Un sondaj cuprinzător de 160 de ani de date demografice americane sugerează că persoanele din familii înstărite au mai multe șanse să își desfășoare carierele în domenii creative decât cele din gospodării cu venituri mai mici.
Așa cum Karol Jan Borowiecki, economist la Universitatea din Danemarca de Sud, scrie într-un studiu recent, cineva a cărui familie are un venit de 100.000 de dolari are de două ori mai multe șanse să devină artist, actor, muzician sau autor decât ar fi creativ cu un venitul familiei de 50.000 USD. Creșteți venitul anual la 1 milion și respectiv 100.000 USD, iar miza devine și mai mare, membrii primei gospodării fiind de aproape 10 ori mai mari să aleagă o profesie creatoare decât cei din a doua. În general, Borowiecki pune, fiecare venit suplimentar de 10.000 USD, sau câștigurile înainte de impozit ale membrilor familiei imediate, face ca o persoană să fie cu două procente mai mare să intre într-un câmp creativ.
Logica din spatele acestei matematici nu este greu de înțeles: Banii lui Kristen Bahler o afirmă neclintit, „Devotându-te în viața unui„ artist înfometat ”este mult mai puțin riscant dacă familia ta are suficienți bani pentru a te asigura că nu faci” nu mor de foame. ”
În 2017, Quoctrung Bui de la The New York Times a cuantificat acest fenomen folosind sondaje asupra indivizilor din prima lor decadă de vârstă adultă. Potrivit raportului lui Bui, 53 la sută dintre cele 20 de persoane care urmăresc cariere în domeniul artei și proiectării primesc o bătaie financiară din partea părinților lor, spre deosebire de 47% dintre profesioniștii STEM și, la celălalt capăt al spectrului, 29% dintre cei care lucrează în agricultură., construcții, vânzare cu amănuntul și servicii personale. În medie, asistența parentală primită de tinerii creativi a însumat 3.600 USD anual; pentru cei din serviciile personale, această cifră era mai apropiată de 2.200 dolari, în timp ce pentru gulerul albastru și profesioniștii militari s-au ridicat la 1.400 dolari.
Principalele obstacole pentru indivizii din domeniile creative includ costuri mari de intrare și rentabilitate financiară redusă.
"Cineva care dorește să meargă în design grafic ... necesită o perioadă de timp corectă pentru a ajunge la punctul în care ești independent", a spus Patrick Wightman, cercetător la Universitatea din Arizona, care a ajutat-o pe Bui să analizeze datele. „Cineva care are în vedere acel gen de carieră nu va face acest prim pas decât dacă știe că va avea acel sprijin pentru a face un stagiu neplătit. Dacă nu aveți alte surse de asistență, aceasta nu este chiar o opțiune. "
După cum subliniază Anna Louie Sussman, Artsy, școlile private de artă percep taxele de învățământ ridicate și oferă mai puține burse decât universitățile cu dotări mari. Locurile de muncă la nivel de intrare, în special în centrele de artă precum New York, plătesc puțin sau, în cazul multor stagii, nimic.
În ianuarie 2016, Ben Davis, de la artnet News, stimulat de un e-mail care îi amintește de averea imobiliară a familiei artistului video Rachel Rose, a scris un articol care conține diferite fonduri financiare ale creatorilor. El a descoperit, de exemplu, că regretatul Monir Shahroudy Farmanfarmaian, o artistă iraniană cunoscută pentru mozaicurile sale oglindite complexe, s-a bucurat de ceea ce Financial Times numește o „educație privilegiată” drept copilul unor comercianți înstăriți al căror tată a fost ales în parlamentul țării. Între timp, Yoko Ono este nepoata fondatorului Yasuda Bank din Japonia, în timp ce artistul multimedia întârziat Dash Snow a salutat din familia De Menil, pe care Ariel Levy din New York a asemănat-o cu „cel mai apropiat lucru cu Medicis din Statele Unite. .“
Există, desigur, excepții de la acest tipar: Jacob Lawrence a fost un copil al Marii Migrații însărcinat să-și sprijine mama după ce și-a pierdut slujba în Marea Depresiune. Un exemplu mai recent este fotograful și sculptorul Zoe Leonard, fiica unui refugiat polonez. După cum remarcă Davis, Leonard descrie familia ca fiind „nici măcar o clasă muncitoare, … doar cu adevărat săracă”.
Cercetarea lui Borowiecki - bazată pe datele recensământului american colectate între 1850 și 2010 - explorează, de asemenea, probleme precum egalitatea rasială și vizibilitatea femeilor.
Când vine vorba de cursă, Borowiecki scrie „este nevoie de aproape un secol întreg până să apară primii non-albi printre artiști sau autori”. Asta, desigur, nu ține cont de anumite pete oarbe; oamenii înroși nici măcar nu au fost numărați în primele recensământuri din SUA, iar cine a fost socotit ca artist în datele recensământului istoric a fost subiectiv. „Acesta ar fi motivul pentru care se pare că nu există artiști sau autori negri până la mijlocul secolului XX”, remarcă Browiecki. În cel mai recent recensământ american, americanii care nu sunt albi reprezintă acum 20 la sută dintre indivizii din domeniile artistice. Numărul restrâns de reclame non-albe numărate în mod formal corespunde cu activitatea lui Browiecki, având în vedere că rasa și veniturile sunt strâns legate, familiile albe având un venit median semnificativ mai mare decât familiile negre și hispanice.
Un lucru surprinzător de la munca lui Browiecki este faptul că începând cu 1890, femeile au devenit din ce în ce mai susceptibile să aibă o carieră în domeniul artelor. Reducând factori, incluzând rasa, locația și veniturile, studiul observă că a fi femeie crește probabilitatea de a exercita profesii creative cu 18%. După cum concluzionează Borowiecki, „Aceste rezultate contestă înțelepciunea convențională că artele sunt predominant un domeniu doar masculin.”
