și a căminului” a fost primară și orice activitate care sugerează „adulterul” sau „sărutarea excesivă și poftă” a fost interzisă în mod explicit. Clauzele morale au aplicat Codul de producție vieții personale a unei stele. Dietrich ar putea fi un inovator vestimentar prin purtarea de pantaloni, dar orice admitere publică a bisexualității ar fi o infracțiune de tragere.
Până în 1933, Dietrich a fost cel mai bine plătit actor la Paramount Studios, primind 125.000 de dolari pe film. Filmele ei au inclus Shanghai Express, Destry Rides Again, Martor pentru urmărire penală și judecată de la Nürnberg. De asemenea, a fost cunoscută pentru vocea ei cântăreț, popularizată în „Falling in Love Again”, „Lili Marlene” și „The Boys in the Back Room”. Un chioșc de expoziție de la Galeria Portret include clipuri ale mai multor spectacole.
Dietrich a fost, după cum a remarcat nepotul ei Peter Riva, în previzualizarea presei a expoziției, o creatură a pasiunii care a desfășurat afaceri cu numeroși bărbați și femei care i-au atras atenția. S-a căsătorit cu Rudolf Sieber în 1923. Deși au avut o fiică, cuplul a trăit separat pentru cea mai mare parte a vieții, dar a rămas căsătorit până la moartea lui Sieber, în 1976. Dietrich l-a numit „soțul perfect”.
Vrăjitoare, sofisticată, pasionată și plină de strălucire, Dietrich este o figură care merită recunoașterea contemporană. În cuvintele lui Lemay, expoziția este destinată să modeleze imaginea Dietrich ca „o figură influentă a comunității LGBTQ”.
„Marlene Dietrich: Îmbrăcată pentru imagine” este vizibilă la Galeria Națională de Portret până pe 15 aprilie 2018.
