Fizicienii Higor YD Sigaki, Matjaž Perc și Haroldo V. Ribeiro au dezvoltat o nouă modalitate de urmărire a evoluției artei de la realismul renascentist la stiluri de avangardă tot mai abstracte și, cel mai recent, postmodernism.
Pentru a face acest lucru, trio-ul și-a propus să mapeze complexitatea și entropia sau haosul dezordonat, dacă veți dori, a celor aproape 140.000 de tablouri create între 1031 și 2016, relatează Scientific Rome's Jess Romeo. Grupul de date final a cuprins peste 2.000 de artiști și 100 de stiluri.
Potrivit lui Sibylle Anderl din ziarul german Frankfurter Allgemeine Zeitung, echipa a descoperit că lucrările care datează din secolul al XVII-lea și mai devreme se lăudau cu un nivel de ordine nevăzut în arta modernă. Totuși, începând cu 1950, artiștii s-au întors la idealuri ordonate, îmbrăcând linii curate și grile îngrijite într-o măsură care le depășește pe cele ale predecesorilor lor din Renaștere și romantism. Cercetătorii și-au detaliat procesul într-o lucrare publicată în Proceedings of the National Academy of Sciences anul trecut.
Pentru studiu, fizicienii au definit complexitatea ca variabilitatea tiparelor din cadrul unei imagini. Picturile cu modele extrem de variabile au fost privite ca fiind mai complexe, în timp ce cele cu uniformă relativă au fost considerate mai puțin complexe. Comparativ, măsura de entropie a echipei a fost ghidată de un grad de haos al muncii, cu niveluri mai mari de tulburare care se ridică la evaluări de entropie ridicate.
Pentru a începe analiza lor, cercetătorii au descărcat 137.364 de imagini, reprezentând în principal tablouri, de pe portalul online WikiArt. În continuare, au convertit aceste opere de artă într-o reprezentare matricială care a surprins dimensiunile operei originale, gama de nuanțe și intensitatea diferită a culorii.
Christopher Packham din Tech Xplore explică că fizicienii, ajutați de algoritmii de învățare automată, au fost apoi capabili să determine relația dintre grilele de pixeli adiacente și, ulterior, să atribuie valori de entropie și complexitate unice fiecărei lucrări.
Acest proces a permis echipei să dezvolte o cronologie bazată pe entropie și complexitate, care s-a aliniat aproximativ canonului istoric de artă stabilit. Conform acestor două măsuri, au apărut trei grupuri principale: Renașterea, Neoclasicismul și romantismul; artă Modernă; și artă contemporană / postmodernă.
Renașterea, Neoclasicismul și arta romantismului au căzut în mijlocul spectrului, lăudându-se cu o complexitate relativ ridicată și un grad de ordine. La celălalt capăt al spectrului, arta modernă „marginile amestecate și periajele libere”, după cum remarcă Romeo, au obținut un nivel ridicat de tulburare, scăzut de complexitate. Acest fenomen este exemplificat de Pop Art-ul lui Andy Warhol, „Campbell’s Soup Cans”, care sunt umplute cu linii drepte și tipare discernibile.
„Artiștile Brillo” ale lui Andy Warhol sunt bine ordonate și complexe, conform algoritmului cercetătorilor (Richard Winchell via Flickr sub CC BY-SA 2.0) Arta contemporană / postmodernă s-a situat la celălalt capăt al spectrului, cu o entropie scăzută, un grad ridicat de complexitate. După cum observă cercetătorii, acest cluster stilistic, incluzând Pop Art și Constructivism, este marcat de „margini ascuțite și modele foarte contrastante… formate din părți distincte izolate sau combinate cu materiale care nu au legătură”. Un exemplu primordial este picturile picurate ale lui Jackson Pollock, care împodobesc pânză cu vârtejuri îndrăznețe, haotice, lipsite de orice simț de organizare.
Reducerea operelor de artă la două măsuri este o abordare admirabil simplistă, dar, după cum subliniază Romeo de la Scientific American, tehnica, dacă este folosită în evaluări la scară largă, ar putea oferi informații valoroase despre evoluția și interacțiunea diferitelor mișcări de artă.
Concentrându-se asupra mișcărilor de artă specifice, autorii studiului au reușit să evidențieze lipsa de entropie a Minimalismului și a picturii de câmp de culoare. Aceste stiluri, populare începând cu anii 1960, sunt definite prin „elemente de design simple” și tranziții abrupte de culori, potrivit cercetătorilor. Punctalismul și Fauvismul, pe de altă parte, compensează ceea ce le lipsește în complexitate cu un nivel ridicat de tulburare, bazându-se pe „perii confuzi și difuze”, precum și pe culori amestecate, pentru a evita apariția marginilor ascuțite.
Odată ce mai bine pregătiți, susțin cercetătorii, algoritmul ar putea fi chiar utilizat pentru a clasifica opere de artă obscure.
Maximilian Schich, profesor de arte și tehnologie la Universitatea Texas din Dallas, care nu a fost implicat în studiu, îi spune lui Romeo că este în favoarea cercetării interdisciplinare.
„Un lucru care cred că este foarte elegant în această lucrare este faptul că analizează complexitatea la nivel local, pixelii și pixelii din jur”, spune Schich. „Ați putea spune„ Da, este prea simplu - nu explică toată tabloul ”. Dar cercetarea este valoroasă. ”
